Ce que ces images de nulle part ne disent pas, c’est qu’à 6h du mat il faisait très froid. Et que vers midi, le soleil me brûlait les cuisses à travers le jean. Ce qu’on ne voit pas non plus à cause du fisheye sur la 2ème photo, c’est que je suis à plus de 40m de haut. Témoin ou référentiel de taille, la personne qu’on voit sur la troisième photo est shootée au 300mm. Même hauteur donc pour la grotte de la 4ème photo, croisée sur ce bout de montagne, instant weird assis à l’intérieur, pas un bruit, rien. Et puis il a fallu partir.

D’autres photos prises aux US of A dans cet album dédié.

Ok, j’ai un peu déformé la réalité. Dallas n’était pas si vide que ça il y a deux semaines. En fait, tout le monde s’était donné rendez-vous au Dallas Convention Center pour l’event Kick Off de la saison 2011 du MLG aka Major League Gaming, plus grosse ligue américaine pour pro gamers. Plus de 12 000 personnes dans le hall par jour, des centaines de pc, de consoles, d’écrans, de souris, de claviers, de pads, de casques audio isolants, de cannettes de soda gratuites, de junk food, de speakers, de décibels et autres joyeusetés qui accompagnent toujours un event d’e-sport.

J’ai suivi l’event pendant 3 jours avec un pass VIP pour le boulot, j’en reparlerai peut-être plus tard. Ce qui m’a frappé à l’ouverture de l’event, c’est la jeunesse du public et des joueurs: entre 12 et 20 ans à vue d’oeil, avec quelques trentenaires perdus, mais globalement, une cour de récré. Une cour de récré, oui mais à l’américaine.

Malgré le jeune âge de la majorité des joueurs, cette compétition est très loin d’être un tournoi de kikoolols. Toutes les équipes lancées dans cette compétition sont composées de joueurs skillés, le genre de mecs qui trustent systématiquement le top 3 d’une map sur Xbox Live, PSN ou Steam. Une partie d’entre eux sont des « pros », des pgm, des pro gamers. Ils gagnent de l’argent en jouant. En remportant des tournois comme celui-ci, où le cash prize peut atteindre $100 000.

Sentiment étrange pendant l’event, de voir tous ces joueurs enchaîner les rounds, les maps, les matchs de poule, sans jamais moi-même jouer au moindre jeu. Je ne joue pas à StarCraft 2, et déteste les FPS sur consoles. Car les trois jeux engagés dans cet event sont StarCraft 2 sur PC (ils peuvent pas faire autrement), Halo Reach sur Xbox (idem) et Call of Duty: Black Ops sur PS3 (là, débat possible). Alors pourquoi ce dernier sur console plutôt que sur PC? Sans doute une histoire d’amour entre les américains et les FPS sur console, ou alors pour s’assurer une certaine tranche d’âge pendant l’event, les joueurs console étant plus jeunes, génération canapé. Lâm en parle dans sa dernière Chronique du Weekend « Jouons Ensemble », une chronique qui dresse un état des lieux du rassemblement entre gamers de nos jours.

Au final un très bel event, qui s’est déroulé sans le moindre accroc, sauf peut-être pour le staff vidéo MLG qui a eu le plus grand mal à assurer le stream (payant) de retransmission de tous les matchs des trois jeux, avec comme difficulté supplémentaire de rendre simple la compréhension de la progression des matchs de poule, des winner et loser brackets etc. Dommage, quand on voit la débauche de matériel installé pour assurer le show vidéo: 4 studios TV, une dizaine de présentateurs professionnels, une batterie de régie, de techniciens, coordinateurs, câbles, écrans de contrôle … un setup à l’américaine, le Super Size Me du streaming. Best of des meilleurs moments du MLG Dallas en vidéo par ici.

Mention spéciale au partenaire Dr Pepper, qui offre pendant toute la durée de l’event des canettes gratuites de ses boissons. Je pense que j’ai bu autant de soda à la cerise en 3 jours qu’en 3 mois en France xD. D’ailleurs même leurs babes étaient super jeunes. Genre des jailbaits. Le responsable marketing de Dr Pepper m’a expliqué que du fait de la jeune population MLG, ils ont préféré choisir des filles type « Girl Next Door » pour que les joueurs et les visiteurs puissent voir en elles des copines de classe, des voisines, des girlfriends. Bien vu au final, le booth Dr Pepper était le plus squatté de tout l’event. Je vous laisse sur les autres photos que j’ai pris de l’event. See you in Colombus pour la suite de la saison

ouais là y’a du level

(Oui, je n’ai pas joué une seule fois à Super Street Fighter 4 pendant ce séjour aux US, j’ai pas croisé un seul stick arcade et la seule salle arcade de la ville avait fermé ses portes définitivement, FAIL )

Ambre, c’est le prénom que tu aurais dû avoir le jour de ta naissance, désormais ton second prénom. Joyeux Anniversaire ma chérie, Christel « Ambre » <3

On m’avait prévenu. J’ai pu vérifier sur place: Dallas, c’est déprimant. Ca a commencé à l’aéroport, avec un avion à moitié plein, des zones d’embarquements vides, comme si personne ne voulait s’y rendre. Quelque-soit l’heure de la journée, cette ville semble être vidée de toute âme humaine. Peu de voitures sur les routes, 1 ou 2 personnes qui attendent aux feux pour traverser les rues désertes, des fast food difficiles à trouver (1 tous les 5 buildings, wtf), où on y fait pas la queue tellement ils sont vides. Même l’hôtel semblait vide. J’ai croisé une seule voiture de police sur 4 jours. Il n’y a que le soir, dans certains endroits et quartiers précis, où l’on peut croiser du monde, comme si toute la ville s’était donnée rendez-vous au sports bar tendance pour voir le match de basket ou de foot us de l’équipe locale. Et encore, c’était le weekend.

En discutant avec d’autres américains non originaires de Dallas ou du Texas, même eux trouvaient la ville « weird » et « sooo depressing ». Personne n’avait envie d’y rester plus longtemps. On s’est tout de même bien marré avec les locaux et les gamers du Circuit Pro MLG. Et 32°C avec un ciel bleu, c’est quand même très agréable. Par contre la clim dans tous les bâtiments m’a tué. Thx for the fun, see you later in NYC.

Nadia fait partie de ces personnes qui m’impressionnent par leur talent, ces personnes que je n’ose pas aborder. Et pourtant un jour, j’ai osé lui adresser la parole. C’était il y a quelques années. Je ne regrette pas. Expo en cours au 16 Rue du Faubourg Montmartre à Paris. Bravo Mademoiselle.

- www.nadiawicker.com
- son blog
- son twitter

Ceux qui suivent les aventures de cet accroc aux loutres notoire ou mon compte Twitter sont déjà au courant depuis hier : j’ai posé pour Decate, le dernier projet de Lâm qui a ouvert aujourd’hui en bêta, et où l’on pourra dépenser des euros dans de bien jolis créas comme le superbe Night Time Is The Right Time dès lundi matin (si tout va bien) : des tees, des posters et un concours permanent où l’on pourra proposer ses créas. Oui, ça rappelle LaFraise, Threadless. C’était l’idée de départ d’ailleurs, en faire un, mais à sa sauce. Good luck donc.

Ah oui, les photos. La première, moi par l’ami Lâm. La seconde, Lâm, Pop Corn et Rémi Chapeaublanc par moi. Ceux qui me connaissent savent que je n’aime pas particulièrement passer de l’autre côté de l’objectif avec mes grosses joues et mon nez d’asiatique. Je pense qu’on a tous une image de soi fantasmée, encore plus ceux qui savent dessiner et se caricaturent parfois : un visage plus rond, un plus petit nez, un sourire équilibré, des yeux parfaits … alors qu’en photo, BAM, le kick de la réalité vous punch la gueule à l’infini, vous rappelant que les années passent et que vous avez vraiment pas assez dormi ce matin, après une nuit blanche passée à doser avec le Street Club.

Et autant vous dire que partager un shooting avec une jolie modèle « SG » qui sait poser elle, et qui passe bien sur toutes les photos quelque soit la pose, ça donne envie de fuir les spotlights avec sa vieille gueule mono-expressive et d’aller se faire un thé au fond du studio. D’autres de mes photos backstage de ce shooting à venir plus tard, suivez le blog de Decate de près.

