Arf, les soirées au cinéma. A chaque séance, le même problème, le même dilemme, le même défi : arriver à l’heure pour être bien placé, tout en s’exposant fatalement aux trailers des films à venir, et tenter de les éviter. Ce n’est pas une grande nouvelle, je déteste me faire spoiler, voir un trailer, voir une scène clé, comprendre un élément du scénario d’un film à venir. J’en suis arrivé au point d’éviter les discussions, les teasers, voire de regarder les affiches dans la rue.

Oui, j’aime découvrir un film à blanc. J’aime vivre le scénario tel qu’il a été pensé, tel qu’on a souhaité m’y amener. Me prendre les final twists en pleine gueule, de découvrir les acteurs choisis, d’être déçu en live par une scène prétentieuse ou foirée, de tripper sur un epic combo de mouvements de caméra, de SFX et de soundtracks bien choisies.

Paradoxalement, une fois les films visionnés, je me repasse parfois leurs trailers des dizaines et des dizaines de fois. Je n’ai rien contre les trailers, dont j’adore l’énergie et le rythme. Mais clairement, ils en montrent beaucoup trop. Et pour rester dans cette mood Hollywoodienne, quelques vidéos :

 

50 trailers mixés dans un montage qui pourrait se faire passer pour la super production au plus gros budget de l’univers, c’est Trailer Cut, 3min50 de plans Made in Hollywood :

Trailer Cut : 50 trailers, 1 soundtrack (liste détaillée)

 

Une vidéo qui a fait le tour du monde, le Stargate Studios Reel ou comment vous faire comprendre qu’on fait beaucoup de choses avec un fond vert :

Stargate Studios Reel (chroma key, green screen)

 

Et en parlant de fond vert, le trailer d’Avatar, le blockbuster de cette fin d’année, vu hier. Mon avis sur le film en 140 caractères.

James Cameron’s Avatar

Bon weekend et bonnes séances

 

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Mickey Rourke aka Randy the Ram

 

Comme pour Slumdog Millionnaire, on va éviter de spoiler « le » film du moment dans ce post. Arrêtez-vous ici si vous n’aimez pas entendre parler d’un film (même un peu) avant de le voir. [edit] : ça spoile dans les commentaires

Je l’ai vu, j’ai aimé. Je n’ai pas encore lu les critiques et avis sur ce film, je ne sais donc pas aujourd’hui si j’ai aimé ce film pour les mêmes raisons (elles sont nombreuses) que les autres. En appliquant ma règle anti-spoiler « lire uniquement le titre d’un film et aller le voir », j’ai quand même été un peu aiguillé sur le sujet, qui m’a rappelé que j’ai été fan de catch quand j’étais gosse …

Dans les années 80, il fallait être abonné à Canal+ pour pouvoir suivre les retransmissions des matchs de la WWF (World Wrestling Federation, aujourd’hui World Wrestling Entertainment). Un pur show à l’américaine, mené de A à Z par ses organisateurs et catcheurs, supportés par un nombre impressionant de fans, dont moi, le gamin qui rêvait d’avoir les figurines officielles de l’Ultimate Warrior, Hulk Hogan ou encore de l’Undertaker. J’avais même fabriqué un petit ring en bois avec de vraies cordes, pour refaire les matchs dans ma chambre

 

The Ultimate Warrior vs The Ultimate Fanatic

 

Le thème du film et son personnage principal rappelleront forcément aux connaisseurs l’histoire et le look de Brian James Hellwig aka The Ultimate Warrior, star de la WWF de l’époque, que l’on retrouvera même dans l’édition #14 de JPG Magazine et son sujet « Fanatic », regroupant des clichés de collectionneurs et de passionnés dans divers domaines. Le numéro est toujours disponible à la lecture ici et en téléchargement ici.

 

 

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Ceux qui me connaissent savent à quel point je hais me faire spoiler le scénario ou le pitch d’un film. Ceux qui me connaissent savent que je fais tout pour éviter les teasers, trailers, critiques, previews et autres sources d’infos avant de voir un film qui m’intéresse.

Hum. Comment savoir qu’un film m’intéresse sans même savoir de quoi il parle ? Easy. Je la joue à l’ancienne : intuition à la lecture du titre, et coup d’oeil rapide à l’affiche du film. Alors oui, je prends le risque de perdre 2h devant un film de merde, ou pas si bien qu’il en avait l’air. Mais ce sont les règles de ce jeu. C’est le prix à payer pour parcourir le scénario tel qu’il a été pensé, construit, écrit, filmé. C’est comme ça que j’aime le cinéma.

Je n’écrirai donc rien sur Slumdog Millionaire, le dernier film de Danny Boyle (Trainspotting, The Beach, 28 Days Later). Comme beaucoup, j’ai aimé, pour plein de raisons. On en reparle plus tard. Bon film !

