“non, depuis 1993 ? attendez je vérifie … ah en fait, ça fait encore plus longtemps. lol.” Donc voilà, des rappels de vaccination pas du tout à jour, une double administration bi-latérale transversale dans les épaules la semaine dernière, un lundi soir (mauvaise idée) et des bras qui ont pesé 400 kilos pendant la moitié de la semaine, accompagnés d’un état de décomposition physique et mentale proche d’une zombification signée Georges A. Romero. La bonne nouvelle, c’est que le prochain rappel, c’est dans 10 ans. Mais sur le moment, on se demande vraiment qu’est-ce qu’on a bien pu vous injecter dans les bras tellement ça vous défonce

En guest dans mon dessin, le Sergent Keroro, batracien extra-terrestre venu envahir la terre avec ses potes, accompagné de son amoureuse secrète Angol Mois (seigneur de la terreur le weekend et les jours fériés). Le ballon de beach volley, c’est juste parceque ce weekend a eu lieu sur le Champs de Mars de Paris le Henkel Grand Chelem du Beach Volley World Tour 2008 (plein de photos sur flickr). J’aurais bien voulu y aller irl mais bon, à cause d’un planning chargé ce weekend, j’ai finalement suivi quelques matchs lors des rediffusions nocturnes sur Direct 8. Ouais, ça me manque un peu de jouer au volleyball en fait !

*HALP : plus d’infos sur www.icanhascheezburger.com

“mais depuis combien de temps tu joues ?” depuis toujours. lol. “press start”, “game over”, “insert coin”, “player one”, “continue ?” … liste non-exhaustive de courts messages affichés dans les jeux video, que les gamers connaissent bien. Olivier m’a récemment transmis en souvenir du bon vieux temps, une “time machine box”, véritable convecteur temporel qu’on déterre 20 ans plus tard, comme dans les films. Une boîte contenant un tas d’objets divers, ayant marqué notre jeunesse d’intoxiqués des jeux video, entre autres. Parmi ces objets, une manette Super Nintendo Entertainment System, ou SNES pour les intimes, Super Famicom pour les japonais. Le genre d’objet qui résume à lui seul des années de nuits blanches pixellisées. Mais ce n’est pas Nintendo qui m’a fait découvrir ce monde dramatiquement addictif. En effet, j’ai grandi dans un paradis de gosses. Un endroit où l’on rêve de se faire enfermer quand on est petit : un magasin de jeux video. Celui de mon père. 10 années de gaming systématique après les cours pendant toute ma primaire + la moitié du collège

Par contre, et oui, on ne peut pas tout avoir dans la vie, ce magasin ne vendait aucune console. Il était plutôt tourné “ordinateurs” : Amstrad CPC, Commodore 64, Amiga 500, Atari ST, PC … et tous les jeux qui vont avec. Bon on va pas se plaindre hein, c’est déjà pas mal pour s’occuper plutôt que de réviser ses leçons d’histoire-géo et autres théorème de pythagore Bref, mes premières consoles sont arrivées “tard” entre mes mains, et bizarrement (enfin plutôt sûrement … à cause d’un manque de thunes) j’ai toujours eu des consoles de chez Nintendo : une NES, une Game Boy, une SNES … mais jamais de consoles de chez Sega Puis est arrivée la Playstation premier du nom. Et c’est tout. Ensuite le PC et ses lan party total nolife ont pris la place des consoles chez moi jusqu’à l’arrivée en 2007 de la Wii dans mon salon, puis de la Nintendo DS dans ma poche et plus récemment/tardivement de la XBOX 360.

Ce pad coloré m’a rappelé qu’en primaire, malgré le magasin informatique de mon père, je bavais déjà devant les consoles de jeux video. Jusqu’à en dessiner des fausses sur des bouts de papier mal découpés. Oui oui, c’est bien une Game Boy et deux jeux Game & Watch que vous voyez dans l’image un plus bas [insérer votre lol/roflmao/wtf ici]. Hum. D’ailleurs, je me demande bien pourquoi je plaçais le stick directionnel à droite à chaque fois. Je suis même pas gaucher

Au fait, dans 1 mois c’est le Mondial du Gaming édition 2008, à Paris Bercy cette fois. Le précédent auquel je fais allusion ici se déroulait Porte de Versailles, dont la finale Counter-Strike opposant les NOA contre les PGS, présentée par Lâm, avec autant si ce n’est plus d’ardeur et de passion qu’un commentateur de match de foot, avait été intense en moments forts et rebondissements (video dispo dans la suite !). Les parties ont aussi été diffusées sur Game One quelques jours après l’évènement, surveillez donc leurs grilles de programmes pour ceux qui ne pourront pas se déplacer sur Paris les 4, 5 et 6 juillet prochains.

“USMC” Ce mot, je l’entends depuis mon plus jeune âge. USMC, c’est un sigle. L’acronyme pour US Marine Corps, le Corps des Marines des États-Unis. Si j’ai entendu ces quatres lettres durant toutes ces années, c’est parceque la photo ci-dessus est une photo de mon père, prise pendant la Guerre du Vietnam. Un vétéran. Mon père est sorti de cette guerre vivant. Malgré la violence de ce conflit que vous avez sans doute vu porté à l’écran avec des films tels que Full Metal Jacket, Platoon ou Apocalypse Now, cette guerre ne l’a pas “détruit”, ni physiquement, ni psychologiquement. Il reste passionné aujourd’hui par ce que représente ce sigle pour lui, peut-être sa seconde famille.