« Assistant mannnnnnnnches ! »

[edit] : update et nouvelles photos backstage

Malgré quelques signes qui confirmaient que le Festival du Jeu Vidéo 2010 allait être un EPIC FAIL à cause de l’absence des plus gros éditeurs de jeux (Microsoft, Sony, Ubisoft, Electronic Arts, Nintendo etc … oui oui ) et donc de l’absence de présentation de nouveautés, je me suis rendu avec une partie du Street Club et du crew Gamocracy, à l’event amputé de ses grosses attractions pour aller voir à l’oeuvre ElkY aka Bertrand Grospellier, l’un des meilleurs joueurs mondiaux de StarCraft à l’époque, converti depuis quelques années au poker (online et irl) après avoir été pro gamer StarCraft en Corée. Il fera une série de matchs contre Didi puis contre un spectateur de la salle. Vidéo des matchs complets dans la suite :

L’occasion aussi de croiser lors de cet event quelques membres de la communauté VS Fighting française, dont Kayane, la gagnante de l’EVO 2010 catégorie féminine, Maivine Kusanagi le plus jeune joueur de la communauté, Luffy qui a remporté le tournoi SSF4 solo face à Evans … mais je reviendrai sur cette finale dans un prochain post

Souvenez-vous : le mois dernier, c’était 3 chargeurs de FAMAS. Ce weekend, en retournant dans le jardin de mes parents, je suis tombé sur ce casque de para . Et oui, bien qu’étant un ex de l’US Marine Corps, un vétéran de la guerre du Vietnam, mon père n’a jamais voulu tourner le dos à cette partie de sa vie, malgré l’horreur du conflit. Il continue d’aimer tous les objets « war related », d’en parler avec passion. La prochaine fois, je vous raconterai comment un AK-47 s’est retrouvé dans notre salon

Les back flips, c’est comme le vélo : ça s’oublie pas, ça revient vite. Bon par contre, j’ai pas retenté le jump du pont de 20m de haut, saut effectué quand j’étais ado’ (et inconscient)

Comme chaque année pendant les fêtes, je suis allé passer un peu de temps chez mes parents. Comme chaque année on a discuté de tout et de rien, on a mangé, on a bien ri. Comme chaque année, mon père a ressorti des photos de leurs vies, des photos de nous, des photos d’eux. Joyeux anniversaire Maman

Reminder pour les fans de GTA IV ! L’extension The Ballad of Gay Tony sort aujourd’hui en DLC sur Xbox Live et aussi en bundle DVD incluant The Lost and Damned. On a rarement vu des extensions de jeu de cette qualité, donc gogogo les yeux fermés si vous avez aimé GTA IV. Je préfère ne pas vérifier le temps passé sur la licence, entre le jeu original, la première extension et le multi online (miam les courses GTA), je dois approcher les 300h de jeu

Et pour ceux qui sont sur Paris cette semaine, on se voit ce soir à la Geek’s Live 2 avec entre autres du Forza Motorsport 3 (video by Kitsuney), du Fifa 2010 pour les footeux et peut-être un peu de SF4. Si vous aimez la photo, vous pourrez découvrir lors de cet event organisé par Anh et le Journal du Geek, les derniers travaux photographiques de Lâm, Ruben, Nadia et Rémi. Je serai aussi ce weekend au Micromania Game Show 09 où tous les jeux de cette fin d’année seront présentés et mis à dispo aux gamers, dont les très attendus Bayonetta, Modern Warfare 2, Assassin’s Creed 2 … Enfin bon, au Street Club, on en attend qu’un seul : Super Street Fighter 4 feat. T-Hawk, DeeJay & Juri, qui sera jouable et présenté par Yoshinori Ono en personne, le producer du jeu. Les consoles vont chauffer cet hiver

[edit] : Dj Hero est dispo ! pour l’avoir testé plusieurs fois ces dernières semaines, total worth buy : platine cute, grosse playlist, tonnes de bootlegs, gameplay riche, ambiance woohoo garantie entre potes

Je l’avais annoncé dans le post précédent, j’allais être coach d’une team samedi. Et samedi, « il fallait être là » : la seconde Lense Print Party by Epson organisée par Lense.fr, 16ème édition du rendez-vous de la photographie avec un grand F. Le temps gris prévu ayant définitivement décidé de se barrer en weekend avant l’heure, c’est plus de 200 photographes qui ont pu parcourir les rues de Paris, drivés par 18 coachs dont moi-même pour la team 13 composée de Dextair, Xas, Mourtazag, Antoine, Dopple et Kitsuney (aka les six premiers portraits de l’image ci-dessus. je suis le #12ème ).

Mission pour ces photographes curieux, amateurs, passionnés ou confirmés : rapporter des portraits d’inconnus shootés au 50mm, ou au 80mm équivalent en Full Frame. Conditions : de face, immobile, nez au centre. Zone d’action de notre team : les Champs-Elysées. Pour ma part, j’ai rapporté une trentaine de portraits que j’ai rassemblé dans ce set Flickr.

Thx Lâm, Rémi & Lense.fr pour l’invitation à coacher et encore bravo pour l’organisation de la journée. Thx Epson pour les hectolitres d’encre en self service et la tonne de papier photo offerte. Thx ma team 13 for the fun malgré les kilomètres de marche à travers Paris. On remet ça quand vous voulez, je re-signe direct o/

D’après notre livret de famille, ce 1er septembre, nous avons fêté tes 55 ans. Mais quel âge as-tu vraiment aujourd’hui ? Joyeux anniversaire papa, joyeux anniversaire, Nam.

to-do: déconnecter les synapses, se rafraîchir l’esprit, ne plus penser à rien. bon weekend o/

Avant:
- Into The Blue II
- Into The Blue
- Géométrie Maldivienne

Je ne connais pas vos prénoms, je ne comprends pas la langue que vous parlez, je ne sais pas d’où vous venez et je ne sais pas ce que vous faisiez là à 7h du mat’, sans doute encore un peu (beaucoup) alcoolisées de votre soirée. Boîtier en main, je croise votre route en rentrant du Street Club qui a duré toute la nuit, encore une fois. Rires, sourires, clic-clac.

Il paraît que c’est l’été depuis dimanche. C’est presque vrai à Paris, ça l’est moins dans le sud où c’est l’été depuis 1 mois. Il fait chaud, on sort les tees, on se balade en tongs, on bouffe du sorbet. Chaque été depuis plus de 15 ans, je passe quelques jours chez ce Monsieur, à qui j’ai installé internet à l’époque où Infonie se battait en duel avec AOL.

Ce que cet article ne dit pas sur mon ami et grand-père d’adoption, Mr Pham Van Nhan, c’est ce qu’il est capable de faire sans avoir besoin de regarder HOME de Yann Arthus-Bertrand. Dans son jardin, un barbecue solaire de 2m de diamètre pourrait se faire passer pour un radar de la Nasa. Devant son garage, un tricycle solaire recharge ses batteries en capturant les rayons du soleil du matin au soir. Dans sa maison en bord de mer, un ascenseur transporte les personnes âgées du rez-de-chaussée au premier étage. Ces objets, il les a fabriqué, sans l’aide de personne. Et il a bientôt 90 ans. « oui, quelques engrenages, des chaînes, une batterie, des cellules solaires et voilà ! plus besoin de pédaler ! »

« moshi moshi studiosushi ? » Oui, ça fait deux semaines que c’est l’encéphalogramme plat par ici. Malgré des journées virtuellement étendues coupées de sessions de sommeil quotidiennes de quelques heures, ce déménagement aura définitivement plombé mon quota de temps libre. Insert coin, Push start, Player One, Fight ! : c’est reparti o//

L’évènement otaku du mois, c’est bien entendu cet énorme Gundam de 18m qui vient d’être assemblé sur l’île artificielle d’Odaiba à Tokyo, pour le 30ème anniversaire de la licence Mobile Suit Gundam. Ce qu’il y a de bien avec les Japonais quand ils se lancent dans un projet, c’est qu’ils y vont à fond. Explications, Photos et Vidéos dans la suite :

Qu’on soit fan de robots ou pas, lorsque l’on entre dans le monde hikikomori-esque des mangas et de la japanimation, on croise forcément un jour où l’autre ce nom de code associé à un mecha blanc aux épaules carrées, au torse bleu et au bouc rouge. Gundam, aka le premier Real Robot à avoir vu ses traits s’animer dans une série télévisée au Japon. 30 ans plus tard donc, Gundam modèle original RX-78 de 1979 est immortalisé à l’échelle 1:1, via une statue à la finition digne d’une maquette de qualité certifiée High Grade par le Sergent Keroro (qui je vous le rappelle, adore monter des maquettes de Gundam entre deux tentatives d’invasion de notre planète).

