Ca fait 7 ans que je l’ai. Et ça fait 6 ans que j’ai pas eu à l’utiliser, ce fameux « Permis A », « Permis Moto » ou encore « Permis Gros Cubes » pour les connaisseurs. A ce rythme là, je conduirai ma prochaine moto en 2019, elle sera rouge et fera des éclairs verts au démarrage, comme celle de Kaneda.

Au passage, à lire si vous avez aimé, si vous aimez Akira: « NON à l’adaptation d’Akira »

Welcome to the future: une équipe d’étudiants japonais viennent de mettre au point un exosquelette articulé qui reproduit et amplifie les mouvements humains, le tout sans aucune aide motorisée. 6 mois de travail, encore pas mal de boulot devant eux pour rendre le truc visuellement supayr awesome mais déjà, wow. Beau boulot les mecs.

Et encore une parfaite occasion pour poster des images de mecha (et de filles dans des mechas). Forcément, quand on voit ce projet, cet exosquelette « Skeletonics » (abréviation de Skeleton + Mechanics), on ne peut que repenser aux mechas créés par Masamune Shirow dans la série culte Appleseed. Enjoy:

via Danny Choo.

Taiga, WTF ? Mais oui, 2010, The Year of the Tiger, Bonne année du Tigre !

Enfin ça explique pas pourquoi Taiga au lieu de Tiger dans le titre de ce post : dans le manga Toradora!, le personnage principal est une fille au sang chaud mais au coeur tendre qui s’appelle Taiga Asaka (une tsundere, comme ma chérie <3). Taiga est l’équivalent de « Tiger » en anglais et donne « Tora » (虎) en japonais. L’autre personnage principal de la série se nomme Ryūji Takasu et « Ryū » (竜) signifiant « Dragon », qui donne « Doragon » en japonais, Toradora CQFD. Vous savez maintenant aussi pourquoi le personnage principal de la série Street Fighter qui balance ses mythiques Shōryū-ken aka « Rising Dragon Fist », s’appelle Ryu …

Bonus II : la nouvelle Ultra de Ryu dans Super Street Fighter 4, Metsu Shoryuken
Metsu Shōryū-ken = 滅昇龍拳 = Destructive Rising Dragon Fist. Oui, Poing = Ken

(et non, je ne mettrai pas de vidéos de Sagat ici même si c’est l’année du Tigre )

« moshi moshi studiosushi ? » Oui, ça fait deux semaines que c’est l’encéphalogramme plat par ici. Malgré des journées virtuellement étendues coupées de sessions de sommeil quotidiennes de quelques heures, ce déménagement aura définitivement plombé mon quota de temps libre. Insert coin, Push start, Player One, Fight ! : c’est reparti o//

L’évènement otaku du mois, c’est bien entendu cet énorme Gundam de 18m qui vient d’être assemblé sur l’île artificielle d’Odaiba à Tokyo, pour le 30ème anniversaire de la licence Mobile Suit Gundam. Ce qu’il y a de bien avec les Japonais quand ils se lancent dans un projet, c’est qu’ils y vont à fond. Explications, Photos et Vidéos dans la suite :

Qu’on soit fan de robots ou pas, lorsque l’on entre dans le monde hikikomori-esque des mangas et de la japanimation, on croise forcément un jour où l’autre ce nom de code associé à un mecha blanc aux épaules carrées, au torse bleu et au bouc rouge. Gundam, aka le premier Real Robot à avoir vu ses traits s’animer dans une série télévisée au Japon. 30 ans plus tard donc, Gundam modèle original RX-78 de 1979 est immortalisé à l’échelle 1:1, via une statue à la finition digne d’une maquette de qualité certifiée High Grade par le Sergent Keroro (qui je vous le rappelle, adore monter des maquettes de Gundam entre deux tentatives d’invasion de notre planète).

Car Gundam Odaiba n’est pas une simple statue de pierre ou de carton pâte prête à brûler le 14 Juillet prochain. Non, au Japon, les robots c’est sacré. Quand on sait que les chercheurs sont actuellement en train d’étudier les technologies et modèles de robots qui seront peut-être (sûrement) capables de s’occuper des personnes âgées actuelles et futures du pays, on peut éventuellement se dire qu’ils prennent ça très au sérieux. Alors tant qu’à faire, Gundam Odaiba sera en partie mobile, s’illuminera la nuit, fera entendre ses mécanismes et montrera même un peu de fumée, genre « NO STEP, ça chauffe un mecha ».