“what does not kill you makes you stronger”, Nietzsche. Mon père a toujours été un curieux. Facteur aggravant, un curieux passionné. La liste de ses talents est longue et son parcours tout aussi remarquable pour l’époque et le pays : peinture, sculpture, architecture, écriture, dessin, informatique, électronique, musique, programmation, video, son et bien entendu photographie. Un véritable ovni dans ce Vietnam qui l’a vu naître. Ce goût pour l’image, je le tiens forcément de lui, qui m’a élevé dans son monde mené par la créativité. Son équipement photo, il ne s’en séparait jamais. Un véritable chasseur d’images, qui shootait les pellicules sans retenue avec son boîtier Nikon. Le mois dernier, j’ai numérisé et archivé avec lui des milliers de ses photos, illustrant plus de 40 ans de moments de vie entre le Vietnam, la France et les USA. Forcément, on relativise énormément sur ses petits soucis du quotidien par la suite.

L’atelier de mon père regorge d’objets personnels, allant de créations artistiques que vous avez déjà pu voir dans des précédents posts (une peinture, une sculpture), mélangés à des livres qu’on ne croise jamais dans les bibliothèques des gens, en passant par du matériel photo/video/son vintage qui ferait pleurer un acheteur compulsif sur Ebay. Et dans les objets qui ne laissent pas indifférent, il y a ce Fotosnaiper Made in USSR. Un téléobjectif TAIR-3S 4,5/300 massif et lourd, couplé à un boîtier ZENIT 312, monté sur une crosse équipée d’une gâchette pour faire office de déclencheur. Oui, on dirait une arme de guerre hein. Ca m’étonnerait que je puisse sortir dans la rue le 14 juillet pour faire des photos avec. Car c’est pas très rassurant d’avoir ça pointé sur soi.

Ce qui est dommage, c’est que ce Fotosnaiper a subi le coup des années : rouille, poussière, oxydation … il est complètement inutilisable en l’état, du moins pour le boîtier. L’objectif a peut-être une chance d’être sauvé, faudrait que je me penche dessus. Par contre pour l’utiliser, il va falloir bricoler un peu. Un amateur a même fait un tutorial pour adapter le Fotosnaiper à un boîtier Canon. D’autres photos dans la suite …

“please take a ticket”. La tablette graphique commençait à prendre la poussière, alors hop, un petit dessin pour résumer les films vus et les jeux testés durant ces dernières semaines, où j’avoue avoir un peu eu l’impression d’être redevenu un étudiant en vacances, enfin en cours quoi.

Mario Kart, c’est un peu le Bomberman du jeu de course. Une recette simple, la même depuis la première édition sur Super Nes: les personnages et les mondes de l’univers Super Mario Bros de Nintendo, des kartings et des carapaces rouges (entre autres) dans la gueule de préférence (entre autres). On l’aurait bouffé hein ce circuit Chocolate Island. Avec la sortie de la Wii, les fans ont tous espéré qu’ils pourraient continuer à balancer des bananes sous les roues de leurs potes et copines sans se bousiller les yeux sur l’écran d’une petite Nintendo DS.

Comme je le disais dans mon précédent post, le jeu est dispo depuis 1 mois, livré avec un volant. Pas mal de joueurs ne l’utilisent plus, par soucis de précision. Perso, je préfère jouer avec le volant, c’est plus fun et immersif. Oui je sais, immersion dans le monde de Mario toussa, faut en vouloir. Hum. Enfin ne croyez pas que le volant désavantage les joueurs: on gagne autant avec que sans. Mario Kart, c’est aussi une histoire de malchance. Surtout même. Nouvelle fonctionnalité annoncée et attendue, la version Wii permet via le net de se confronter aux gamers du monde entier, à 12 joueurs dans la même course, dont 2 maximum par console connectée. Mario Kart Wii, je valide à mort, vous ne pouvez que vous marrer en jouant à ce must have de la série. Et pas besoin d’être un hikikomori pour battre un japonais dans une partie: une paire de carapaces dans le dernier tour et c’est emballé. niark niark. Mon code ami : 1075 0937 4128

[attention, demi spoiler inside] Ce REC made in spain est un véritable hommage à l’horror entertainment. On sent bien que ses deux réalisateurs Paco Plaza & Jaume Balaguero ont voulu faire un film différent, pas forcément plus effrayant ou plus gore, mais plus immersif, ça c’est certain. Et le résultat est plutôt pas mal, même si j’ai eu un sentiment mitigé en sortant de la salle.

D’une, cela m’a confirmé qu’un film d’horreur, ça ne se regarde que seul (ou avec la g/f ou le b/f), à 2h du matin, avec éventuellement l’obligation d’ouvrir au moins une porte, après le film, histoire d’avoir peur un dernier coup. Pourquoi ? Parceque voir un film d’horreur au cinéma, c’est aussi déroutant que faire un tour de Space Moutain à Disneyland pour la première fois: tout le monde saute partout, tout le monde crie, bref, on est limite rassuré de pas être seul.

