Bon, j’avais dit dans le post précédent « à l’année prochaine » mais je ne peux pas ne pas parler de ce magnifique artwork réalisé par Bastien Vivès & Merwan pour le double anniversaire de deux membres historiques du Street Club. Bastien Vivès, c’est le mec qui a inventé Guile Jeep, ou encore Poungi la Racaille. Vous vous souvenez? Et Merwan, il dessine aussi, sa dernière bande dessinée s’appelle Fausse Garde, et elle arrache.

Ces deux là jouent à SSF4 comme des oufs. Genre comme nous. Des monomaniaques du Versus Fighting pixellisé, toujours le même perso, à en arriver à ne connaître qu’un seul matchup, celui qui les oppose, Vega Claw vs Abel. Et quand ces deux mecs blindés de talent collaborent, ça donne le dessin au-dessus ou encore « Pour l’Empire », un projet BD à deux en 3 tomes. Au Street Club on est des sacs, on piffe, mais avec des gens passionnés. Et talentueux.

- Bastien Vivès: son blog
- Merwan: interview chez Bodoï « La BD est un sport de combat »

Un ami vient de m’envoyer le portfolio de TokyoGenso, un matte painter japonais qui crée des backgrounds pour l’animation ou les jeux vidéo. Ces bâtiments existent vraiment, ceux qui sont déjà allé à Tokyo reconnaîtront facilement la plupart des lieux. Des créations qui coupent le souffle, je vous laisse admirer :

Plus d’images dans la suite …

Poster for « The Book of Eli » (Japanese title: « The Walker »

- le blog de TokyoGenso
- article sur Pink Tentacle : Pink Tentacle

Artwork by Arnistotle from Udon Crew

Pour ceux qui me suivent sur Twitter mais qui ne comprennent pas de quoi je parle quand je lance un statut sur un Street Lunch tous les mercredis ou jeudis, petite explication : depuis Mars 2009 au Street Club, on fait des nuits blanches SF4 pendant le weekend. Et pendant la semaine, on fait des Street Lunchs Rue Sainte-Anne à Paris. Pourquoi là-bas ? Parcequ’on y trouve plein de restaurants tenus par de vrais japonais (on en trouve ailleurs aussi hein) et qu’on adapte le choix du restaurant en fonction du nombre d’inscrits (qui peut varier de 2 à 14 hier ), c’est un peu devenu notre cantine officielle : Ramen, Oyakodon, Yakinikudon, Okonomiyaki, Gyoza, Soupe Miso, Tori Kalaage et autres spécialités …

Mais pourquoi ce titre triste, cette fin annoncée, après 27 éditions ? Parceque ce mois d’Avril sonne la fin de Street Fighter 4 sortie en Février 2009 : le nouveau volet que tous les fans de Versus Fighting attendent, SUPER STREET FIGHTER 4 est désormais jouable chez certains privilégiés (dont moi ) depuis la semaine dernière en version finale mais depuis des mois en version non finalisée, après de multiples sessions ponctuelles mais conviviales et supayr chez nos membres ayant accès à une console et une version debug du jeu … on passe donc aux SUPER STREET LUNCH

Et en regardant la date de ce post, je me rends compte que le temps passe VRAIMENT trop vite. J’ai des tonnes de trucs à poster, à partager, mais voilà, mes données, photos et vidéos sont entassées dans un bordel monstrueux prenant la forme de 3 disques durs externes. Un jour, j’ai acheté un disque 500 Go en me disant que je pourrais y backuper le contenu de mes disques principaux. Puis j’ai pris un second disque d’un Tera pour y double backuper les données du disque externe. Manque de bol, il s’est rempli aussi vite qu’un verre d’eau sous une pompe à incendie, j’ai donc acheté un troisième disque externe d’un Tera. Pour résumer, j’ai 3 Tera octets de données à trier, ce qui représente environ 6 mois de vie numérique. Mon appart est bien rangé, mais à l’intérieur de mes disques, ça ressemble plutôt à ça :

Je hais les lundis. Je hais les lundis. Je hais les lundis. Mais aujourd’hui ça compte pas : livraison non-stop de très bonnes nouvelles et en plus … c’est son anniversaire <3 <3 <3

Tel un mecha venu de l’espace débarquant en plein pique-nique nocturne de printemps, Hadopi est passé hier soir vers 22h45. 16 votants vs 528 absents. Pnwed. Plus de détails, de liens et de commentaires sur Geekzone, Pcinpact ou le Journal du Geek.

photo : prise hier au Point Ephémère, Paris.