Cet objet de culte est en place pour 2 mois minimum. Si vous êtes au Japon, c’est donc sur l’île artificielle d’Odaiba qu’il faudra se rendre pour l’admirer IRL. Et je ne serai pas surpris de voir une pétition d’otakus voir le jour pour réclamer que le plus réaliste des Gundam taille réelle reste assemblé définitivement ici

J’avoue ne pas être un hardcore fanboy de la série, j’ai plutôt suivi Robotech, Patlabor, Evangelion et dans des échelles moindres, le travail de Masamune Shirow sur Appleseed et Ghost in the Shell (ndlr: j’ai mis les liens vers des vidéos mais je préfère de très loin les versions originales papier de tout ça). Ca doit venir du fait que le mecha design de Gundam est assez basique avec ses couleurs bleu/blanc/rouge, que son casque me fait fortement penser à Optimus Prime et que je n’ai pas eu l’occasion de suivre correctement cette série tv quand j’étais gosse … « quand j’étais » ?

+ Gundam Odaiba Official Website : http://www.greentokyo-gundam.jp/
+ Gundam Odaiba sur Google Maps : Odaiba Island Tokyo, Japan
+ Gundam Odaiba article complet chez Danny Choo
+ Gundam Odaiba en construction toujours chez Danny Choo
+ Gundam Odaiba en photos par Kapoue
+ Gundam Odaiba sur Flickr
+ Mobile Suit Gundam : plus d’infos sur la série tv

Tel un mecha venu de l’espace débarquant en plein pique-nique nocturne de printemps, Hadopi est passé hier soir vers 22h45. 16 votants vs 528 absents. Pnwed. Plus de détails, de liens et de commentaires sur Geekzone, Pcinpact ou le Journal du Geek.

photo : prise hier au Point Ephémère, Paris.

J’avais prévu de faire une planche complète en couleur, avec des rebondissements et tout, mais tout comme moi, vous devez être en train de compter les dernières minutes qu’il vous reste pour préparer et célébrer ces fêtes de fin d’années, si vous en avez la chance et si vous le souhaitez, avec votre famille, vos amis, vos amours, vos chiens et chats (lol) …

Bref, étant actuellement très loin de ma tablette graphique, loin de mon planning de départ et loin d’avoir terminé mes préparatifs (omg comment faire pour apporter tous ces paquets cadeaux dans les temps sous tous ces sapins ) pour ce marathon festif qui durera jusqu’à la dernière seconde de cette année 2008, je vous laisse avec ce petit dessin de moi déguisé en Renne du Père Noël accompagné par le Sergent Keroro en mode afro, gribouillés dans un coin de table avec mon kit de survie graphique : un carnet homemade, un crayon Rotring et mes stylos Sakura Pigma Micron.

Bonnes fêtes à tous, on se retrouve l’année prochaine pour les bonnes résolutions …

En attendant la prochaine baignade estivale, j’ai ressorti mes sakura pigma micron et ma tablette graphique pour dessiner « l’autel du grand maître des loutres ». WTF ? [attention spoiler keroro] Je lisais tranquillement le tome 7 du manga Keroro (dont j’ai déjà parlé le jour où j’ai reçu un double combo de vaccins) quand soudain, à la page 31 pour être précis, une « loutre » a envahi les cases dessinées par Mine Yoshizaki, et est devenue l’espace d’un instant (pendant 3 pages au moins) l’objet de toutes les attentions. Une quoi ? Une « loutre » ? Et parcequ’une image est plus parlante qu’un lo … bla bla bla voir ci-dessous :

Et oui, cet animal et ses petites pattes cromeugnones, qui passe ses journées à faire trempette, se laissant flotter, parfois en duo (aaawwwww), doucement bercé par les clapotements et la fraîcheur de l’eau, et bien même dans les mangas, ce mignon petit mammifère vertébré est une idole aimée de tous. Si cela ne vous étonne pas, c’est que vous devez déjà être un membre actif du mouvement Otter Power, largement représenté par Lâm aka Monsieur Lâm : qu’elles apparaisent dans « une loutre, une légende », dans « une brève, une loutre », ou encore dans les « devoirs du dimanche », les « loutries » et autres instants « loutrés », on ne peut qu’arriver au constat indéniable que la loutre est devenue une véritable divinité contemporaine.