Segundo, si vous avez vu la totalité des films que j’ai cité dans mon précédent post sur ce thème, ainsi que la plupart des classiques du genre, ajoutés à toutes les nouvelles productions saignantes, zombifiées et grinçantes de ces 5 dernières années, vous aurez probablement le sentiment d’avoir déjà vu tout ça. Non pas que ce REC soit juste une copie de ces films, mais bien un cocktail d’éléments picorés ici et là … la liste des références ayant inspiré chaque scène du film est longue. Mais c’est les règles du jeu quand on est pas le premier n’est-ce pas ? Néanmoins, vous passerez un bon moment (on se comprend) devant ce film. Je valide, mais évitez absolument toute version doublée: à voir en version originale audio espagnole impérativement, le stress et la peur sont IMHO complètement effacés dans les versions doublées française ou anglaise.

[attention, pseudo spoiler inside] Blockbuster des plus attendus de l’année, Iron Man a finement conquis son public en jouant la carte du profil ambivalent de son personnage principal plutôt que d’en mettre plein les yeux toutes les 2 min. Pour les non-connaisseurs, ne vous y trompez pas, si l’affiche peut faire penser à Transformers, cela n’est pas la même chose. Iron Man est un héros de comics qui a été créé par Stan Lee pour Marvel Comics il y a près de 45 ans. Ah ouais quand même. Ce film c’est pas une moitié de revival hein. Bon on va pas refaire le monde de Tony Stark dans ce post, surtout que les puristes ne vont sûrement pas apprécier totalement la pellicule à cause de certains choix des réalisateurs et scénaristes, mais en gros, si tout s’est bien passé, vous retiendrez sûrement le côté comédie du film, plutôt que ses effets spéciaux. Et ça fait plaisir. On en sort avec la même impression que pour le premier Spider-man : charmé, étonné, impressionné et amusé. Du cinéma, du divertissement, Hollywood quoi.

Grand Theft Auto IV, ou GTA 4, pour les nouveaux, c’est l’aboutissement d’un jeu politiquement incorrect, où depuis le tout premier sorti sur PC en 97, en vue de dessus 2D complètement pixellisée, on pouvait déjà braquer les conducteurs dans la rue et les brûler vif dans leur voiture, tout en ayant pris soin juste avant de massacrer à coup de pare-chocs les 15 passants du trottoir d’en face. Et c’était encore plus trash dans le premier car les brochettes de piétons rapportaient plus de points que de les écraser un par un. Le jeu était déjà addictif, les joueurs du monde entier passaient des heures sur la démo limitée du jeu, à tester toutes les possibilités offertes par la liberté d’action que proposait GTA premier du nom. Bref, le tout nouveau GTA IV est disponible depuis le 29 avril, il a fait exploser pas mal de chiffres du monde du jeu vidéo (1000 personnes impliquées dans le projet, 100 millions de dollars injectés dans le développement, 3.6 millions exemplaires vendus le premier jour dans le monde, des centaines de milliers de nouvelles consoles vendues … ).

Que vous soyez fans ou pas de la série, il y a de fortes chances pour que vous trouviez GTA IV excellent. Les développeurs n’ont pas fait semblant de bosser pendant ces 3 années, le jeu regorgeant d’une pléthore de petits détails qui rendent l’expérience des parties immersive, addictive et terriblement défoulante. Et après avoir arpenté les rues dans des dizaines et des dizaines de véhicules différents du taxi au camion de pompier en passant par la supercar volée dans une propriété privée, testé toutes les nouvelles interactions avec le monde de Niko Bellic via son cellphone, ses flirts sur le site de rencontres en ligne de Liberty City, le lap dancing au club de strip-tease, vous brancherez sans doute “pour essayer” le mode multijoueur online est là bien entendu, c’est le drâme assuré: gangs vs gangs, protection du parrain, flics vs voleurs, courses GTA … à 16 joueurs dans la même partie. Oui, les courses ne se finissent pas toujours bien, et pas forcément avec le véhicule de départ. C’est aussi ça GTA. (mon gamertag xbox live est pas trop dur à trouver pour ceux qui veulent faire quelques parties w/ me, c’est studiosushi). GTA IV, je valide, of course.

[edit]: des fans s’amusent à comparer Liberty City vs New York City

Et pour finir, un peu de sagesse, de souplesse, de fitness, de ce que vous voulez dans ce monde de brutes: Wii Fit, le dernier accessoire brandé Wii, ayant vocation à nous réconcilier avec nos adducteurs (entre autres). Ou nous foutre la honte en faisant du hulla-hoop virtuel. Si si, ça fout vraiment la honte, essayez pour voir. Bon. Bravo Nintendo pour cette balance de gamer (oui parcequ’à défaut de vous faire perdre du poids, elle vous dira au minimum quel est le vôtre accompagné de votre IMC), l’interface du programme d’entraînement est claire et amusante, et on se prend vite au jeu. On se remercie aussi soi même de faire un peu de sport quotidien à côté, parceque certains exercices vous feront suer. Le yoga lui, vous surprendra. Oui, "écouter" son corps souffrir et tenter de résister mentalement, c’est pas forcément une activité quotidienne instinctive. Je retourne faire la posture de l’arbre et je valide. Ah et le soleil est revenu, on peut enfin ranger les parkas d’hiver il paraît.