Car Gundam Odaiba n’est pas une simple statue de pierre ou de carton pâte prête à brûler le 14 Juillet prochain. Non, au Japon, les robots c’est sacré. Quand on sait que les chercheurs sont actuellement en train d’étudier les technologies et modèles de robots qui seront peut-être (sûrement) capables de s’occuper des personnes âgées actuelles et futures du pays, on peut éventuellement se dire qu’ils prennent ça très au sérieux. Alors tant qu’à faire, Gundam Odaiba sera en partie mobile, s’illuminera la nuit, fera entendre ses mécanismes et montrera même un peu de fumée, genre « NO STEP, ça chauffe un mecha ».

Cet objet de culte est en place pour 2 mois minimum. Si vous êtes au Japon, c’est donc sur l’île artificielle d’Odaiba qu’il faudra se rendre pour l’admirer IRL. Et je ne serai pas surpris de voir une pétition d’otakus voir le jour pour réclamer que le plus réaliste des Gundam taille réelle reste assemblé définitivement ici

J’avoue ne pas être un hardcore fanboy de la série, j’ai plutôt suivi Robotech, Patlabor, Evangelion et dans des échelles moindres, le travail de Masamune Shirow sur Appleseed et Ghost in the Shell (ndlr: j’ai mis les liens vers des vidéos mais je préfère de très loin les versions originales papier de tout ça). Ca doit venir du fait que le mecha design de Gundam est assez basique avec ses couleurs bleu/blanc/rouge, que son casque me fait fortement penser à Optimus Prime et que je n’ai pas eu l’occasion de suivre correctement cette série tv quand j’étais gosse … « quand j’étais » ?

+ Gundam Odaiba Official Website : http://www.greentokyo-gundam.jp/
+ Gundam Odaiba sur Google Maps : Odaiba Island Tokyo, Japan
+ Gundam Odaiba article complet chez Danny Choo
+ Gundam Odaiba en construction toujours chez Danny Choo
+ Gundam Odaiba en photos par Kapoue
+ Gundam Odaiba sur Flickr
+ Mobile Suit Gundam : plus d’infos sur la série tv

Cause of death: suffocation.

Conditions optimales pour recharger des batteries d’origine:

- mer: 20°C (journée)
- piscine: 22°C (à midi)
- air: 30°C (l’après-midi)
- corps: 37,2°C (le matin)
- soleil: 5527°C (en surface)

Ca commençait à me manquer.

Avant:
- Into The Blue
- Géométrie Maldivienne

C’est officiel, amh totally-o-verbooked ce mois-ci. Mais il y a des rendez-vous qui ne se manquent pas. Jeudi soir, j’ai rencontré l’univers de Truc-Anh, au vernissage de son expo Triple Lombric. La série de photos 88 Doors vous soufflera par ses échelles, ses détails, son format d’impression: 1,50 x 1,50 m. Et quelque soit votre ressenti face à la seconde série de l’expo, L’Opéra de Stanley ne vous laissera pas non plus indifférent. D’autres travaux vous attendent là-bas jusqu’au 31 Mai. Bravo.

+ Truc-Anh, Triple Lombric
+ Du 14 au 31 Mai
+ Les Voûtes, 19 rue des Frigos – Paris 13ème

Pour une raison qui m’échappe, ce petit bonhomme a décidé que je devais m’appeler Jackie Chan plutôt que James. Il sera sûrement déçu plus tard, quand il comprendra que je ne suis pas le vrai Jackie Chan, mais pour l’instant, ça le fait sourire, et nous aussi.

Ok, le RROD aka Red Ring of Death, je m’y attendais. Un premier freeze hier pendant une session SFIV, un second aujourd’hui pendant la dernière mission de GTA : The Lost and Damned.

Mais le siège de bureau qui me claque sous le cul, je l’avais pas vu venir. A force de m’asseoir dessus avec une jambe croisée sous la cuisse, tel un viet’ mangeant son bol de Pho la tong pendante au bout de l’orteil, mon confortable siège imitation cuir noir s’est brisé le cou. Colonne vertébrale dessoudée. Photo issue de l’autopsie ci-dessous :

RIP Xbox 360, RIP siège Ikea.

Il y a des choses qui ne changent pas. Des scènes de vie qui restent gravées. Les recettes de ma maman, elles ne changent pas. Ces scènes de vie dans la cuisine, je ne m’en lasse pas. Comme à chaque fois, on tentera de prononcer correctement le nom des plats, sans succès. Rires autour de la table. *Bon appétit !

Je hais les lundis. Je hais les lundis. Je hais les lundis. Mais aujourd’hui ça compte pas : livraison non-stop de très bonnes nouvelles et en plus … c’est son anniversaire <3 <3 <3

16h. Des sacs Made in China, des boissons Made in USA, de la pâte à tartiner Made in Italy, un quartier Made in France, des kids … Made in Vietnam ? J’aimais bien l’heure du goûter quand j’étais gosse. C’était le bon moment de la journée. L’heure où on sortait les ballons en mousse pour se ruiner les genoux sur le goudron de la cour. Je ne joue plus au foot depuis bien longtemps mais j’aime toujours autant grignoter des saloperies sucrées vers 16h. Et j’adore regarder les morceaux de vidéos mélangés dans ce clip :

Je déteste devoir aller chez le coiffeur. Je déteste me faire couper les cheveux. Je déteste les petits cheveux dans le col. Je déteste sortir de chez le coiffeur. Mais depuis que ma grande soeur ne vit plus près de chez moi, je suis obligé d’aller chez le coiffeur. Je suis obligé de me faire couper les cheveux. Je suis obligé d’avoir des petits cheveux dans le col. Je suis obligé de sortir de chez le coiffeur. En partant du postulat que je n’ai pas payé pour me faire couper les cheveux pendant plus de 20 ans, et qu’une coupe masculine tous les deux mois coûte entre 25 et 30 euros, j’en suis à un ratio 3615mylifechezlecoiffeur d’environ 7 euros la coupe.

Ah, et si vous avez deux minutes, allez aider Matyeu à choisir.

60h de jeu plus tard, Street Fighter IV, encore, toujours. Vendredi soir d’ailleurs, tournoi + open fights pendant 8h (de 21h à 5h ) avec douze autres gamers par team de 2 (Anh, Lâm, Ed, Daz, E.K, Djoom, JJ, Nekoto, Caféine, Marc, Dopple, Suchablog). On finira 3ème du tournoi avec Anh … une nuit de combos, de KO, de Perfect, d’EX Special Moves, d’Ultra Finish, de Shoryuken, de Cannon Spike, d’Hadoken, de gants de boxe bien lourds, de coups de pied sautés / balayettes, de taunts, de bullshits, de provocations pourries, de pression psychologique à deux balles en fin de round … l’occasion aussi de tester les sticks arcade de chacun dans de bonnes conditions. Quick review des modèles que j’ai croisé sur SFIV depuis sa sortie et liens pour le modding Full Sanwa dans la suite :

Un stick, heu pardon, un double-stick massif pour deux joueurs, qui rappelle vraiment les bornes d’arcade de bars, mais qui est paradoxalement trop petit pour être agréable à jouer à deux. Pas assez d’écart entre les deux sets. Résultat : on se fight collés coude à coude pendant les parties. Pire, le fait de devoir partager la board oblige à jouer bien droit. On se retrouve vite décalé d’une direction si on ne fait pas gaffe à son placement. Symptôme classique : "mais pourquoi j’ai sauté au lieu de reculer ?"

La finition du stick fait vraiment borne d’arcade, mais je n’accroche pas à ce stick à l’américaine : un stick bat au ressort tellement dur qu’en le lâchant le perso saute tout seul dans la direction opposé après une garde. Des boutons trop hauts et trop creux, disposés bien droits, par trois, avec deux boutons perdus sous le pouce. Tout dans ce stick est fait pour jouer droit devant la board. Hum, pas convaincu pour un usage à plusieurs. Le comble. Enfin, pour les problèmes de coudes, un autre modèle existe, un peu plus large : le X-Arcade Tankstick™. Premier modèle dans les $129, le second environ $199. Compatible avec toutes les plateformes. Pourquoi le prendre ? Je cite Seb :"X-Arcade, le stick pour les hommes, les vrais, les durs."