J’avais prévu de faire une planche complète en couleur, avec des rebondissements et tout, mais tout comme moi, vous devez être en train de compter les dernières minutes qu’il vous reste pour préparer et célébrer ces fêtes de fin d’années, si vous en avez la chance et si vous le souhaitez, avec votre famille, vos amis, vos amours, vos chiens et chats (lol) …

Bref, étant actuellement très loin de ma tablette graphique, loin de mon planning de départ et loin d’avoir terminé mes préparatifs (omg comment faire pour apporter tous ces paquets cadeaux dans les temps sous tous ces sapins ) pour ce marathon festif qui durera jusqu’à la dernière seconde de cette année 2008, je vous laisse avec ce petit dessin de moi déguisé en Renne du Père Noël accompagné par le Sergent Keroro en mode afro, gribouillés dans un coin de table avec mon kit de survie graphique : un carnet homemade, un crayon Rotring et mes stylos Sakura Pigma Micron.

Bonnes fêtes à tous, on se retrouve l’année prochaine pour les bonnes résolutions …

Si un jour vous devez vous rendre au Glaz’Art à Paris, et qu’il fait nuit, cherchez un grand bâtiment rose, sans entrée. Si si, vous verrez. Ce lieu brut de décoffrage de l’extérieur, mais feutré de l’intérieur, a accueilli mercredi dernier le crew Graphical Disease pour une party / vernissage d’expo / concert / dj’s. Accompagné de Christel, o0OFF, TinyLizzie et Rémi, une première partie de soirée sagement arrosée où j’ai shooté Neva qui performait son style über « power pop club girl powaaa tralalala » (c’est elle qui le dit). Bon je confirme, le son était aussi sucré comme du popcorn.

La partie expo de la soirée était dédiée aux 28 créations imprimées sur toile au format 57×80 cm (via Manzi), signées par 28 artistes qui ont donné leur vision de l’identité visuelle du groupe Kamran. On pouvait notamment y voir une toile signée Veuch. Les autres toiles de l’expo sur le site de Graphical Disease et plus bas dans ce post.

Et alors qu’on était lancé pour se faire une bouffe sur Paris, on fait un stop chez Lâm où j’ai découvert les joies de la guitare virtuelle et de la batterie à Guitar Hero World Tour (et je te jure o0Off que c’était la première fois que j’y jouais, oui shame on me d’ailleurs ), mais surtout, où j’ai pu performer à Singstar dans un duo lol de feu avec TinyLizzie sur une chanson de REM. « Losing My Religion » nous a tué, et moi j’ai tué le tempo originel de cette chanson, elle en pleure encore du sang. Respect Christel pour ton premier karaoké haha, Angele et Margaux pour vos prestations scéniques, totally awesome. « Beat it » was sooo epic.

30 ans plus tard, elle prendra sa propre fille en photo, arborant cette même bouille de gamine heureuse et joueuse. Ce que j’aime chez ma soeur, c’est son caractère de feu. Au sens propre du terme. J’ai toujours eu le sentiment d’être totalement protégé quand elle était avec moi, sans savoir pourquoi. Puis on m’a conté les signes astrologiques chinois, et j’ai appris qu’elle était Dragon. D’après les écrits, les Dragons de 76′ seraient même des « Double Dragon ». Un Dragon de Feu, le Dragon des Dragons. Mais bon, comme pour la plupart des gens, les horoscopes, l’astrologie sont pour moi des choses qui se limitaient à la dernière page du journal quotidien et à ces petites phrases qui dictaient, à qui voulaient bien les lire, les semaines à venir. Cependant d’un point de vue purement graphique et fantastique, les représentations, dessins et figures qui illustrent ces croyances m’ont toujours fascinées. Et le Dragon, forcément, il m’impressionnait beaucoup.