[edit] : ça spoile dans les commentaires

 

 

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« i see dead people » Cole Sear, 1999, Le sixième sens Comment vous les appelez vous, les films de fantômes ? Films d’horreur ? Films d’épouvante ? Films de peur ? C’est ultra kitsh tout ça n’est-ce pas ? Et oui, y’en a pas un pour rattraper l’autre: c’est cheap. On s’imagine de suite des draps blancs, des monstres en carton, du sang ketchup, des scènes qui tiennent pas la route une seconde. Alors si depuis les débuts du cinema, les fantômes ont souvent été matérialisés par des femmes transparentes en robe blanche, blondes parfois; et pour la plupart précédemment assassinées dans d’atroces souffrances pour des motifs complètement injustes, les rendant vraiment très méchantes; il y a un film qui a redistribué les cartes, et pas qu’à moitié. Ce film, vous l’avez sûrement tous vu, c’est Ring, sorti en 1998 au Japon. La fameuse histoire d’étudiants mourant 7 jours après le visionnage d’une cassette VHS maudite. Brrr. Ou pas. Par contre si vous ne l’avez pas vu, comme pour beaucoup d’autres films japonais qui ont marché, Hollywood a décidé d’adapter ce film culte en version « occidentale » donc ne vous faites pas avoir: Le Cercle | The Ring est une adaptation US !

"Candice the Ghost" by David Ho via e-sushi.fr

Ce film a donc instauré un style unique aux fantômes du cinéma japonais: de longs cheveux noirs lisses, tombant sur le visage pâle d’une fille au regard inquiétant, quand on peut voir ses yeux. Il suffit de voir le nombre de pellicules (et de parodies) qui ont été inspirées par ce nouveau personnage d’épouvante pour s’en convaincre: les deux autres Ring (et leurs versions US à éviter), Dark Water, Ju-on: The Grudge 1 & 2 (et leurs versions US aussi, toujours à éviter), Kairo (je reviendrai plus tard sur ce film qui mérite un post dédié à lui seul) et même des jeux video comme F.E.A.R, où l’utilisation de ce personnage terrifiant est vraiment réussie. Quand j’y repense, elle m’aura fait avoir quelques sacrées frayeurs entre deux frags cette gamine aux cheveux longs … un jeu qui porte bien son nom !

Mais le drâme pour toutes ces productions, c’est qu’elles ne seront jamais « originales », dans le sens où l’on en viendra toujours à les comparer au premier, à Ring, le vrai, le seul. Cependant ils ont l’air d’avoir la foi à Hollywood, car ils sont actuellement en train de préparer The Grudge 3, projet heureusement lâché par le réalisateur et scénariste originel des deux précédents volets japonais. Hum.

la photo du haut : un tableau peint par mon père: l’esprit tourmenté d’une amie au passif lourd. Pour elle, son corps est bien vivant, mais son esprit lui, est mort depuis longtemps.

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« Les voyages dans le temps sont beaucoup trop dangereux. Mieux vaut que je me consacre à l’étude de l’autre grand mystère de l’univers : les femmes. » Doc Emmet Brown, 1989, Retour vers le Futur 2

Hey Doc’, tu sais quoi ? je vais faire comme toi. C’est vraiment trop usant de vouloir rattraper le temps qu’il me manque chaque jour pour faire tout ce que j’aimerais faire. *convecteur temporel ou flux capacitor, pour les intimes* Qui n’a jamais rêvé d’avoir une machine à voyager dans le temps ? (ok, pas obligatoirement une De Lorean volante hein). Le temps. J’en parlais déjà il y a quelques semaines, je ne vois plus le temps passer. Et les voyages dans le temps, ça me fascine. Réellement.

Si il y a bien un type de film que je peux regarder sans aucune modération et avec le même plaisir, c’est les films sur les voyages dans le temps et les dimensions parallèles. Même si ce sont des bides confirmés par les critiques ET par le public. Loin d’être un bide, le premier Retour vers le Futur est sorti en 1985, j’ai dû le voir en 88′, c’était mon premier film en salle de cinéma. Genre le film qui te marque à vie. Je dois pas être le seul vu le nombre de références et de clins d’oeil que l’on peut croiser sur ce film depuis des années, que ce soit sur le web ou ailleurs. Ainsi, la trilogie des aventures de Marty McFly est ce qui représente le mieux, pour moi, le cinéma de « divertissement » : un équilibre parfait entre action, suspense, espoir, humour, amour, effets spéciaux et soundtracks qui vous restent dans la tête, même 20 ans plus tard. Raaaah …

les Nike McFly à laçage automatique, le rêve de toute une génération


La force de cette trilogie, au délà de la matérialisation d’objets à fantasmes futuristes tel que les Nike ci-dessus, le cultissime Hoverboard ou les voitures volantes, c’est finalement qu’elle permet à chacun de s’identifier aux personnages de ses films, en se demandant ce que l’on aurait pu changer dans son propre passé, ou futur. En plus de ça, les films posent de vraies questions existentielles : « paradoxes temporels » ça vous revient ? Et ouais, ça serait quand même dommage de modifier son passé au point de ne plus exister soi-même dans son futur, hein Marty ? Enfin bon, avant que tout ça puisse être possible … bref, il y a beaucoup d’autres films que j’aime bien sur le sujet, tel que Un jour sans fin, L’effet Papillon, la trilogie Terminator, Minority Report, Entre deux rives … ou des séries comme Heroes, Lost, Sliders, Code Quantum, Demain à la une, Terminator : the Sarah Connor Chronicles et d’autres qui me reviendront dans un futur proche. Hum.

Tout ça pour dire que j’ai pas le temps d’aller au cinéma en ce moment, alors que Please be kind, Rewind continue de recevoir des critiques positives un peu partout, il paraît (je ne sais absolument pas de quoi parle ce film, j’ai pour rituel d’éviter les trailers et les synopsys). Et j’en profite pour vous montrer ma contribution photo au dernier We Contest de Lense.fr, dont le thème cette semaine était « pop » : un grand pot pop-rouge, imprimé pop-corn à l’intérieur.

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