Avec son look joyeusement Playskool, le Hori Fighting Stick EX2 se paie le prix du stick le moins arcade de la sélection. Mais pour les joueurs Xbox 360, c’est aussi le meilleur ratio prix/portabilité/efficacité/plaisir. Un stick pas trop gros ni trop petit, aux couleurs de la console next-gen, avec un set à la japonaise, mais pas Full Sanwa : un stick ball, six boutons à la disposition courbée qui tombe parfaitement sous la main. 60€ dans les bonnes boutiques, parfait pour être baladé d’un spot à l’autre ou en tournoi.

Une qualité qui deviendra vite son principal défaut, qui s’est confirmé après avoir testé des sticks plus gros : ce stick manque un peu de stabilité sur les genoux à cause de sa taille et de son poids. Concernant sa durée de vie, j’étais assez perplexe. J’en ai acheté deux à la sortie de Super Street Fighter II HD Remix et je les utilise toujours sur Street Fighter IV. Après une centaine d’heures de jeu intensif entre les mains de joueurs avancés ou totalement newbies, les sticks répondent toujours aussi bien. Par contre les boutons, je sens qu’ils ne feront pas l’année. Pour l’instant ils tiennent le coup, mais je compte bien tout remplacer pour en faire des Full Sanwa si ils claquent et que je ne trouve pas des HRAP dispos d’ici là : tutorial sur le forum Shoryuken ou en vidéo sur Youtube (les pièces à acheter ici ou ici par exemple : sticks + boutons). Pourquoi le prendre ? un stick efficace, pas trop cher, transportable.

TE, nom de code pour Tournament Edition, le stick officiel de Street Fighter IV fabriqué et vendu par Madcatz. Un stick Full Sanwa d’origine, une finition proche de la perfection (ils ont même pensé à intégrer un tiroir pour ranger le fil, plus de photos chez Lâm). Un investissement aussi : $149. Prévoir donc $300 pour jouer à deux + le prix du jeu. Ouch.

Après une nuit dessus, je valide, of course. Le stick répond parfaitement, n’est pas trop bruyant et tient bien sur les genoux avec son boîtier large et pas trop haut. D’un point de vue look, j’accroche pas trop au branding SFIV, mais bon, c’est sûrement son seul défaut …
Pourquoi le prendre ? Full Sanwa, poids, dimensions, design, plus facile à trouver qu’un HRAP.

HRAP ? WTF ? HRAP pour Hori Real Arcade Pro. Le stick ultime de chez Hori, le plus dur à trouver aussi. Les seuls que j’ai pu voir et tester viennent directement du Japon. Version AA ou SA blanche et grise pour la PS3, il existe aussi en version EX SE noire et grise pour la Xbox 360. Par contre, celui de Anh est Full Sanwa (plus de photos chez lui), ce qui n’est pas le cas du modèle d’origine qui n’a que le stick en Sanwa. Donc prévoir un peu de modding si vous craquez pour ce stick ET que vous voulez du matos arcade jusqu’au bout. 10 000 yen au Japon, entre 80 et 90€ donc selon les boutiques, frais de port / douane à ajouter. Un stick parfait, costaud, lourd, large, réactif, classe … what else ? Pourquoi le prendre ? Parceque c’est le meilleur compromis prix/qualité/efficacité. Mais accrochez vous pour en trouver un, ce stick est en train de devenir un mythe, les stocks sont vides, partout.

[edit] : classement des sticks arcade toutes marques et versions confondues par ici

D’habitude, les packagings alimentaires c’est un peu chiant à lire. Sauf quand on y met un peu d’humour :

innocent smoothie fraises & bananes : 34 fraises (31%), 6 pommes pressées, 2,5 bananes (23%), du jus frais d’agrumes, 19 raisins pressés et pas de ce genre de truc. FAQ dans le même esprit sur leur site

Elle l’a rendu célèbre. Une vidéo de 5:45 min, publiée sur Youtube un 27 août 2006. Mais le projet photographique Everyday a commencé un 11 Janvier 2000. Et ne s’est pas arrêté sur cette vidéo et ses 12 millions de vues. Ca continue sur le site dédié. Ca fait donc 9 ans maintenant, que Noah Kalina prend un portrait de lui, chaque jour. Respect.

Et n’allez pas croire qu’il ne fait que des photos de lui, chez lui :

Noah Kalina, a photographer from Brooklyn, NY
+ Portfolio
+ Blog
+ Flickr
+ Twitter
+ Everyday
+ Kalina Magazine first issue: « why you won’t love me »

10 Février, 10 nouveaux objets. Le projet avance à son rythme, au fil des objets et pays croisés ici et là. Made in … vol.3 c’est par ici : objets #0031 à #0040

A work in progress :
- Made in … vol.1
- Made in … vol.2
- Made in … vol.3

Le projet Made in … se poursuit avec 10 nouveaux objets. Made in … vol.2 c’est par ici : objets #0021 à #0030

Oui « objets #0021 à #0030″, 10 objets plutôt que 20, histoire de pouvoir tenir le rythme et publier un nouveau volume toutes les semaines ou toutes les deux semaines. Pour répondre à certains qui se posaient la question, oui vous pouvez contribuer à ce projet. Comment ? Si vous avez des Made in … ou des objets sympas, bizarres ou cultes chez vous, n’hésitez pas à me faire signe dans les comment’s ou par mail. BTW, merci pour tous vos commentaires, favs’ sur Flickr, mails, sms, et autres retours sur ce projet … ça donne vraiment envie de continuer …

Et pour ceux qui ne liraient pas Bienbienbien, Sskizo ou W3sh, checkez les trois liens ci-dessous … <3 Nora & thx pitOu.

I see flickr everywhere, c’est le nom d’un groupe Flickr créé par Éole, un membre bien connu de la communauté que j’ai rencontré lors de la Lense Party 7 : Paris Safari. Un groupe obsédé par deux choses : le bleu et le rose qui colorent les deux petits ballons de la version favicon’ du logo Flickr. Pour les collectionneurs de séries d’images d’une certaine couleur, foncez sur Multicolr Search Lab : une appli online qui traque les « most interesting » photos uploadées sur Flickr (sous licence Creative Commons) selon les couleurs que vous lui indiquez. Et ce n’est pas limité à une ou deux couleurs, les choix sont cumulables jusqu’à 10 couleurs. Awesome.

J’ai découvert le groupe sur une invitation d’Éole d’ajouter une de mes photos au groupe, la photo d’une gameuse nommée zAAz shootée lors du Mondial du Gaming 2008, pendant la finale Counter-Strike Femme. Et par le plus grand des hasards, je peux en plus satisfaire la demande de Richard Ying puisque cette photo est justement la 6ème photo de la 6ème page de mon compte Flickr …

Lost in China, c’est bien du Made in China, mais ça n’a rien à voir avec mon projet photo en cours « Made in …« . Lost in China et moi, c’est l’histoire d’un vernissage manqué, où deux frères, Jeff et Peter Hutchens, respectivement photographe et réalisateur, sont venus présenter en décembre dernier, leur dernier projet autour de ce pays au milliard d’habitants. Suite à la Lense Party 12 Print Party With Epson, j’avais été invité avec les autres coachs de la journée, à venir découvrir l’expo photo de Jeff et la présentation des documentaires video de Peter sur le pays qui les a vu grandir et dans lequel ils sont retournés adultes, avec un regard neuf et surtout l’envie de partager ce qu’ils allaient y voir et rencontrer …

Je n’ai toujours pas vu un seul épisode des six documentaires diffusés depuis le début du mois sur la chaîne National Geographic, j’attendais de voir l’expo photo avant. Tout comme pour une sortie en salle de cinéma, j’aime éviter au maximum les éléments de preview (pitchs, trailers, critiques, galleries, articles) pour découvrir les productions en étant vierge d’info et d’images, et apprécier pleinement le résultat final, dans son « scénario » tel qu’il a été pensé au départ.