En grandissant, son sourire malicieux s’est endurci. Petit à petit, sa chevelure la rapprochait de cette représentation majestueuse du signe le plus puissant des douze signes de l’astrologie chinoise. Et même si je ne crois pas vraiment en tout ça, je me surprends à trouver que ce signe, il lui va vraiment bien à ma soeur. Au fil des années, j’ai vraiment eu l’impression qu’elle allait cracher du feu sur ceux qui oserait se mettre sur son passage … et à côté de ce caractère naturel à vouloir faire ce qu’elle voulait de sa vie, elle représentait pour tout son entourage LA féminité. D’ailleurs la plupart de mes camarades de classe l’ont d’abord vu nue à travers les toiles de mon père, avant de la voir en vraie …

stArk, Edwood, Rub, Mattrunks, Emob, Lâm, B0ng, Fubiz, Diese, Gé, Maëlis, Shamir, Hubert …

« Headshot », d’après magic-encyclo-wikipedia : « Le Headshot souvent abrégé en HS est un terme du jargon des jeux vidéo de type FPS (First Person Shooter). Présent dans la majorité de ces jeux, il désigne le fait de faire un tir dans la tête de son adversaire, le tuant ainsi généralement d’une seule balle. On le retrouve notamment sur le jeu Counter Strike (un des FPS les plus connu) »

Pourquoi ce post, pourquoi cette définition, pourquoi ce titre. Je me suis simplement pris un headshot lundi dernier, fraggé par Lâm qui rendait ses devoirs de rentrée, à la bourre certes, mais là n’est pas la question. Bref, trouvons ensemble à quelle star … je ressemble. Owned.

J’ai fait le tour du monde des magazines de gossip, et je n’ai trouvé que 4 personnages me ressemblant globalement, plus ou moins célèbres, ça dépendra de vos occupations du mercredi après-midi. Vous avez donc le choix entre:

[ ] la super star oubliée de la teen pop made in Philippines, aka Billy Crawford
[ ] Pikachu, aka le plus célèbre des Pokémon, le plus jaune d’entre eux aussi
[ ] Sonic the Hedgehog, aka le hérisson le plus piquant du jardin de mes parents
[ ] Son Gohan, aka le fils de Son Goku, les deux plus célèbres Supa Saiyan de l’univers

Et puisqu’il faut passer le flambeau à d’autres visages : Dyns parcequ’elle me fait penser à quelqu’un mais je trouve toujours pas à qui, Sharky parcequ’il croise des stars en vrai dès fois, il me semble, hum, heu, et Paka, parcequ’il a entendu parler de moi pendant des années sans jamais avoir vu mon visage. Arf les potes de potes de potes de potes de potes …

En attendant la prochaine baignade estivale, j’ai ressorti mes sakura pigma micron et ma tablette graphique pour dessiner « l’autel du grand maître des loutres ». WTF ? [attention spoiler keroro] Je lisais tranquillement le tome 7 du manga Keroro (dont j’ai déjà parlé le jour où j’ai reçu un double combo de vaccins) quand soudain, à la page 31 pour être précis, une « loutre » a envahi les cases dessinées par Mine Yoshizaki, et est devenue l’espace d’un instant (pendant 3 pages au moins) l’objet de toutes les attentions. Une quoi ? Une « loutre » ? Et parcequ’une image est plus parlante qu’un lo … bla bla bla voir ci-dessous :

Et oui, cet animal et ses petites pattes cromeugnones, qui passe ses journées à faire trempette, se laissant flotter, parfois en duo (aaawwwww), doucement bercé par les clapotements et la fraîcheur de l’eau, et bien même dans les mangas, ce mignon petit mammifère vertébré est une idole aimée de tous. Si cela ne vous étonne pas, c’est que vous devez déjà être un membre actif du mouvement Otter Power, largement représenté par Lâm aka Monsieur Lâm : qu’elles apparaisent dans « une loutre, une légende », dans « une brève, une loutre », ou encore dans les « devoirs du dimanche », les « loutries » et autres instants « loutrés », on ne peut qu’arriver au constat indéniable que la loutre est devenue une véritable divinité contemporaine.