Dans ce contexte favorable et appaisant, un autel d’offrandes, de prières et de recueillement ne sont donc pas de trop. Et la prochaine fois que vous vous baignerez le nombril en direction du soleil, ne dites plus « je fais la planche », mais « je fais la loutre »

« non, depuis 1993 ? attendez je vérifie … ah en fait, ça fait encore plus longtemps. lol. » Donc voilà, des rappels de vaccination pas du tout à jour, une double administration bi-latérale transversale dans les épaules la semaine dernière, un lundi soir (mauvaise idée) et des bras qui ont pesé 400 kilos pendant la moitié de la semaine, accompagnés d’un état de décomposition physique et mentale proche d’une zombification signée Georges A. Romero. La bonne nouvelle, c’est que le prochain rappel, c’est dans 10 ans. Mais sur le moment, on se demande vraiment qu’est-ce qu’on a bien pu vous injecter dans les bras tellement ça vous défonce

En guest dans mon dessin, le Sergent Keroro, batracien extra-terrestre venu envahir la terre avec ses potes, accompagné de son amoureuse secrète Angol Mois (seigneur de la terreur le weekend et les jours fériés). Le ballon de beach volley, c’est juste parceque ce weekend a eu lieu sur le Champs de Mars de Paris le Henkel Grand Chelem du Beach Volley World Tour 2008 (plein de photos sur flickr). J’aurais bien voulu y aller irl mais bon, à cause d’un planning chargé ce weekend, j’ai finalement suivi quelques matchs lors des rediffusions nocturnes sur Direct 8. Ouais, ça me manque un peu de jouer au volleyball en fait !

*HALP : plus d’infos sur www.icanhascheezburger.com

« please take a ticket ». La tablette graphique commençait à prendre la poussière, alors hop, un petit dessin pour résumer les films vus et les jeux testés durant ces dernières semaines, où j’avoue avoir un peu eu l’impression d’être redevenu un étudiant en vacances, enfin en cours quoi.

Mario Kart, c’est un peu le Bomberman du jeu de course. Une recette simple, la même depuis la première édition sur Super Nes: les personnages et les mondes de l’univers Super Mario Bros de Nintendo, des kartings et des carapaces rouges (entre autres) dans la gueule de préférence (entre autres). On l’aurait bouffé hein ce circuit Chocolate Island. Avec la sortie de la Wii, les fans ont tous espéré qu’ils pourraient continuer à balancer des bananes sous les roues de leurs potes et copines sans se bousiller les yeux sur l’écran d’une petite Nintendo DS.

Comme je le disais dans mon précédent post, le jeu est dispo depuis 1 mois, livré avec un volant. Pas mal de joueurs ne l’utilisent plus, par soucis de précision. Perso, je préfère jouer avec le volant, c’est plus fun et immersif. Oui je sais, immersion dans le monde de Mario toussa, faut en vouloir. Hum. Enfin ne croyez pas que le volant désavantage les joueurs: on gagne autant avec que sans. Mario Kart, c’est aussi une histoire de malchance. Surtout même. Nouvelle fonctionnalité annoncée et attendue, la version Wii permet via le net de se confronter aux gamers du monde entier, à 12 joueurs dans la même course, dont 2 maximum par console connectée. Mario Kart Wii, je valide à mort, vous ne pouvez que vous marrer en jouant à ce must have de la série. Et pas besoin d’être un hikikomori pour battre un japonais dans une partie: une paire de carapaces dans le dernier tour et c’est emballé. niark niark. Mon code ami : 1075 0937 4128

[attention, demi spoiler inside] Ce REC made in spain est un véritable hommage à l’horror entertainment. On sent bien que ses deux réalisateurs Paco Plaza & Jaume Balaguero ont voulu faire un film différent, pas forcément plus effrayant ou plus gore, mais plus immersif, ça c’est certain. Et le résultat est plutôt pas mal, même si j’ai eu un sentiment mitigé en sortant de la salle.