J’ai découvert hier soir les 29 photographies exposées au Paname lors d’un dîner en compagnie de quelques passionnés de photographie dont Rob qui revenait tout juste de Chine justement, et de la team You to You et National Geographic. Agréablement surpris par cette exposition, des photos aux compositions très graphiques, auquel on ne s’attend pas forcément en imaginant une expo photo sur la Chine. Dommage d’avoir manqué le témoignage des deux frères lors du vernissage … Pour les intéressés, il n’est pas trop tard pour découvrir leurs travaux, les derniers épisodes des documentaires seront diffusés le weekend prochain, et l’expo photo prendra fin le 30 janvier. Une belle découverte, qui m’a confirmé une fois de plus que les voyages à l’étranger sont définitivement à ajouter à ma todo list pour des deux prochaines années …

Je n’ai jamais préparé de gâteau de ma vie. Fact.

No fear, no remorse, quand Matyeu a annoncé que le prochain « Sommet international de la pâtisserie et du goûter » se tiendrait chez lui, en présence de ses célèbres cigares au miel, j’ai bien évidemment répondu « i’m in ! », sans réfléchir aux conséquences. J’étais désormais dans une brave merde, piégé par ma propre gourmandise car je n’AI PAS de spécialité pâtissière à présenter au contest. Je ne sais PAS faire de gâteau. Nous n’avons JAMAIS fait de gâteau dans ce four neuf. MAIS : l’univers encourage l’action. (Cyril Sorgues, 20 ans, président fondateur de Success Consult, Striptease « Accès au Succès » 11:17, 1993).

Séance de brainstorming avec ma moitié, on se met d’accord sur une pâtisserie : ça sera une tarte poire-chocolat-amandine ou rien. Ouais ouais. Les warriors de la cuisine que nous sommes ne savaient pas dans quelle misère nous nous étions embourbés. Achat d’une pâte sablée vanillée, de 125 grammes de poudre d’amande chez le pâtissier du coin, 100 grammes de sucre, 100 grammes de beurre, 100 grammes de chocolat noir, 2 cuillères à soupe de crême fraîche, des poires coupées en lamelles, 35 min de cuisson à 220°C et gogogo c’est déjà l’heure de se rendre sur les lieux du contest. Les participants étaient prévenus : ils seraient nos crash-test-dummies-gourmands du jour.

Résultat, impressions et rappel des dégâts : Joelle a remporté haut la main ce contest avec ses cannelés de course : double prix (gustatif & technique) + grand prix du jury. Si on avait eu une ceinture style champion de boxe sous la main, elle serait partie avec.

Les autres desserts, faits en solo ou à plusieurs sont sortis ex-aequo (enfin je crois) : le « Rock your belly Tiramisu » de Sharky, les « hot’n cold profiteroles » de Céd’, le « Massive Cake » de Lâm (qui manque dans la photo, il était encore train de cuire ), notre « Almost burned Tarte Poire-Chocolat-Amandine » et bien sûr les cultissimes « Cigares au miel » de Matyeu qui sont presque hors-concours tellement ils sont bons et gagnent à chaque fois. Hors concours aussi les « Crêpes maison mais en fait non » de Oopsy (la prochaine fois, on feinte pas hein !).

On avait pas mangé de la journée. On avait bien fait

J’en parlais dans un précédent post, ça va faire quelques jours maintenant que je bosse sur un projet photo perso : « Made in … A story about everyday objects »

Concept : prendre en photo les objets de tous les jours, sous forme de diptyque. Un premier cliché sur le marquage « Made in … », un second cliché de l’objet en lui-même.

En commençant ce projet avec les objets qui traînaient autour de mon bureau, je me suis rappelé ce jeu auquel je m’attardais quand j’étais gosse, qui consistait à regarder d’où venait un objet, et à replacer le pays sur une carte. Nouvelle partie donc, « même joueur joue encore », 20 ans plus tard. Le thème est dans l’air du temps, et dans une époque où beaucoup pensent que « tout » est fabriqué en Chine, je trouvais intéressant de me repencher sur les pays où sont réellement fabriqués et produits nos objets de tous les jours. Et je suis déjà supris par certains …

Made in … première partie, c’est par ici : objets #0000 à #0020

Une fin de soirée de réveillon entre amis, sur la plage, bouteilles de champagne à la main, à faire partir des fusées dans le ciel en rigolant comme des gamins. Goodbye 2008, enchanté d’avoir fait ta connaissance. Je parlais de bonnes résolutions dans un précédent post … ça m’a rappelé le 1er janvier 2008, alors que le site n’était même pas encore online, et que j’avais posté sur Lense.fr quelques résolutions photographiques pour 2008. C’est le bon moment pour faire un petit état des lieux :

- finir mon site et le lancer un jour T_T : done
- tagger toutes mes photos : 0 photos taggées à ce jour. ouch
- lire, apprendre, expérimenter, progresser : hum, oui, mouais, un peu
- avoir toujours mon reflex sur moi : hum …
- trouver du temps, toujours plus : je la retente en 2009 celle-là

Des résolutions photos pour 2009 donc :

- tagger sérieusement toutes mes photos dans un soft
- lire, apprendre, expérimenter, progresser
- avoir toujours mon reflex sur moi
- trouver du temps, toujours plus
- ne plus manquer les expos photos
- imprimer et mettre en valeur mes photos favorites
- passer au full frame (Canon 5D Mark II … incoming … )

Et surtout :

- bosser mon nouveau projet photo avec passion …

Ce blog a 1 an aujourd’hui. Happy Birthday STUDIOSUSHI.com …

J’avais prévu de faire une planche complète en couleur, avec des rebondissements et tout, mais tout comme moi, vous devez être en train de compter les dernières minutes qu’il vous reste pour préparer et célébrer ces fêtes de fin d’années, si vous en avez la chance et si vous le souhaitez, avec votre famille, vos amis, vos amours, vos chiens et chats (lol) …

Bref, étant actuellement très loin de ma tablette graphique, loin de mon planning de départ et loin d’avoir terminé mes préparatifs (omg comment faire pour apporter tous ces paquets cadeaux dans les temps sous tous ces sapins ) pour ce marathon festif qui durera jusqu’à la dernière seconde de cette année 2008, je vous laisse avec ce petit dessin de moi déguisé en Renne du Père Noël accompagné par le Sergent Keroro en mode afro, gribouillés dans un coin de table avec mon kit de survie graphique : un carnet homemade, un crayon Rotring et mes stylos Sakura Pigma Micron.

Bonnes fêtes à tous, on se retrouve l’année prochaine pour les bonnes résolutions …

« Le goût sucré est une saveur utilisée principalement pour son information sur l’apport énergétique de l’aliment et chez l’être humain pour le plaisir qui lui est associé. Son goût est doux. » (source)

tube + sucre = sucrier. Une photo prise pendant mes études de design, d’un objet sur lequel j’ai travaillé quand j’étais chez Industrielle, l’entreprise du designer Jérôme Lart. Un concept ultra-minimaliste, imaginé par Godefroy de Virieu. Au final : un tube en aluminium anodisé, doux comme du sucre, aux deux extrémités biseautées et à la surface gravée au laser. On perce directement le paquet de sucre avec, et on verse. Un sucre ou deux ?

Si un jour vous devez vous rendre au Glaz’Art à Paris, et qu’il fait nuit, cherchez un grand bâtiment rose, sans entrée. Si si, vous verrez. Ce lieu brut de décoffrage de l’extérieur, mais feutré de l’intérieur, a accueilli mercredi dernier le crew Graphical Disease pour une party / vernissage d’expo / concert / dj’s. Accompagné de Christel, o0OFF, TinyLizzie et Rémi, une première partie de soirée sagement arrosée où j’ai shooté Neva qui performait son style über « power pop club girl powaaa tralalala » (c’est elle qui le dit). Bon je confirme, le son était aussi sucré comme du popcorn.

La partie expo de la soirée était dédiée aux 28 créations imprimées sur toile au format 57×80 cm (via Manzi), signées par 28 artistes qui ont donné leur vision de l’identité visuelle du groupe Kamran. On pouvait notamment y voir une toile signée Veuch. Les autres toiles de l’expo sur le site de Graphical Disease et plus bas dans ce post.

Et alors qu’on était lancé pour se faire une bouffe sur Paris, on fait un stop chez Lâm où j’ai découvert les joies de la guitare virtuelle et de la batterie à Guitar Hero World Tour (et je te jure o0Off que c’était la première fois que j’y jouais, oui shame on me d’ailleurs ), mais surtout, où j’ai pu performer à Singstar dans un duo lol de feu avec TinyLizzie sur une chanson de REM. « Losing My Religion » nous a tué, et moi j’ai tué le tempo originel de cette chanson, elle en pleure encore du sang. Respect Christel pour ton premier karaoké haha, Angele et Margaux pour vos prestations scéniques, totally awesome. « Beat it » was sooo epic.