Et pendant que les gamers du monde entier se balancent joyeusement à la gueule des carapaces de tortues sur Mario Kart Wii sorti vendredi dernier en France (mon code ami coming soon), j’ai pour ma part passé un weekend très "planche-à-roulettes", avec l’achat d’une board neuve chez Element, customisée par moi même en référence à LA trilogie culte, planche rôdée immédiatement avec une cool street session dans Paris avec des skaters locaux, et enfin la réception d’un fingerskate à monter de chez Hoc Volo, une chouette boutique en ligne qui vient d’ouvrir, lancée par une copine graphiste à Mathilde. Evidemment, j’ai customisé le fingerskate … comme ma vraie planche

“i see dead people” Cole Sear, 1999, Le sixième sens Comment vous les appelez vous, les films de fantômes ? Films d’horreur ? Films d’épouvante ? Films de peur ? C’est ultra kitsh tout ça n’est-ce pas ? Et oui, y’en a pas un pour rattraper l’autre: c’est cheap. On s’imagine de suite des draps blancs, des monstres en carton, du sang ketchup, des scènes qui tiennent pas la route une seconde. Alors si depuis les débuts du cinema, les fantômes ont souvent été matérialisés par des femmes transparentes en robe blanche, blondes parfois; et pour la plupart précédemment assassinées dans d’atroces souffrances pour des motifs complètement injustes, les rendant vraiment très méchantes; il y a un film qui a redistribué les cartes, et pas qu’à moitié. Ce film, vous l’avez sûrement tous vu, c’est Ring, sorti en 1998 au Japon. La fameuse histoire d’étudiants mourant 7 jours après le visionnage d’une cassette VHS maudite. Brrr. Ou pas. Par contre si vous ne l’avez pas vu, comme pour beaucoup d’autres films japonais qui ont marché, Hollywood a décidé d’adapter ce film culte en version “occidentale” donc ne vous faites pas avoir: Le Cercle | The Ring est une adaptation US !

Ce film a donc instauré un style unique aux fantômes du cinéma japonais: de longs cheveux noirs lisses, tombant sur le visage pâle d’une fille au regard inquiétant, quand on peut voir ses yeux. Il suffit de voir le nombre de pellicules (et de parodies) qui ont été inspirées par ce nouveau personnage d’épouvante pour s’en convaincre: les deux autres Ring (et leurs versions US à éviter), Dark Water, Ju-on: The Grudge 1 & 2 (et leurs versions US aussi, toujours à éviter), Kairo (je reviendrai plus tard sur ce film qui mérite un post dédié à lui seul) et même des jeux video comme F.E.A.R, où l’utilisation de ce personnage terrifiant est vraiment réussie. Quand j’y repense, elle m’aura fait avoir quelques sacrées frayeurs entre deux frags cette gamine aux cheveux longs … un jeu qui porte bien son nom !

Mais le drâme pour toutes ces productions, c’est qu’elles ne seront jamais “originales”, dans le sens où l’on en viendra toujours à les comparer au premier, à Ring, le vrai, le seul. Cependant ils ont l’air d’avoir la foi à Hollywood, car ils sont actuellement en train de préparer The Grudge 3, projet heureusement lâché par le réalisateur et scénariste originel des deux précédents volets japonais. Hum.

“Les voyages dans le temps sont beaucoup trop dangereux. Mieux vaut que je me consacre à l’étude de l’autre grand mystère de l’univers : les femmes.” Doc Emmet Brown, 1989, Retour vers le Futur 2

Hey Doc’, tu sais quoi ? je vais faire comme toi. C’est vraiment trop usant de vouloir rattraper le temps qu’il me manque chaque jour pour faire tout ce que j’aimerais faire. *convecteur temporel ou flux capacitor, pour les intimes* Qui n’a jamais rêvé d’avoir une machine à voyager dans le temps ? (ok, pas obligatoirement une De Lorean volante hein). Le temps. J’en parlais déjà il y a quelques semaines, je ne vois plus le temps passer. Et les voyages dans le temps, ça me fascine. Réellement.

Si il y a bien un type de film que je peux regarder sans aucune modération et avec le même plaisir, c’est les films sur les voyages dans le temps et les dimensions parallèles. Même si ce sont des bides confirmés par les critiques ET par le public. Loin d’être un bide, le premier Retour vers le Futur est sorti en 1985, j’ai dû le voir en 88′, c’était mon premier film en salle de cinéma. Genre le film qui te marque à vie. Je dois pas être le seul vu le nombre de références et de clins d’oeil que l’on peut croiser sur ce film depuis des années, que ce soit sur le web ou ailleurs. Ainsi, la trilogie des aventures de Marty McFly est ce qui représente le mieux, pour moi, le cinéma de “divertissement” : un équilibre parfait entre action, suspense, espoir, humour, amour, effets spéciaux et soundtracks qui vous restent dans la tête, même 20 ans plus tard. Raaaah …

Tout ça pour dire que j’ai pas le temps d’aller au cinéma en ce moment, alors que Please be kind, Rewind continue de recevoir des critiques positives un peu partout, il paraît (je ne sais absolument pas de quoi parle ce film, j’ai pour rituel d’éviter les trailers et les synopsys). Et j’en profite pour vous montrer ma contribution photo au dernier We Contest de Lense.fr, dont le thème cette semaine était “pop” : un grand pot pop-rouge, imprimé pop-corn à l’intérieur.