D’une, cela m’a confirmé qu’un film d’horreur, ça ne se regarde que seul (ou avec la g/f ou le b/f), à 2h du matin, avec éventuellement l’obligation d’ouvrir au moins une porte, après le film, histoire d’avoir peur un dernier coup. Pourquoi ? Parceque voir un film d’horreur au cinéma, c’est aussi déroutant que faire un tour de Space Moutain à Disneyland pour la première fois: tout le monde saute partout, tout le monde crie, bref, on est limite rassuré de pas être seul.

Segundo, si vous avez vu la totalité des films que j’ai cité dans mon précédent post sur ce thème, ainsi que la plupart des classiques du genre, ajoutés à toutes les nouvelles productions saignantes, zombifiées et grinçantes de ces 5 dernières années, vous aurez probablement le sentiment d’avoir déjà vu tout ça. Non pas que ce REC soit juste une copie de ces films, mais bien un cocktail d’éléments picorés ici et là … la liste des références ayant inspiré chaque scène du film est longue. Mais c’est les règles du jeu quand on est pas le premier n’est-ce pas ? Néanmoins, vous passerez un bon moment (on se comprend) devant ce film. Je valide, mais évitez absolument toute version doublée: à voir en version originale audio espagnole impérativement, le stress et la peur sont IMHO complètement effacés dans les versions doublées française ou anglaise.

[attention, pseudo spoiler inside] Blockbuster des plus attendus de l’année, Iron Man a finement conquis son public en jouant la carte du profil ambivalent de son personnage principal plutôt que d’en mettre plein les yeux toutes les 2 min. Pour les non-connaisseurs, ne vous y trompez pas, si l’affiche peut faire penser à Transformers, cela n’est pas la même chose. Iron Man est un héros de comics qui a été créé par Stan Lee pour Marvel Comics il y a près de 45 ans. Ah ouais quand même. Ce film c’est pas une moitié de revival hein. Bon on va pas refaire le monde de Tony Stark dans ce post, surtout que les puristes ne vont sûrement pas apprécier totalement la pellicule à cause de certains choix des réalisateurs et scénaristes, mais en gros, si tout s’est bien passé, vous retiendrez sûrement le côté comédie du film, plutôt que ses effets spéciaux. Et ça fait plaisir. On en sort avec la même impression que pour le premier Spider-man : charmé, étonné, impressionné et amusé. Du cinéma, du divertissement, Hollywood quoi.

Grand Theft Auto IV, ou GTA 4, pour les nouveaux, c’est l’aboutissement d’un jeu politiquement incorrect, où depuis le tout premier sorti sur PC en 97, en vue de dessus 2D complètement pixellisée, on pouvait déjà braquer les conducteurs dans la rue et les brûler vif dans leur voiture, tout en ayant pris soin juste avant de massacrer à coup de pare-chocs les 15 passants du trottoir d’en face. Et c’était encore plus trash dans le premier car les brochettes de piétons rapportaient plus de points que de les écraser un par un. Le jeu était déjà addictif, les joueurs du monde entier passaient des heures sur la démo limitée du jeu, à tester toutes les possibilités offertes par la liberté d’action que proposait GTA premier du nom. Bref, le tout nouveau GTA IV est disponible depuis le 29 avril, il a fait exploser pas mal de chiffres du monde du jeu vidéo (1000 personnes impliquées dans le projet, 100 millions de dollars injectés dans le développement, 3.6 millions exemplaires vendus le premier jour dans le monde, des centaines de milliers de nouvelles consoles vendues … ).

Que vous soyez fans ou pas de la série, il y a de fortes chances pour que vous trouviez GTA IV excellent. Les développeurs n’ont pas fait semblant de bosser pendant ces 3 années, le jeu regorgeant d’une pléthore de petits détails qui rendent l’expérience des parties immersive, addictive et terriblement défoulante. Et après avoir arpenté les rues dans des dizaines et des dizaines de véhicules différents du taxi au camion de pompier en passant par la supercar volée dans une propriété privée, testé toutes les nouvelles interactions avec le monde de Niko Bellic via son cellphone, ses flirts sur le site de rencontres en ligne de Liberty City, le lap dancing au club de strip-tease, vous brancherez sans doute « pour essayer » le mode multijoueur online est là bien entendu, c’est le drâme assuré: gangs vs gangs, protection du parrain, flics vs voleurs, courses GTA … à 16 joueurs dans la même partie. Oui, les courses ne se finissent pas toujours bien, et pas forcément avec le véhicule de départ. C’est aussi ça GTA. (mon gamertag xbox live est pas trop dur à trouver pour ceux qui veulent faire quelques parties w/ me, c’est studiosushi). GTA IV, je valide, of course.