Novembre. Lundi. Froid. Boring. Définitivement pas ma période de l’année préférée. Située quelques semaines après la rentrée scolaire/universitaire (pour ceux qui sont encore étudiants grrr), quelques semaines avant les fêtes de fin d’année, un mois où il ne se passe généralement RIEN. Ah si, il a neigé sur Paris dimanche matin. Enfin il paraît qu’il a neigé, j’ai rien vu je dormais

Une période où l’on découvre ses nouveaux petits camarades, les nouvelles salles de classe, et les trucs qui y traînent : 4h de cours de matériaux composites, des gants en latex, du papier kraft, de la fibre de verre, un briquet, des cutters à guidage laser, des mecs plein d’imagination, un prof confiant qui nous laisse découvrir le sujet du jour. Il n’en faudra pas plus pour transformer la séance de TP (omagad ça fait un moment que j’avais pas écrit ce mot lol) en atelier clandestin de fabrication de montgolfières d’intérieur. Totally useless.

décoration en démo permanente chez mon ex-directeur d’études en design. lol

La fin du mois de novembre annonce l’arrivée le mois suivant de cette grosse fiesta mondiale qu’est Noël, de ses boules plus brillantes qu’un lexus, ses sapins recouverts de plus de 100 kgs de poudre, et autres guirlandes brille brille. Noël, c’est assez classique. Dans 95% des cas, on découvre dans les salons une décoration pas trop violente, voire plutôt rassurante, tentant de respecter un semblant de tradition annuelle : c’est bon, les bougies, les chaussettes et les souliers sont là, le barbu peut descendre déposer ses paquets au pied du sapin. Et puis il y a les autres, pour qui Noël est juste un truc en plus dans le salon. Pour preuve ces deux photos (ci-dessus & ci-dessous), prises il y a quelques années pendant mes études de design, dans le salon du directeur du département qui nous avait invité à fêter Noël entre élèves. Non seulement c’était complètement allumé bordéliquement, mais en plus c’est comme ça toute l’année. On dirait une partie de démo dans Les Sims où on s’amuserait à acheter tous les meubles dispos pour les placer au hasard dans la maison. Ben ouais, le sapin, tant qu’à faire, pourquoi le jeter, ça fait ça en moins bouger au printemps. LOL. (oui, c’est le prénom de sa femme au mur).

Et pour ceux qui pensent à ceux qui auront vraiment pas un Noël rigolo cette année, gogogo sur Mon Beau Sapin .org, le dernier projet de Pénélope Baguieu aka Pénélope Jolicoeur. On en a déjà beaucoup parlé, mais les bonnes causes, on en parle jamais assez, alors voilà la belle idée : un site, des dessinateurs talentueux, des dessins gratuits chaque jour et surtout, des visiteurs : chaque visiteur unique sera comptabilisé (pas la peine donc de revenir 600 fois dans la même journée), et le montant total des visiteurs uniques sera converti en oseille t’entends, que la Croix Rouge utilisera pour acheter des cadeaux et les déposer « sous les sapins un peu trop vides ». Et le jour de Noël, des enfants viendront les ouvrir dans la joie et la bonne humeur. *clic*

Depuis ce post, je n’ai toujours pas pris le temps de faire un tour dans un Muji … et pourtant, sans y avoir mis les pieds, j’adore déjà ce que je pourrais trouver dans ce magasin qui a l’air rempli de concepts intéressants et astucieux. En attendant, toujours rien de plus dans ma collection d’objets et goodies (useless la plupart du temps ). C’est en passant chez Patrice que je suis tombé sur une boutique toute fraîche basée sur un concept simple : partager la passion du design et du Japon en commercialisant des produits cool, fun et design trouvés à Tokyo. C’est mené par un couple de Grenoblois, Emmanuelle & Guillaume, qui racontent les coulisses du projet sur le blog de leur e-boutique, boutique qu’ils ont nommé naturellement Love from Tokyo.

N’ayant jamais pris le temps d’acheter une housse digne de ce nom pour mon laptop (oui, ça fait des années que je me traîne une de ces sacoches à bandoulière noires horribles pleines de poches et parfaitement accordées avec la ligne 1 et un stop à la Défense ), forcément, en tombant sur cette housse en forme de dossier, accompagnée de son badge en forme de curseur de souris … craquage > ajouter au panier > confirmer la commande.

Et parceque c’est bientôt l’hiver, parceque j’ai perdu mon gant gauche dans le train et parceque je suis un putain d’acheteur compulsif, j’ai aussi pris cette awesome paire de gants au packaging hallucinant. Ces gants sont des Nippon Working Gloves, que l’ont peut trouver à priori soit dans les rayons design des magasins de Tokyo, tout comme dans les rayons bricolage !

Noirs, fins (et taillant trèèès petits, je confirme), la face extérieure des gants reproduit partiellement le plan du métro de Tokyo dont certains noms de stations mondialement connus: Shinjuku, Shibuya, Harajuku … Je suis presque content d’être en hiver pour pouvoir les porter tiens.

Le packaging vient définitivement d’une autre planète : une couche de plastique aluminium pour le fond, les gants placés à l’intérieur sous vide, une couche de plastique transparent pour pouvoir voir les motifs imprimés. Le tout fait à peine 3mm d’épaisseur. Quand on ouvre le sachet, l’air prend place à l’intérieur en sifflant. D’une autre planète je vous dis.

Ce packaging ressemble à ces emballages de nourriture asiatique qu’on peut trouver dans le 13ème. Sauf que là, c’est pour des gants, c’est design, avec de belles polices de caractère, un bon gros « Made in Japan », et un sticker avec un numéro dessus pour pousser les collectionneurs à aller acheter toute la gamme. « No.19″ … ouais bon pour l’instant on va faire avec cette paire hein, on verra après si j’arrive à combattre mon addiction aux achats useless … mais soooo cute. Thx Love from Tokyo pour la livraison rapide, et good luck pour la suite, vivement vos prochains coups de coeur …

On en tombe forcément amoureux. Son doux nom chantant sonne à l’oreille comme une invitation à la danse. Barcelona, la belle. Comme beaucoup, je l’ai découverte dans L’Auberge Espagnole. On y est ensuite allé avec des amis, pour voir ça de nos propres yeux. Il y a des films qui vous marquent à vie, comme celui là, ou encore le dernier Woody Allen, que nous sommes allés voir hier soir, Vicky Cristina Barcelona. J’aime ce sentiment étrange que l’on ressent lorsque l’on reconnaît les rues, les restaurants, les bâtiments, les couleurs …

Je ne vais pas plus m’étendre sur ce film car certains ne l’ont pas encore vu, et j’aime pas les spoilers. Si vous l’avez vu, vous pouvez aller faire un tour chez Mathilde et vous repasser la musique qui accompagne le film avec piquant et douceur. Je profite de cette occasion pour ressortir quelques vieilles photos prises à Barcelone il y a quelques années, lors d’un weekend au coeur des oeuvres de Gaudi. Pour ceux qui ont vu Vicky Cristina Barcelona, j’ai ajouté deux photos à la fin du post qui m’ont rappelé certaines scènes du film … Des scènes marquantes, amusantes, et des points communs avec mon père et ma mère. Forcément, lui l’artiste-peintre-photographe, et elle, la muse inspirante, passionnée et amoureuse …

Les Golden Zebras. Hein les Golden quoi ? Tout a commencé jeudi dernier. Je reçois un mail de Lâm qui m’invite à rejoindre la team des coaches de la Lense Print Party with Epson, qui allait se dérouler deux jours plus tard. Les choses se passent à fond t’entends ?

J’ai déjà participé à quelques Lense Party, mais jamais en tant que coach … oui oui, je retire tout ce que j’ai pu balancer sur les profs, moniteurs de colo, guides touristiques … Donc avant toute chose, merci Lense pour l’invitation alors que je suis un total newbie dans le domaine du coaching. Les choses se sont vite accélérées ensuite : meeting de préparation des coaches vendredi soir au Dune, découverte du programme à administrer aux 200 photographes inscrits, répartition des zones de chasse, qui couvraient de nombreux arrondissements parisiens, tout ça autour de quelques délicieux mojitos-framboise (oui ça aussi ça me fait devenir tout rouge ). Samedi donc. Je me lève en catastrophe pour préparer le safari qui se déroulera pour mon groupe dans Le Marais. J’ai volontairement choisi ce mythique quartier parisien justement parceque je n’y avais encore jamais mis les pieds depuis notre arrivée à Paris. Bingo, c’était l’occasion parfaite.