Dans ce contexte favorable et appaisant, un autel d’offrandes, de prières et de recueillement ne sont donc pas de trop. Et la prochaine fois que vous vous baignerez le nombril en direction du soleil, ne dites plus « je fais la planche », mais « je fais la loutre »

« non, depuis 1993 ? attendez je vérifie … ah en fait, ça fait encore plus longtemps. lol. » Donc voilà, des rappels de vaccination pas du tout à jour, une double administration bi-latérale transversale dans les épaules la semaine dernière, un lundi soir (mauvaise idée) et des bras qui ont pesé 400 kilos pendant la moitié de la semaine, accompagnés d’un état de décomposition physique et mentale proche d’une zombification signée Georges A. Romero. La bonne nouvelle, c’est que le prochain rappel, c’est dans 10 ans. Mais sur le moment, on se demande vraiment qu’est-ce qu’on a bien pu vous injecter dans les bras tellement ça vous défonce

En guest dans mon dessin, le Sergent Keroro, batracien extra-terrestre venu envahir la terre avec ses potes, accompagné de son amoureuse secrète Angol Mois (seigneur de la terreur le weekend et les jours fériés). Le ballon de beach volley, c’est juste parceque ce weekend a eu lieu sur le Champs de Mars de Paris le Henkel Grand Chelem du Beach Volley World Tour 2008 (plein de photos sur flickr). J’aurais bien voulu y aller irl mais bon, à cause d’un planning chargé ce weekend, j’ai finalement suivi quelques matchs lors des rediffusions nocturnes sur Direct 8. Ouais, ça me manque un peu de jouer au volleyball en fait !

*HALP : plus d’infos sur www.icanhascheezburger.com

« please take a ticket ». La tablette graphique commençait à prendre la poussière, alors hop, un petit dessin pour résumer les films vus et les jeux testés durant ces dernières semaines, où j’avoue avoir un peu eu l’impression d’être redevenu un étudiant en vacances, enfin en cours quoi.

Mario Kart, c’est un peu le Bomberman du jeu de course. Une recette simple, la même depuis la première édition sur Super Nes: les personnages et les mondes de l’univers Super Mario Bros de Nintendo, des kartings et des carapaces rouges (entre autres) dans la gueule de préférence (entre autres). On l’aurait bouffé hein ce circuit Chocolate Island. Avec la sortie de la Wii, les fans ont tous espéré qu’ils pourraient continuer à balancer des bananes sous les roues de leurs potes et copines sans se bousiller les yeux sur l’écran d’une petite Nintendo DS.

Comme je le disais dans mon précédent post, le jeu est dispo depuis 1 mois, livré avec un volant. Pas mal de joueurs ne l’utilisent plus, par soucis de précision. Perso, je préfère jouer avec le volant, c’est plus fun et immersif. Oui je sais, immersion dans le monde de Mario toussa, faut en vouloir. Hum. Enfin ne croyez pas que le volant désavantage les joueurs: on gagne autant avec que sans. Mario Kart, c’est aussi une histoire de malchance. Surtout même. Nouvelle fonctionnalité annoncée et attendue, la version Wii permet via le net de se confronter aux gamers du monde entier, à 12 joueurs dans la même course, dont 2 maximum par console connectée. Mario Kart Wii, je valide à mort, vous ne pouvez que vous marrer en jouant à ce must have de la série. Et pas besoin d’être un hikikomori pour battre un japonais dans une partie: une paire de carapaces dans le dernier tour et c’est emballé. niark niark. Mon code ami : 1075 0937 4128

[attention, demi spoiler inside] Ce REC made in spain est un véritable hommage à l’horror entertainment. On sent bien que ses deux réalisateurs Paco Plaza & Jaume Balaguero ont voulu faire un film différent, pas forcément plus effrayant ou plus gore, mais plus immersif, ça c’est certain. Et le résultat est plutôt pas mal, même si j’ai eu un sentiment mitigé en sortant de la salle.