Ce titre, cette photo, allez c’est parti, on va parler religion pendant deux heures. Nan, j’déconne hein, restez là. Le rapport à la religion ici ? Uniquement trois mots qui ont inspiré Diese. Car depuis samedi dernier, un son dark, addictif et puissant accompagne mes journées, un son signé Diese : La grande messe. Ce titre inédit, je l’ai découvert chez sushitronic à l’occasion d’une interview brute de décoffrage comme il l’annonce lui même, une levée de masque pour en apprendre un peu plus sur cet amoureux de sonorités eighties. Montez les basses, éteignez les lumières, ce titre sombre et profond, je l’accompagne avec cette photo que j’ai prise lors d’un trip à Barcelone : la porte métallique, massive et intrigante du temple de la Sagrada Família, la célèbre oeuvre non achevée d’Antoni Gaudi.

En ressortant cette photo, j’ai repensé à ce bandwagon tout droit sorti des filets d’internet: “knock knock, who’s there ? it’s jesus, lol” vous avez rien compris ? c’est normal. Il faut soit être fan de l’acte 2, scène 3, ligne 7 de MacBeth de William Shakespear, soit être anglais ou américain et connaître ce classique de la blague de gosses anglosaxons. Si vous cherchez “knock knock” sur google, vous tomberez sur un lien wikipedia qui explique que ces deux mots sont probablement le “pun” (jeu de mots) le plus connu de la terre. Enfin là où on parle anglais. Parcequ’en France on va plutôt dire “toc toc”, en Afrique “klop klop” et en Inde “khat khat”.

Bon ok t’es gentil, mais c’est quoi qui est drôle là-dedans ? Hum. A priori, ça fait beaucoup rire les anglosaxons donc, de dire “knock knock” derrière une porte, que quelqu’un réponde naïvement “who’s there ?" et qu’une réponse débile soit lancée ensuite (jeu de mots ou pas) “it’s jesus, lol” [insérez des rires ici]. Et quand les blagues culturelles issues des classiques de la littérature anglaise, rencontrent le web, et détournent des images qui n’ont rien de drôle à la base, ça donne des bandwagons qui durent des mois sur les forums, où les membres sont morts de rire derrière leurs pc en balançant à la chaîne des photoshopages tous plus pourris les uns que les autres, mais tellement hilarants quand on comprend l’anglais … de toute façon, dans ce domaine très particulier, plus l’incrustation de texte est faite à l’arrache, plus c’est drôle

J’ai croisé cette “blague” il y a quelques années, en traînant sur un des plus gros forum anglophone du monde, offtopic.com. L’image ne vient sûrement pas de chez eux, peut-être de chez 4chan, enfin bref, c’est là-bas que j’ai découvert ce morceau de web-culture:

Et bien entendu, toute connerie from the web en amenant une autre, les internautes ont commencé à détourner d’autres images de jesus, à la base “positives”, pour en faire des délires situationnels, parfois trash - on te prévient hein - juste pour nous, internautes addicts d’images qui font roflmao : push F5 on www.itsjesuslol.com ou encore plein d’autres ici

*sa vie est tout à fait fascinante* ah bon ? ben oui. La simple prononciation de son nom donne le sourire, rien qu’en ça, c’est déjà fascinant. Jolicoeur, ça claque, hein ? Bon ok, sur ce coup là j’ai 3 mois de retard car le premier livre d’illustrations de mademoiselle Pénélope Bagieu aka Pénélope Jolicoeur est sorti début janvier dans toutes les bonnes épiceries à jolies pages pour les yeux. Et si l’on peut légitimement avoir l’impression de connaître ses dessins, c’est tout simplement parcequ’elle dessine beaucoup, et partout, enfin presque. Vous l’avez sûrement croisée dans des articles sur les remèdes de grand-mères, dans des publicités pour des coffre-forts, des livres sur la vie sexuelle des chats et plein d’autres endroits qui adorent ses dessins.

Tout le talent de Pénélope, c’est d’avoir un style minimaliste irrésistible que l’on reconnaît au premier coup d’oeil: des traits qui n’aiment ni les règles droites ni les courbes de bézier du famous pen tool illustrator, quelques pointes de couleurs pour habiller ses personnages aux visages ronds, dont les expressions annoncent le ton léger mais toujours piquant de chacune de ses illustrations. Et si le style graphique peut ne pas convenir à tous, ses histoires quant à elle, mettent tout le monde d’accord. C’est simple, il suffit de montrer ce recueil d’anecdotes du quotidien de nana parisienne dans le vent à n’importe-qu’elle de vos amies, grandes ou petites soeurs, girlfriend(s) ou autres pour décrocher des “bwahahaha mais c’est trop ça en plus lol“ à la chaîne. Et vous les mecs, vous pouvez aussi le lire. Si si. Non seulement vous en saurez plus sur votre copine et ses copines, mais vous passerez aussi un franc bon moment de rigolade à repenser à votre chère et tendre qui allait aux toilettes dans le noir depuis un mois et demi, faute d’avoir pris le temps de changer l’ampoule

Je remercie Mademoiselle Sandrine.M de n’avoir jamais été récupérer sa commande du livre de Pénélope Bagieu | Ma vie est tout à fait fascinante qu’elle avait réservé il y a 2 mois à la Fnac. C’était le dernier exemplaire disponible ce samedi. Tant pis, il est à moi maintenant.