Samedi, 14h30. Après un rapide et dernier briefing des 16 coaches recrutés pour la journée, les lensers sont là. Nombreux, de tous niveaux, filles, garçons, compacts, reflex, objectifs, batteries, même des mousquetons (lol) … y’en avait pour un paquet de dol’z sur la place René Cassin ce jour là … puis répartition des photographes dans les groupes, tamponnage de leurs mimines avec de zolies zanimaux cromeugnons, et gogogo IT’S TIME TO SHOOT ! Bon ok, pas tout de suite, on se câle d’abord sur une terrasse autour de chocolats chauds et cafés pour faire connaissance avec le groupe. Nous étions Les Golden Zebras, nous étions 8 : James, Christel, Galou, Rob, Yupa, Dexter, Richard et Tam-Kien.

Une Lense Party particulière, car elle allait permettre aux photographes d’imprimer leurs plus belles photos de la journée sur des imprimantes photo Epson format A4, A3 et … A2. Ouais ouais. La photo que j’ai choisi pour le tirage A3 est le cliché ci-dessus. Un réalisateur sud-américain qui lisait tranquillement son bouquin, cigare à la bouche et bière à portée de main, loin des terrasses blindées du Marais. Le soleil qui éclairait toute la Rue du Temple, m’a juste invité à immortaliser cet instant et cet homme. On a discuté un peu ensuite, un chouette personnage ce Monsieur. Thx a lot Mr Juárez.

Même si la photo urbaine et le portrait étaient les principaux thèmes à aborder lors de ce safari, chacun pouvait faire ce qu’il voulait. Ce quartier a offert aux lensers une tonne de modèles potentiels, se prêtant avec amusement et curiosité au jeu de la photographie de rue.

La communauté gay du Marais assume à fond ses looks, il suffit de voir comment ce chien était vêtu tout de latex, cuir et fourrure noire, le pas léger, le regard vif …

On passe devant la boutique American Apparel de la Rue du Temple. Attroupement, file d’attente devant le shop, on ne saura pas pourquoi d’ailleurs. Never mind, il attendait assis là que sa girlfriend revienne de sa session shopping. Clic Clac.

Des rues étroites, des passages, des façades, des vitrines, des murs, on avait juste à se servir. Et ce temps. Omagad il était parfait. Un pur ciel bleu, le soleil rasant, pas de vent. On était bien.

Faire de la photo urbaine, ce n’est pas forcément prendre que des clichés d’immeubles. La rue, les pavés, les marquages au sol sont autant d’éléments pouvant venir composer l’image finale, à dénicher à chaque coin de rue. Galou, elle y va carrément.

Mon immeuble de la journée, c’est ce bâtiment. On monte le 10-22mm sur le boîtier, on lève la tête. Vous le trouvez pas bizarre ce building avec sa texture en tranches-de-jambon-lardons ?

Un peu blasé pour cette photo, le cadrage de base est foiré, on voit l’épaule d’un passant en bas à gauche. Le problème dans ce genre de cliché volé, c’est qu’il n’y a pas de seconde session. Ca passe ou ça casse. Le post traitement high-contrast black & white limite les dégâts mais bon

Les Lense Party, c’est aussi l’occasion d’apprendre, essayer, découvrir et expérimenter les techniques et le matos. Les lensers équipés de compacts numériques se sont donc amusés à shooter avec les reflex des autres. Ci-dessous, deux clichés que j’aime beaucoup signés Yupa qui a testé mon boîtier et le 75-300mm monté dessus. Photos que je me suis permis de post-traiter en noir et blanc :

18h30, fin du safari. On se pose dans un Subway pas loin de Beaubourg pour recharger les batteries (nos estomacs pleuraient du sang), boire un coup, discuter un peu tout en me renversant sur moi-même un demi-litre de Fanta orange sur la jambe droite. Owned.

Arrivés au Dune, les connexions avec la rue, les boîtiers et les imprimantes à 100 000, le papier photo plus brillant qu’un lexus, les choses se passent à fond : échanges d’adresses, d’emails, de facebook, de sites, de blogs, de flickr, de photos, de cartes mémoires, de lecteurs de cartes mémoires, de cartons d’emballages A3 pour protéger les photos, de verres de punch, de sangria, de miam miam sucré et salé, de crumble aux pommes, de gâteau au chocolat, de la première bougie de Lense.fr, de bisous, de rires, de coup de tampons animaliers sur les joues, le nez, le cou, le front, de tracks cheesy-pop-gay de qualitay mixées en live par Diese, et surtout, de fun. Beaucoup de funneh. Très content d’avoir rencontré plein de nouvelles têtes, bloggeurs, photographes, graphistes, d’avoir enfin pu parler en vrai à plein d’autres, je fais pas la liste, vous vous reconnaîtrez. C’était kioul

Une journée awesome tellement elle était huge, les mots me manquent tellement c’était legen-wait-for-it-dary. Merci au staff Lense, au staff Dune, au staff Epson, à mon clan de zèbres, tous très sympas (avec pas mal de talents cachés hein bande de coquins), aux photographes, merci Dexter pour l’impression en A3 de ta photo de Christel, merci aux passants et locaux qui ont joué le jeu, MERCI TOUT.

Mon clan, j’attends vos photos. On remet ça quand vous voulez Les Lensers …

D’après Urban Dictionary, un « Candy Addict » est : « A person who has a passion for candy, and craves it constantly. Often these people are bloggers or candy reviewers, but anyone can be a candy addict. Don’t be fooled, stay above the influence of candy addicts. ex 1: « The candy addict had a collection of sweets tucked away in their car in case of emergencies »; ex 2: « No wonder Steve got so fat, he’s a total candy addict »

C’est en tombant sur un post de Laetitia que mon addiction aux bonbons ET aux jeux vidéo s’est confirmée. Encore une fois. Je savais que j’étais accroc à tendance toxico aux jeux vidéo. Mais je suis aussi un grand consommateur de saloperies à la menthe, dont les bonbons, les pastilles, les chewing-gums, les after eight et bien entendu, les glaces (Xuoan, si vous avez du stock en trop en Ben & Jerry’s Mint Chocolate Cookie, tu sais ce qu’il te reste à faire hein)

Et donc en gros acheteur compulsif que je suis, j’ai été über weak et j’ai commandé sur BOTW aka Bird On The Wire aka Ex-Suicidal aka la boutique tenue par Petite Etoile, ces deux boîtes à bonbons cromeugnones en forme de pad Nintendo NES et Wiimote.

Cet achat m’a d’ailleurs rappelé une des photos que j’ai prise lors du Festival du Jeu Vidéo 2008, dans le corner Retro Gaming magnifiquement représenté entre autres, par cette console Nintendo NES en parfait état de marche, avec son cultissime Punch Out, attendant les joueurs nostalgiques. Nostalgeeks ?

[edit] : et forcément tous ces trucs, pads, et jeux Nintendo, ça m’a aussi rappelé une scène d’un film ultra kitsh/oldschool/culte de 1989, The Wizard, où on pouvait voir l’ancêtre de la Wiimote, et un jeune gamer nerd disant avec la fierté d’un champion à Paperboy Nes Edition : « I love the Power Glove… its so bad. »

Level 1. Difficulty : Easy

Ce weekend, les gamers, geeks, rôlistes, cosplayers et autres fans de personnages pixellisés se sont donnés rendez-vous au Festival du Jeu Vidéo 2008, qui s’est tenu ce weekend à Paris, Porte de Versailles, Hall 6 pour être exact (je sais on s’en fout du hall). Et donc, histoire de bien sentir le bordel que pouvait provoquer un tel évènement, on y est allé samedi, à la pire heure, avec le ventre absolument vide, une presque nuit blanche dans les dents. Les conditions idéales quoi. Premier constat, le hall était infesté de Lapins Crétins. De partout. Des goodies bien crétins, mais finalement une bonne occupation du terrain hors des stands pour Ubisoft. Les yeux des masques étaient détachables, démonstration en image par XRPIX aka Xavier le photographe de 9irl5, qu’on a croisé ce jour là accompagné de Bao. On a aussi discuté un peu avec BenReilly et Lâm avant de foncer dans la meute …
Too easy ! Next Level !