D’une, cela m’a confirmé qu’un film d’horreur, ça ne se regarde que seul (ou avec la g/f ou le b/f), à 2h du matin, avec éventuellement l’obligation d’ouvrir au moins une porte, après le film, histoire d’avoir peur un dernier coup. Pourquoi ? Parceque voir un film d’horreur au cinéma, c’est aussi déroutant que faire un tour de Space Moutain à Disneyland pour la première fois: tout le monde saute partout, tout le monde crie, bref, on est limite rassuré de pas être seul.

Segundo, si vous avez vu la totalité des films que j’ai cité dans mon précédent post sur ce thème, ainsi que la plupart des classiques du genre, ajoutés à toutes les nouvelles productions saignantes, zombifiées et grinçantes de ces 5 dernières années, vous aurez probablement le sentiment d’avoir déjà vu tout ça. Non pas que ce REC soit juste une copie de ces films, mais bien un cocktail d’éléments picorés ici et là … la liste des références ayant inspiré chaque scène du film est longue. Mais c’est les règles du jeu quand on est pas le premier n’est-ce pas ? Néanmoins, vous passerez un bon moment (on se comprend) devant ce film. Je valide, mais évitez absolument toute version doublée: à voir en version originale audio espagnole impérativement, le stress et la peur sont IMHO complètement effacés dans les versions doublées française ou anglaise.

[attention, pseudo spoiler inside] Blockbuster des plus attendus de l’année, Iron Man a finement conquis son public en jouant la carte du profil ambivalent de son personnage principal plutôt que d’en mettre plein les yeux toutes les 2 min. Pour les non-connaisseurs, ne vous y trompez pas, si l’affiche peut faire penser à Transformers, cela n’est pas la même chose. Iron Man est un héros de comics qui a été créé par Stan Lee pour Marvel Comics il y a près de 45 ans. Ah ouais quand même. Ce film c’est pas une moitié de revival hein. Bon on va pas refaire le monde de Tony Stark dans ce post, surtout que les puristes ne vont sûrement pas apprécier totalement la pellicule à cause de certains choix des réalisateurs et scénaristes, mais en gros, si tout s’est bien passé, vous retiendrez sûrement le côté comédie du film, plutôt que ses effets spéciaux. Et ça fait plaisir. On en sort avec la même impression que pour le premier Spider-man : charmé, étonné, impressionné et amusé. Du cinéma, du divertissement, Hollywood quoi.

Grand Theft Auto IV, ou GTA 4, pour les nouveaux, c’est l’aboutissement d’un jeu politiquement incorrect, où depuis le tout premier sorti sur PC en 97, en vue de dessus 2D complètement pixellisée, on pouvait déjà braquer les conducteurs dans la rue et les brûler vif dans leur voiture, tout en ayant pris soin juste avant de massacrer à coup de pare-chocs les 15 passants du trottoir d’en face. Et c’était encore plus trash dans le premier car les brochettes de piétons rapportaient plus de points que de les écraser un par un. Le jeu était déjà addictif, les joueurs du monde entier passaient des heures sur la démo limitée du jeu, à tester toutes les possibilités offertes par la liberté d’action que proposait GTA premier du nom. Bref, le tout nouveau GTA IV est disponible depuis le 29 avril, il a fait exploser pas mal de chiffres du monde du jeu vidéo (1000 personnes impliquées dans le projet, 100 millions de dollars injectés dans le développement, 3.6 millions exemplaires vendus le premier jour dans le monde, des centaines de milliers de nouvelles consoles vendues … ).