“in march, make love”. Le mois de mars pour des millions d’étudiants, c’est un des mois les plus importants de leur cursus: c’est le spring break. Un mix indécent de sexe, love, drugs & rock n’ alcohol. Alors si ce rituel est plutôt pratiqué par les étudiants from the united states, cette chaleur est contagieuse: ça a commencé avec Diese et son mix en version finale intitulée Lovewords (midgnight version). Dans un autre style, Kaysha lance ses vibes et sa phrase fétiche: “make love, spread love”. Il paraît que les temps changent aussi, Mathilde en parle chez elle. On apprend même que Joelle s’est un jour appelée SpicyMiss. Chez Dyns, y’a eu comme une odeur de sexe dans l’atmosphère. Dans deux jours, c’est d’ailleurs la journée du sexe sur Ladiesroom.fr. Maïa elle en parle régulièrement de sexe, et elle l’écrit très bien aussi. Sskizo a une tagline parfaite. o0OFF polka dotise. NoirBonBon, son coeur elle le porte autour du cou, c’est intrigant. Et sexy. Et la photo, ce sont deux petites poupées de bois anonymes, mais sexuellement compatibles, sculptées par mon père …

“Groundhog what ?” mais si vous savez, Un jour sans fin, avec Bill Murray. Tout ça pour dire que cet hiver increvable, ce réveil qui sonne, ces journées qui s’enchaînent, ce manque de temps libre systématique, ça me donne l’impression de vivre le jour de la marmotte *presque* tous les jours.

Pendant ce temps, Paris tente un Freeze (woops, buffer overflow) après New York à Grand Central et moi je suis définitivement resté frozen dans mon lit tout le weekend, avec my cuddly honey, du lait et des cookies. la photo ? a weird clock in a weird shop

Ca aurait pu être Madonna là-haut. Comment ça non ? En tout cas, elle m’y aura fait penser cette danseuse aux allures disco … j’ai juste l’impression de voir la jacquette du single Confessions on a dance floor. Mais pour accompagner cette photo, je préfère écouter en boucle le remix nocturne de mister Diese : Lovewords 2008 …

- a ticket to reach downtown: 1,40€
- a medium coke: 1,45€
- a cheezburger: 1,95€
- having your fast-food restaurant full of trash bags: PRICELESS

“I survived cold”. Sortez vos moufles, ce samedi c’était Lense Party 7 : Paris Safari ! Nouvelle édition du rassemblement photo organisé par la team de Lense.fr: près de 70 personnes photographes amateurs, confirmés, pro ou juste curieux, divisés en groupes de 6/7 personnes, motivées pour affronter le froid, découvrir la ville et récolter des clichés sympas. J’avais râté la sixième, séance de rattrapage avec cette septième édition, sous le thème du portrait. Bon, entre chaque spot, nous avons beaucoup parlé photographie, technique, matos mais notre GO improvisé (salut thierry ) était pas vraiment au courant du thème, cependant par le plus grand des hasards, j’ai tout de même shooté quelques “portraits” pendant ce safari photo à travers la ville. Notre groupe était du côté de Opéra et vadrouillait de rues en passages, pour finir sur les toits du Boulevard Haussmann. Cette photo, je l’ai prise devant l’Opéra Garnier, je trouvais cette japonaise amusante avec son mini-trépied tenu à bout de bras pour prendre une photo souvenir

Dans un des passages, une vitrine était peuplée de petits mannequins articulés en bois, qui servent notamment aux artistes, pour placer les volumes sur leurs croquis et dessins de personnages. Ils me feront toujours penser à des versions miniatures des crash test dummies, comme celui que j’ai shooté l’année dernière en référence au manga Ghost in the Shell.

J’aime bien les poupées de geisha. J’en ai une sur mon bureau, celle-ci était dans la vitrine d’un magasin et regardait les gens passer. Zen stuff.

Le safari s’est terminé sur la terrasse surplombant les galleries marchandes du Boulevard Haussmann. “Stop ‘n Watch“, finalement, ça collait très bien à cet instant de la journée. Après quelques heures à chasser dans le froid, une pause pour discuter avec les membres du groupe, prendre un café et regarder Paris d’en haut

Pas vraiment un portrait mais un clin d’oeil à la garde robe de Lâm, cette vitrine du shop de la marque de tee-shirts American Apparel, vide de modèles mais pleine de couleurs, croisée sur le chemin vers l’Opéra.

La journée s’est terminée en soirée au Cleub dans le 11ème, pour visionner sur retro-proj’ les clichés des différents groupes, discuter photo avec les lensers présents et rencontrer la team Lense au grand complet qui a vraiment assuré pour tenir ces troupeaux de photographes fous lâchés dans Paris toute la journée Thx again everybody, une journée photo awesome avec plein de belles rencontres et de beaux clichés !