[edit]: des fans s’amusent à comparer Liberty City vs New York City

Et pour finir, un peu de sagesse, de souplesse, de fitness, de ce que vous voulez dans ce monde de brutes: Wii Fit, le dernier accessoire brandé Wii, ayant vocation à nous réconcilier avec nos adducteurs (entre autres). Ou nous foutre la honte en faisant du hulla-hoop virtuel. Si si, ça fout vraiment la honte, essayez pour voir. Bon. Bravo Nintendo pour cette balance de gamer (oui parcequ’à défaut de vous faire perdre du poids, elle vous dira au minimum quel est le vôtre accompagné de votre IMC), l’interface du programme d’entraînement est claire et amusante, et on se prend vite au jeu. On se remercie aussi soi même de faire un peu de sport quotidien à côté, parceque certains exercices vous feront suer. Le yoga lui, vous surprendra. Oui, "écouter" son corps souffrir et tenter de résister mentalement, c’est pas forcément une activité quotidienne instinctive. Je retourne faire la posture de l’arbre et je valide. Ah et le soleil est revenu, on peut enfin ranger les parkas d’hiver il paraît.

2008 sera une année TRES difficile pour nos pouces: cette musique légendaire vous manque ? Bonne nouvelle, Street Fighter est de retour avec une vraie 4ème édition qui s’annonce déjà culte. Et pour fêter le retour de Street Fighter sur nos consoles, j’ai réalisé un petit fan art ci-dessus en clin d’oeil à cette combinaison de touches qui permet de faire le cultissime hadoken qui est devenu le symbôle historique de cette licence depuis … la seconde édition, sortie en 91′. Presque 20 plus tard, Capcom est enfin de retour …

Oui, Street Fighter revient sur consoles, et en 3D, mais avec les recettes qui ont fait son succès: des combats rapides et un gameplay 2D. *ken stage music raaaahh* Les programmeurs semblent avoir écouté les fans et pour le retour de ce monument du jeu video, qui a définitivement instauré un « avant Street Fighter 2″ et un « après Street Fighter 2″ dans les jeux de combat, ils ont fait le choix de conserver les réflexes acquis dans ce fighting game et ses suites, qui ont d’abord connu leurs heures de gloire sur bornes d’arcades, puis sur consoles quand celles-ci sont devenues assez puissantes pour faire tourner correctement ces jeux. D’ailleurs mon premier jeu sur Super Nes était … Street Fighter 2 Depuis, j’ai dû jouer à la plupart des Street Fighter qui sont sortis depuis le 2, mais mes préférés restent l’originel Street Fighter 2: The World Warrior , ainsi que l’édition incluant les 4 boss + 4 nouveaux personnages Super Street Fighter 2: The New Challengers (que j’ai racheté récemment sur le shopping online de la Nintendo Wii ), et parmis les versions dernières générations, Street Fighter Alpha 3 (ou Street Fighter Zero 3 au Japon), et l’excellentissime et incontournable Street Fighter 3: Third Strike, Fight for the Future, qui introduit la notion de « parade« : à l’inverse de la garde qui permet juste de se protéger en minimisant les dégâts, la parade permet à celui qui reçoit l’attaque de contrer un coup, et ce sans subir de dégâts. Par contre une parade mal placée, c’est un coup direct dans la face

Et pour comprendre un peu mieux l’euphorie que peut provoquer ce nouveau mouvement dans l’univers Street Fighter, une petite video filmée lors du tournoi EVO Tournament 2004 qui montre à quel point la maîtrise de la parade au millième de seconde près, peut faire basculer un round:

Enfin, voici les videos qui annoncent le nouvel épisode de la série: deux trailers, avec une réalisation qui en met vraiment plein la vue, ainsi que la première video ingame diffusée sur le web:

[edit]: Street Fighter 4 est désormais jouable sur bornes d’arcade au Japon ! thx Edwood pour l’info et Akihabaranews.com pour la video