Que vous soyez fans ou pas de la série, il y a de fortes chances pour que vous trouviez GTA IV excellent. Les développeurs n’ont pas fait semblant de bosser pendant ces 3 années, le jeu regorgeant d’une pléthore de petits détails qui rendent l’expérience des parties immersive, addictive et terriblement défoulante. Et après avoir arpenté les rues dans des dizaines et des dizaines de véhicules différents du taxi au camion de pompier en passant par la supercar volée dans une propriété privée, testé toutes les nouvelles interactions avec le monde de Niko Bellic via son cellphone, ses flirts sur le site de rencontres en ligne de Liberty City, le lap dancing au club de strip-tease, vous brancherez sans doute « pour essayer » le mode multijoueur online est là bien entendu, c’est le drâme assuré: gangs vs gangs, protection du parrain, flics vs voleurs, courses GTA … à 16 joueurs dans la même partie. Oui, les courses ne se finissent pas toujours bien, et pas forcément avec le véhicule de départ. C’est aussi ça GTA. (mon gamertag xbox live est pas trop dur à trouver pour ceux qui veulent faire quelques parties w/ me, c’est studiosushi). GTA IV, je valide, of course.

[edit]: des fans s’amusent à comparer Liberty City vs New York City

Et pour finir, un peu de sagesse, de souplesse, de fitness, de ce que vous voulez dans ce monde de brutes: Wii Fit, le dernier accessoire brandé Wii, ayant vocation à nous réconcilier avec nos adducteurs (entre autres). Ou nous foutre la honte en faisant du hulla-hoop virtuel. Si si, ça fout vraiment la honte, essayez pour voir. Bon. Bravo Nintendo pour cette balance de gamer (oui parcequ’à défaut de vous faire perdre du poids, elle vous dira au minimum quel est le vôtre accompagné de votre IMC), l’interface du programme d’entraînement est claire et amusante, et on se prend vite au jeu. On se remercie aussi soi même de faire un peu de sport quotidien à côté, parceque certains exercices vous feront suer. Le yoga lui, vous surprendra. Oui, "écouter" son corps souffrir et tenter de résister mentalement, c’est pas forcément une activité quotidienne instinctive. Je retourne faire la posture de l’arbre et je valide. Ah et le soleil est revenu, on peut enfin ranger les parkas d’hiver il paraît.

« i see dead people » Cole Sear, 1999, Le sixième sens Comment vous les appelez vous, les films de fantômes ? Films d’horreur ? Films d’épouvante ? Films de peur ? C’est ultra kitsh tout ça n’est-ce pas ? Et oui, y’en a pas un pour rattraper l’autre: c’est cheap. On s’imagine de suite des draps blancs, des monstres en carton, du sang ketchup, des scènes qui tiennent pas la route une seconde. Alors si depuis les débuts du cinema, les fantômes ont souvent été matérialisés par des femmes transparentes en robe blanche, blondes parfois; et pour la plupart précédemment assassinées dans d’atroces souffrances pour des motifs complètement injustes, les rendant vraiment très méchantes; il y a un film qui a redistribué les cartes, et pas qu’à moitié. Ce film, vous l’avez sûrement tous vu, c’est Ring, sorti en 1998 au Japon. La fameuse histoire d’étudiants mourant 7 jours après le visionnage d’une cassette VHS maudite. Brrr. Ou pas. Par contre si vous ne l’avez pas vu, comme pour beaucoup d’autres films japonais qui ont marché, Hollywood a décidé d’adapter ce film culte en version « occidentale » donc ne vous faites pas avoir: Le Cercle | The Ring est une adaptation US !