Vivement la prochaine les boyz ‘n galz !

Dans la famille cromeugnon, entre les loutres, les oursons et les cactus, il y a des petites bestioles bien bizarres: les hérissons. Celui là squattait devant ma porte. Hop, photo.

[minute nature & découvertes]: pour info, de dessous, un hérisson ça ressemble à ça.

“haaaan mais c’est de là qu’il vient le museau de Sonic”

Sonic the Hedgehog © Sega

“I love big cities at night” : les immeubles qui deviennent sombres, les fenêtres qui s’illuminent, les lampadaires qui clignotent comme des néons de parking en fin de vie … A cet instant précis, la ville change de visage, de personnalité et j’adore ça. Cependant, je prends rarement le temps d’apprécier les couleurs du ciel quand il s’éteint. Séance de rattrapage avec cette photo pré-nocturne.

2008 sera une année TRES difficile pour nos pouces: cette musique légendaire vous manque ? Bonne nouvelle, Street Fighter est de retour avec une vraie 4ème édition qui s’annonce déjà culte. Et pour fêter le retour de Street Fighter sur nos consoles, j’ai réalisé un petit fan art ci-dessus en clin d’oeil à cette combinaison de touches qui permet de faire le cultissime hadoken qui est devenu le symbôle historique de cette licence depuis … la seconde édition, sortie en 91′. Presque 20 plus tard, Capcom est enfin de retour …

Oui, Street Fighter revient sur consoles, et en 3D, mais avec les recettes qui ont fait son succès: des combats rapides et un gameplay 2D. *ken stage music raaaahh* Les programmeurs semblent avoir écouté les fans et pour le retour de ce monument du jeu video, qui a définitivement instauré un “avant Street Fighter 2″ et un “après Street Fighter 2″ dans les jeux de combat, ils ont fait le choix de conserver les réflexes acquis dans ce fighting game et ses suites, qui ont d’abord connu leurs heures de gloire sur bornes d’arcades, puis sur consoles quand celles-ci sont devenues assez puissantes pour faire tourner correctement ces jeux. D’ailleurs mon premier jeu sur Super Nes était … Street Fighter 2 Depuis, j’ai dû jouer à la plupart des Street Fighter qui sont sortis depuis le 2, mais mes préférés restent l’originel Street Fighter 2: The World Warrior , ainsi que l’édition incluant les 4 boss + 4 nouveaux personnages Super Street Fighter 2: The New Challengers (que j’ai racheté récemment sur le shopping online de la Nintendo Wii ), et parmis les versions dernières générations, Street Fighter Alpha 3 (ou Street Fighter Zero 3 au Japon), et l’excellentissime et incontournable Street Fighter 3: Third Strike, Fight for the Future, qui introduit la notion de “parade“: à l’inverse de la garde qui permet juste de se protéger en minimisant les dégâts, la parade permet à celui qui reçoit l’attaque de contrer un coup, et ce sans subir de dégâts. Par contre une parade mal placée, c’est un coup direct dans la face

Et pour comprendre un peu mieux l’euphorie que peut provoquer ce nouveau mouvement dans l’univers Street Fighter, une petite video filmée lors du tournoi EVO Tournament 2004 qui montre à quel point la maîtrise de la parade au millième de seconde près, peut faire basculer un round:

Enfin, voici les videos qui annoncent le nouvel épisode de la série: deux trailers, avec une réalisation qui en met vraiment plein la vue, ainsi que la première video ingame diffusée sur le web:

[edit]: Street Fighter 4 est désormais jouable sur bornes d’arcade au Japon ! thx Edwood pour l’info et Akihabaranews.com pour la video

Capcom est par ailleurs en train de préparer pour les consoles next-gen une version à jour de sa licence culte qui sera nommée Super Street Fighter II Turbo HD Remix : le jeu original complètement revu graphiquement pour qu’il passe en HD sur nos écrans, boulot effectué par le talentueux studio Udon Entertainment, studio à l’origine des comic books Street Fighter

Il y a des mots comme ça, qui nous font revenir directement à la case collège, sans transition, avec tous les souvenirs qui vont avec. La nouvelle et 10ème édition du We Contest de Lense.fr, c’est la “géométrie”. Et moi, mes souvenirs de géométrie, ce sont des traits tracés à la règle, des calculs d’aires, des angles droits, aigus, obtus ou plats, des triangles, des carrés de l’hypoténuse bref, les meilleurs amis de pythagore … alors quand j’ai vu ces avions se croiser, je n’ai pas pu m’empêcher de shooter pour le thème de la semaine

Ma contribution à la 9ème édition du We Contest hebdo de Lense.fr, sur le thème “Comme grand père”. Une photo shootée à la fin de l’année dernière, à l’occasion de l’anniversaire de ma grandma’, qui fêtait juste ses 81 ans. Wow !