Capcom est par ailleurs en train de préparer pour les consoles next-gen une version à jour de sa licence culte qui sera nommée Super Street Fighter II Turbo HD Remix : le jeu original complètement revu graphiquement pour qu’il passe en HD sur nos écrans, boulot effectué par le talentueux studio Udon Entertainment, studio à l’origine des comic books Street Fighter

La quête du stylo idéal pour un dessinateur, c’est un peu un éternel recommencement. Quand j’y repense, j’ai dû passer des heures à essayer toutes les marques de stylos disponibles dans les rayons des magasins. En général, on commence avec un classique Pilot V-BALL ou sa version HI-TECPOINT. Plutôt polyvalents, avec une encre bien noire, bien fluide. Cependant, passée l’étape des brouillons, dès que l’on attaque l’encrage de précision, on se rend vite compte que l’encre ne sèche pas assez vite, et que le trait n’est pas aussi fin qu’on le voudrait. Alors on tente des produits du genre Pilot G1 qui offrent une finesse de trait assez agréable. Mais ce stylo à un gros défaut, son encre type « gel » a tendance à coaguler sérieusement, et au bout de quelques semaines, le stylo n’écrit plus correctement.

En regardant du côté des architectes et autres professionnels, on découvre le monde Rotring. J’ai longtemps dessiné avec malheureusement, en plus d’être des produits plutôt chers, ils sont un véritable cauchemar à entretenir, pour preuve, ces équipements fournis par la marque pour les nettoyer car les Rotring fonctionne avec des encres de chine (améliorées) qui sèchent et bloquent complètement le stylo si l’on ne les utilise pas régulièrement. Par ailleurs, ils sont extrêment fragiles au niveau de la pointe, qui pour les tailles les plus fines, peut atteindre 0.10 mm d’épaisseur.

Le meilleur compromis entre les Rotring et les stylos classiques sont les stylos Sakura Pigma Micron. Ces stylos n’ont que des avantages: encre à séchage rapide, pas d’entretien, noir intense et pointes disponibles en différentes tailles de précision: 0.20 mm, 0.25 mm, 0.30 mm, 0.35 mm, 0.40 mm, 0.50 mm. Le rendu des différentes tailles est bluffant. C’est simple, les traits semblent sortir d’une imprimante. De nombreux dessinateurs et mangakas amateurs ou pros ne les quittent plus. Disponibles dans la plupart des boutiques dédiées au matos artistique, beaux-arts and co’.

Et pour info, le mois prochain commence le Hanami, période à laquelle on peut admirer les cerisiers en fleurs (sakura en japonais), fleurs qui servent de logo à ces stylos

Le jour où j’ai croisé ce crash test dummy (cliquez sur la photo pour la voir en grand), j’ai immédiatement pensé au chef-d’oeuvre de Masamune Shirow, Ghost in the Shell. Je crois avoir acheté le premier tome le jour même de sa sortie en france au milieu des années 90, et je me souviens encore de la plupart des pages ! GITS, c’est une réflexion sur les relations hommes/machines poussée à son paroxysme. Shirow, c’est aussi des notes à rallonge sur le bord des pages, qui sont presque plus importantes parfois, que les textes dans les bulles. Mais il faut dire qu’avant GITS, j’étais déjà fan de son travail sur Appleseed.

Comme pour toute oeuvre papier à succès, dès que l’on parle d’adaptation en film ou animation, on craint le pire. Le problème pour GITS, c’est le gap qu’il y a entre le ton des passages psycho-meta-philoso-robotiques, et les passages fun typiquement mangas, arborant une légèreté digne d’un Dr Slump. Dans la version papier de GITS, il y a des passages complètement délirants, par exemple avec les Fuchikomas, ces véhicules d’interventions dôtés d’une intelligence artificielle, imaginés par Shirow. Alors effectivement il y a quelques tentatives d’introduction d’humour dans les films, mais voir le major faire des grimaces toutes les 15 min, ça ne pouvait pas coller avec le format et le ton choisi pour les films. On retrouve un peu de ces éléments dans la série, GITS Stand Alone Complex, mais on se marre quand même plus avec les tomes papier. Non mais franchement, ces gueules d’oignons qu’ils ont c’est terrible