Ce film a donc instauré un style unique aux fantômes du cinéma japonais: de longs cheveux noirs lisses, tombant sur le visage pâle d’une fille au regard inquiétant, quand on peut voir ses yeux. Il suffit de voir le nombre de pellicules (et de parodies) qui ont été inspirées par ce nouveau personnage d’épouvante pour s’en convaincre: les deux autres Ring (et leurs versions US à éviter), Dark Water, Ju-on: The Grudge 1 & 2 (et leurs versions US aussi, toujours à éviter), Kairo (je reviendrai plus tard sur ce film qui mérite un post dédié à lui seul) et même des jeux video comme F.E.A.R, où l’utilisation de ce personnage terrifiant est vraiment réussie. Quand j’y repense, elle m’aura fait avoir quelques sacrées frayeurs entre deux frags cette gamine aux cheveux longs … un jeu qui porte bien son nom !

Mais le drâme pour toutes ces productions, c’est qu’elles ne seront jamais « originales », dans le sens où l’on en viendra toujours à les comparer au premier, à Ring, le vrai, le seul. Cependant ils ont l’air d’avoir la foi à Hollywood, car ils sont actuellement en train de préparer The Grudge 3, projet heureusement lâché par le réalisateur et scénariste originel des deux précédents volets japonais. Hum.

2008 sera une année TRES difficile pour nos pouces: cette musique légendaire vous manque ? Bonne nouvelle, Street Fighter est de retour avec une vraie 4ème édition qui s’annonce déjà culte. Et pour fêter le retour de Street Fighter sur nos consoles, j’ai réalisé un petit fan art ci-dessus en clin d’oeil à cette combinaison de touches qui permet de faire le cultissime hadoken qui est devenu le symbôle historique de cette licence depuis … la seconde édition, sortie en 91′. Presque 20 plus tard, Capcom est enfin de retour …

Oui, Street Fighter revient sur consoles, et en 3D, mais avec les recettes qui ont fait son succès: des combats rapides et un gameplay 2D. *ken stage music raaaahh* Les programmeurs semblent avoir écouté les fans et pour le retour de ce monument du jeu video, qui a définitivement instauré un « avant Street Fighter 2″ et un « après Street Fighter 2″ dans les jeux de combat, ils ont fait le choix de conserver les réflexes acquis dans ce fighting game et ses suites, qui ont d’abord connu leurs heures de gloire sur bornes d’arcades, puis sur consoles quand celles-ci sont devenues assez puissantes pour faire tourner correctement ces jeux. D’ailleurs mon premier jeu sur Super Nes était … Street Fighter 2 Depuis, j’ai dû jouer à la plupart des Street Fighter qui sont sortis depuis le 2, mais mes préférés restent l’originel Street Fighter 2: The World Warrior , ainsi que l’édition incluant les 4 boss + 4 nouveaux personnages Super Street Fighter 2: The New Challengers (que j’ai racheté récemment sur le shopping online de la Nintendo Wii ), et parmis les versions dernières générations, Street Fighter Alpha 3 (ou Street Fighter Zero 3 au Japon), et l’excellentissime et incontournable Street Fighter 3: Third Strike, Fight for the Future, qui introduit la notion de « parade« : à l’inverse de la garde qui permet juste de se protéger en minimisant les dégâts, la parade permet à celui qui reçoit l’attaque de contrer un coup, et ce sans subir de dégâts. Par contre une parade mal placée, c’est un coup direct dans la face

Et pour comprendre un peu mieux l’euphorie que peut provoquer ce nouveau mouvement dans l’univers Street Fighter, une petite video filmée lors du tournoi EVO Tournament 2004 qui montre à quel point la maîtrise de la parade au millième de seconde près, peut faire basculer un round:

Enfin, voici les videos qui annoncent le nouvel épisode de la série: deux trailers, avec une réalisation qui en met vraiment plein la vue, ainsi que la première video ingame diffusée sur le web:

[edit]: Street Fighter 4 est désormais jouable sur bornes d’arcade au Japon ! thx Edwood pour l’info et Akihabaranews.com pour la video

Capcom est par ailleurs en train de préparer pour les consoles next-gen une version à jour de sa licence culte qui sera nommée Super Street Fighter II Turbo HD Remix : le jeu original complètement revu graphiquement pour qu’il passe en HD sur nos écrans, boulot effectué par le talentueux studio Udon Entertainment, studio à l’origine des comic books Street Fighter