La quête du stylo idéal pour un dessinateur, c’est un peu un éternel recommencement. Quand j’y repense, j’ai dû passer des heures à essayer toutes les marques de stylos disponibles dans les rayons des magasins. En général, on commence avec un classique Pilot V-BALL ou sa version HI-TECPOINT. Plutôt polyvalents, avec une encre bien noire, bien fluide. Cependant, passée l’étape des brouillons, dès que l’on attaque l’encrage de précision, on se rend vite compte que l’encre ne sèche pas assez vite, et que le trait n’est pas aussi fin qu’on le voudrait. Alors on tente des produits du genre Pilot G1 qui offrent une finesse de trait assez agréable. Mais ce stylo à un gros défaut, son encre type “gel” a tendance à coaguler sérieusement, et au bout de quelques semaines, le stylo n’écrit plus correctement.

En regardant du côté des architectes et autres professionnels, on découvre le monde Rotring. J’ai longtemps dessiné avec malheureusement, en plus d’être des produits plutôt chers, ils sont un véritable cauchemar à entretenir, pour preuve, ces équipements fournis par la marque pour les nettoyer car les Rotring fonctionne avec des encres de chine (améliorées) qui sèchent et bloquent complètement le stylo si l’on ne les utilise pas régulièrement. Par ailleurs, ils sont extrêment fragiles au niveau de la pointe, qui pour les tailles les plus fines, peut atteindre 0.10 mm d’épaisseur.

Le meilleur compromis entre les Rotring et les stylos classiques sont les stylos Sakura Pigma Micron. Ces stylos n’ont que des avantages: encre à séchage rapide, pas d’entretien, noir intense et pointes disponibles en différentes tailles de précision: 0.20 mm, 0.25 mm, 0.30 mm, 0.35 mm, 0.40 mm, 0.50 mm. Le rendu des différentes tailles est bluffant. C’est simple, les traits semblent sortir d’une imprimante. De nombreux dessinateurs et mangakas amateurs ou pros ne les quittent plus. Disponibles dans la plupart des boutiques dédiées au matos artistique, beaux-arts and co’.

Et pour info, le mois prochain commence le Hanami, période à laquelle on peut admirer les cerisiers en fleurs (sakura en japonais), fleurs qui servent de logo à ces stylos

Un ballon rouge perdu dans un ciel bleu. Sensation bizarre en sortant la photo de l’appareil: ni le ciel ni le ballon ne semblaient réels, comme si l’on avait découpé une image d’un ballon pour venir la coller sur une feuille bleue

Pour la plupart d’entre vous, la première fois que vous avez pris une photo, vous avez sans doute collé l’appareil près de votre visage pour y glisser votre oeil, et tenter d’obtenir un cadrage correct. Puis sont arrivés les premiers numériques à écran lcd et fonctions automatiques, offrant de nouvelles possibilités de cadrages, par rapport aux appareils traditionnels: photos à bout de bras, au dessus de la foule, au ras du sol. Finalement, l’appareil devenait un véritable capteur à images sur le vif: plus besoin de faire la mise au point ou de régler l’angle, chic-chac, la photo était prise. On pouvait alors shooter sans viser et “réussir” son cliché. “Point and Shoot”, c’est comme ça que l’on nomme ce type d’appareil compact dans le jargon comme le rappelle LeCrapo sur Lense. Bien entendu, on peut aussi le faire avec un reflex, mais imho ce sont les compacts qui ont démocratisé la pratique.

Pour cette 8ème édition du We Contest, Lense.fr invite ses membres à shooter en se fiant juste à son instinct. Ne pas viser. Ne pas cadrer. Sortir l’appareil. Juste shooter. Tentez l’expérience, photos kinder surprise garanties. Pour ce thème, j’ai donc flashé à la volée cette grande statue de 50kg, taillée dans la masse d’un tronc d’arbre. Rapportée de mon pays d’origine, la légende raconte qu’elle a 100 ans. Terrific.

1918. Presque 100 ans que cette chaise a été dessinée. A l’origine, Rietveld voulait que cette chaise adopte une finition en bois, avec un concept d’assemblage et des proportions simples. Et puis finalement, comme la couleur c’est pas si mal, 3 ans plus tard, il lui a donné ces couleurs primaires qui ont rendu cette chaise célèbre à travers le monde. Cette chaise, il l’a simplement appelé Chaise Rouge et Bleue. Simple, efficace. Mais moi j’y vois plutôt les 4 teintes de base qui rendent fous les imprimeurs depuis des décennies. Mais oui vous savez, le fameux réglage de couleurs en 4 lettres, réservé au print.

Tout ça pour dire que la chaise que j’ai pris en photo ici n’est pas une chaise de taille humaine, mais juste une petite maquette que j’ai réalisé en balsa et qui mesure environ 20 cm (voir la maquette avant l’application de la peinture), souvenirs de mes cours de design. Et pour ceux qui sont (très) motivés, vous pouvez avoir la votre pour votre salon ou votre étagère, à vous de voir l’échelle qui vous convient, les plans sont ici.

Il y a des photos que l’on fait, sans vraiment trop y croire. Pas assez de lumière, prises sur le vif, mauvais réglages, mauvais timing, mauvais cadrage. Malgré tout ça, on shoote quand même. On tente. Pourquoi se priver avec le digital. Elle se tenait là, devant moi. Je la regardai simplement. Puis elle a adopté cette posture typique, qui symbôlise bien l’image que l’on a des danseuses étoiles … *tchic tchac*