Level 2. Difficulty : Medium

Il y a un jeu que j’attends plus que tous les autres (enfin après Street Fighter IV quand même faut pas déconner) c’est le troisième épisode de la meilleure saga post apocalyptique depuis Mad Max au cinéma : Fallout 3. Le Nuka Cola, les Mentats, le Vault 13, le Pip-Boy, les Mutants, la Confrérie de l’Acier … si vous avez eu la chance il y a une dizaine d’années, de jouer au mythique Fallout et à sa suite légendaire Fallout 2 sur pc, tout ça doit vous parler un peu. C’est Bethesda qui s’est chargé de faire revivre cette licence RPG culte, en la faisant passer de la 2D isométrique à la 3D à la Oblivion. Gros challenge, il ne mettra pas tout le monde d’accord IMHO … Et oui, la photo là, c’était le stand dédié au jeu. Vous pouvez imaginez ma déception, en tant que fan absolu de cette licence. Pas évident de trouver les yeux du soldat en armure avec la foule hein ? Et on aperçoit à peine ceux du Vault-boy …
Gogogo, Next Level

Level 3. Difficulty : Hard

Bon là j’avoue, je vous facilite pas la tâche. Eidos est venu présenter aux joueurs le nouveau chapitre des aventures pixellisées de Lara Croft : Tomb Raider Underworld. A priori un retour aux sources, plus proche du tout premier volet. Enfin bon, c’est pas ce qui nous intéresse ici. D’ailleurs je vous file direct le cheat code pour passer au niveau suivant puisque les visuels de ce nouvel épisode, imprimés sur les murs de ce stand, ne font pas apparaître les yeux de Lara. Même pas un cil. Par contre ces visuels sont vraiment bien braqués sur ses seins. Oui, c’est un fait confirmé depuis 1996 : chez Eidos, les gars du marketing se soucit beaucoup plus de la poitrine de Lara que de ses yeux. C’est comme ça.
Well Done, Nightmare Mode Unlocked !

Level 4. Difficulty : Nightmare

Et alors que nous allions quitter les lieux, dans un état proche de la saturation sensorielle aggravé d’une sous-alimentation et d’une déshydratation de niveau 5 sur une échelle de 5, un bordel monstre se forme autour de la scène principale du festival, et des tee-shirts se mettent à voler dans tous les sens. Oui, Alison Carroll, la nouvelle Lara Croft en chair, en seins, en muscles et en bronzage aux UV était là, et distribuait avec passion des goodies et des tee-shirts au public de jeunes gamers fous présents dans le coin à ce moment bordéliquement allumé. Regardez là dans les yeux pour finir le jeu j’ai dit.
Congratulations ! BONUS STAGE UNLOCKED !

Level 5 : BONUS STAGE !

Je vous avais dit qu’elle était musclée. Bon ben voilà, bravo, Flawless Victory et Game Over. Vous pouvez revendre mon jeu de merde et attendre les nouvelles sorties attendues pour cette fin d’année. Beaucoup d’autres jeux ont été présentés pendant ce festival, des bornes jouables étaient parsemées partout dans le hall. Les files d’attente pour jouer aussi. Hum. Sur ce, rendez-vous au prochain épisode pour un peu de retro-gaming !

Avant la photographie, la passion première de mon père, c’est la peinture. Avec ma mère et ma soeur, on a toujours eu l’impression de vivre dans un atelier d’artiste peintre géant : des pinceaux, des croquis, des tubes de peinture à l’huile, de l’essence de térébenthine, de l’huile de lin et des toiles, des toiles et encore des toiles par centaines. J’éprouve une admiration infinie pour son talent et sa capacité à jouer avec ce support si grand pour moi, qui me contentais plutôt aux feuilles de papier A3 et A4 …

Mais tout comme j’ai voulu découvrir son autre passion qu’est la photographie, j’ai de plus en plus envie d’utiliser ce support pour afficher des photos, photos que l’on retrouve habituellement sous un classique cadre en verre, et beaucoup trop sur nos écrans d’ordinateurs depuis la démocratisation de la photographie numérique …

Pour faire ce pas vers les toiles traditionnelles, Veuch, un graphiste Bruxellois propose depuis quelques temps déjà un service d’impression sur toile pour les artistes, photographes et créatifs en tous genres. Il a par ailleurs lancé avec Zef du Carnet, en parallèle à Manzi, une galerie d’oeuvres originales de graphistes et photographes, imprimées sur toile en édition ultra-limitées : Parlograph. Vous pourrez par exemple vous procurer les oeuvres photographiques de Ji Hen, o0OFF, Rémi Chapeaublanc ou encore Keffer et Lâm. Mais aussi les toiles de graphistes tels que Veuch lui-même, Casajordi ou Cuypi, bien connus chez Lafraise.

On a encore pas mal de murs blancs dans notre appartement, je crois qu’il est temps d’agir …

it’s gonna be legend … wait for it … :

[x] small island in the middle of nowhere
[x] warm turquoise water
[x] soft white sand
[x] damn’ burning sun
[x] cute marine turtles
[x] baby sharks & big stingrays everywhere
[x] scuba diving over coral reefs and boat wrecks
[x] perfect honeymoon

… dary. LEGENDARY !

5 ans qu’on avait pas pris de vraies vacances, déconnectés, loin de tout. Les îles Maldives donc. Deux semaines awesome complètement hors du temps. Par contre *ouch* le choc thermique en rentrant hier soir en France

C’est systématique, en Juillet, je prends +1. Cette année, c’était mercredi dernier. Et oui, c’est moa sur la photo (enfin c’était). Pour la peine, même si tout le monde s’en fout, j’ai mangé des jolis cupcakes (ça c’est un peu à cause de l’ex-thème de valium j’avoue). Sinon rien à voir, mais j’avais commandé il y a quelques temps des trucs complètement inutiles, trouvés sur des sites useless tellement cultes qu’ils en deviennent priceless : first, un pack de magnets de frigo from www.icanhascheezburger.com, pour customiser vos photos de lolcats sans avoir besoin de lancer photoshop. srsly, dis iz awsum o//.

Et puis des badges aussi. J’aime bien les badges. Quelques-uns trop meugnons from i can has cheezburger toujours, mais aussi from kawaii not, « the comic for cute gone bad ». A visiter d’urgence si vous ne connaissez pas encore, c’est rempli de perles dans les archives.

D’ailleurs, je découvre que la plupart des gens autour de moi appellent ça des pin’s. Et bien non, un pin’s n’est pas un badge

« HEADSHOT ! » J’en parlais il y a un mois, ce weekend a lieu le Mondial du Gaming au Palais omnisport de Paris Bercy, qui a accueilli entre autres, les finales des Masters ESWC Counter-Strike h/f, ainsi que de nombreux autres tournois : Gran Turismo 5, PES 2008, Call of Duty 4, Trackmania, Mario Kart Wii ou encore Warcraft III. Présentés et commentés une nouvelle fois cette année par Lâm, les matchs ont été assez intenses, avec leurs lots de surprises et de moments forts. Ainsi, Les Seules (suède) ont réalisé l’exploit de sortir les championnes en titre à ce jour, les SK Gaming (usa), lors d’un match qui s’est terminé sur un 16-12, propulsant nos joueuses suèdoises aux survet’ adidas roses au sommet de cette compétition. Well done galz !

Concernant la finale Counter-Strike homme, les MTW (danemark) ex NOA restés seconds l’année dernière, ont juste atomisé les Fnatic (suède), lors d’une partie qui a failli se terminer sur un perfect pour les MTW, ces derniers ayant imposé avec leur travail d’équipe et leur skill, un total contrôle de la map. Heureusement pour eux, les Fnatic ont sauvé l’honneur sur les derniers rounds en réduisant l’écart et ainsi terminer sur un score final de 16-6. Parmi les moments forts du match, Christoffer Sunde aka « Sunde » qui aura réussi pendant 4 ou 5 rounds à la suite, à toucher systématiquement un joueur de l’équipe adverse, à chaque début de round, à travers la porte de la légendaire map de_dust2, bien entendu avec un fusil de sniper AWP. What else ?

Je ne me suis pas trop attardé sur le salon qui proposait aux joueurs et visiteurs de nombreuses consoles et pc pour tester les jeux du moment, mais j’ai cependant pu shooter quelques-uns d’entre eux, et croiser pendant les finales Anh, Rémi, Jerka, Cyprien et Vinz.