La quête du stylo idéal pour un dessinateur, c’est un peu un éternel recommencement. Quand j’y repense, j’ai dû passer des heures à essayer toutes les marques de stylos disponibles dans les rayons des magasins. En général, on commence avec un classique Pilot V-BALL ou sa version HI-TECPOINT. Plutôt polyvalents, avec une encre bien noire, bien fluide. Cependant, passée l’étape des brouillons, dès que l’on attaque l’encrage de précision, on se rend vite compte que l’encre ne sèche pas assez vite, et que le trait n’est pas aussi fin qu’on le voudrait. Alors on tente des produits du genre Pilot G1 qui offrent une finesse de trait assez agréable. Mais ce stylo à un gros défaut, son encre type « gel » a tendance à coaguler sérieusement, et au bout de quelques semaines, le stylo n’écrit plus correctement.

En regardant du côté des architectes et autres professionnels, on découvre le monde Rotring. J’ai longtemps dessiné avec malheureusement, en plus d’être des produits plutôt chers, ils sont un véritable cauchemar à entretenir, pour preuve, ces équipements fournis par la marque pour les nettoyer car les Rotring fonctionne avec des encres de chine (améliorées) qui sèchent et bloquent complètement le stylo si l’on ne les utilise pas régulièrement. Par ailleurs, ils sont extrêment fragiles au niveau de la pointe, qui pour les tailles les plus fines, peut atteindre 0.10 mm d’épaisseur.

Le meilleur compromis entre les Rotring et les stylos classiques sont les stylos Sakura Pigma Micron. Ces stylos n’ont que des avantages: encre à séchage rapide, pas d’entretien, noir intense et pointes disponibles en différentes tailles de précision: 0.20 mm, 0.25 mm, 0.30 mm, 0.35 mm, 0.40 mm, 0.50 mm. Le rendu des différentes tailles est bluffant. C’est simple, les traits semblent sortir d’une imprimante. De nombreux dessinateurs et mangakas amateurs ou pros ne les quittent plus. Disponibles dans la plupart des boutiques dédiées au matos artistique, beaux-arts and co’.

Et pour info, le mois prochain commence le Hanami, période à laquelle on peut admirer les cerisiers en fleurs (sakura en japonais), fleurs qui servent de logo à ces stylos

En déménageant, j’ai retrouvé dans mes armoires des planches qui ont presque 15 ans, dessinées à l’encre de chine avec des Rotring dont mon père ne se servait plus. A l’époque, je découvrais les joies de la stratégie sur plateau, avec ces figurines à peindre, ces décors en carton à monter entre les cases. Mais bon, vu l’âge, les finances dispo à l’époque, j’étais bien loin de ce qui se faisait de mieux dans les magasins bizarres aux devantures heroic-fantasy, où de jeunes passionnés jetaient frénétiquement des dés à 46 faces sur des tables remplies de figurines

Ces deux planches, j’ai dû les faire en 6ème ou en 5ème, entre ou pendant les cours, sur les pages d’un agenda l’Étudiant, vous savez, cet agenda noir qu’on avait tous, avec des ptis dessins dans les coins et une couverture molletonnée en caoutchouc qui finissait systématiquement recouverte de dessins au blanco. En retrouvant d’autres planches de l’époque, avec d’autres « super héros », je viens de me rendre compte que je dépassais rarement 2 pages pour chaque bd commencée. C’est pas plus mal finalement, parcequ’à relire les dialogues, ça pouvait pas aller bien plus loin

Tout est dans le titre ! No more “coming soon” … merci beaucoup Elinas pour la photo de Tokyo qui sert de background au header dessiné pour l’occasion … Bon voilà, c’est open: un site, un projet photo « Made in … », un reflex, une tablette graphique, des videogames, des souvenirs, des photos, des dessins, des gens, des liens, un james … welcome on STUDIOSUSHI.