Etant donné qu’il est de notoriété publique que je n’ai absolument aucune culture musicale/son et autres trucs demandant des skills auditifs, l’article que vous allez lire vous en apprendra sans doute plus sur l’effet de la gravité sur les seins quand tout le monde jump sur le rythme des basses que sur les tendances musicales à venir en 2012.

Tout ça pour dire qu’après un enchaînement de bonnes soirées entre potes, on s’est mis d’accord sur le fait que le « Dubstep » est devenu mainstream en un mouvement de headbanging, on en entend partout, même dans les reportages TV sur les problèmes familiaux dans le Nord-Pas-de-Calais … l’impression que le « Dubstep » est devenu la nouvelle « Dance », celle qui a fait fureur dans les années 90′, le style de son qu’on peut coller partout quand il y’a besoin de faire bouger « genre ».

Et s’il faut trouver un responsable, certains diront que c’est à cause de Skrillex. Je vous laisse porter le débat là où il doit aller, feel free to troll. Je connais pas du tout ce personnage, je sais juste qu’il porte des lunettes et qu’il a une coiffure bizarre. Sur ces belles paroles sans aucune valeur artistique, je vous laisse avec ces vidéos hypnotiques by Jon Zombie au son douteux pour les uns, entraînant pour les autres, et vous souhaite de passer de bonnes fêtes, lâchez-vous, il paraît que c’est la dernière fois krkrkr #FEARRRRR2012. Aller, à l’année prochaine les amis, je vous réserve quelques surprises

O’Gaming 2 c’était TRES cool. Je ne vais pas faire un report de l’event, d’autres l’on mieux fait que moi un peu partout sur la toile. Je tenais juste à féliciter Pomf & Thud, Elive et tous les potes impliqués dans l’organisation de cet event dédié à l’Esport et à la passion du jeu vidéo. C’était énorme, ambiance de fou, show de qualité, Kindevu qui roule sur tout le monde avec son Seth, un guest surprise (Kyan de Bref, ex-joueur qui vient faire un sketch sur StarCraft 2 quoi!), des matchs StarCraft 2 épiques feat. ThorZaIN, Moman, Sarens and co. Je vous invite à lire l’excellente chronique de Lâm sur le Journal du Geek: Chronique du WE : Compétition et Show, bienvenue dans l’Esport et l’article compte-rendu de l’event chez la plus célèbre joueuse Versus Fighting pro française, Kayane ou encore l’article avec tous les résultats chez Hit Combo. Ma vidéo et mes photos dans la suite, as usual

Retour rapide sur l’event gaming du weekend dernier, Paris Games Week 2011 où le plus gros salon jeux vidéo français à l’heure actuelle, depuis la disparition du Festival du Jeu Vidéo et du Micromania Games Show cette année. Je vais pas m’étendre plus longtemps, les photos et les vidéos parlent à ma place: je n’ai pas couvert les 5 jours de l’event, pour plein de raisons, dont ma disponibilité. Soirée de lancement, conférences, babes, tests de quelques nouvelles licences … content d’avoir croisé les potes de Gamekult, du Journal du Geek, JeuxActu, Total-Manga ou encore l’ami Lâm présentant l’ESWC aux côtés de Pomf & Thud.

L’ESWC, Electronic Sports World Cup ayant offert à des milliers de personnes (+2000 sur place à chaque finale) du spectacle de qualité, avec l’écrasante et humiliante victoire des américaines sur les françaises pendant la finale Counter-Strike Women ou encore Stephano remportant la finale StarCraft 2 contre Mana. Ambiance de dingue. J’avais été très déçu de l’event l’année dernière, je reviendrai sans doute l’année prochaine (et non, je n’avais pas mon appareil photo sur le stand Saints Row The Third et les lap-danceuses du Secret Square lors de la journée presse, mais pour les curieux, y’a une vidéo qui n’est pas de moi qui montre leurs courbes par ici, allez directement à 3:10 ). Pour mes photos & videos, c’est dans la suite:

Album Paris Games Week 2011 sur Flickr: http://bit.ly/ryyUrh
Vidéo Paris Games Week 2011 sur Youtube: http://bit.ly/tVKk9O

Mention spéciale au stand Call of Duty: Modern Warfare 3 et ses « 4 heures d’attente » pour tester le jeu …

Parceque GTA IV une fois moddé correctement devient visuellement très sexy (surtout la nuit) parceque la BO de Drive avec Ryan Gosling est atomique, parceque ce film est epic, parcequ’à chaque fois que je vais jouer à ce jeu désormais, je vais revoir défiler les 12 premières minutes du movie … un petit montage comme ça, pour le plaisir, à partir de captures Full HD / Full Details réalisées avec Fraps pendant une partie de GTA:EFLC sur mon new Pc (thx again les potes) après modding complet des textures, véhicules, effets d’éclairages … à regarder en HD full screen … enjoy! (spoiler alert, le trailer complet du film est dans le montage)

Retour rapide sur l’event Japan Pop Culture / Cosplay / Jpop annuel en France, Japan Expo où comment avoir un prétexte parfait pour pouvoir s’habiller n’importe comment 4 jours dans l’année. Parcequ’il faut quand même l’admettre, Japan Expo c’est avant tout un festival de personnages de manga et d’anime dans les allées de la convention qui se baladent avec des coiffures improbables, des katanas de 1,50m à la main et de nombreuses filles de tout âge qui sont toutes contentes de pouvoir mettre du maquillage, des faux-cils, des mini-jupes, des shortys ou des culottes moulantes, des bas résilles et autres, des petits noeuds roses et des talons de 10cm sans se faire agresser direct.

Malgré les évènements malheureux ayant eu lieu au Japon cette année et en conséquence l’annulation d’un grand nombre d’invités prévus initialement dans l’agenda de l’event, l’édition de cette année fut excellente, blindée (200 000 visiteurs, record) et on a bien rigolé avec les potes Dj ph, Ced, Ninifantasy, Frizzou, NalPle, Yamato, Kitsuney, JM, Botaku et les cosplayers rencontrés pendant tout le weekend. Parceque croiser Rival Ducan aka Jérôme de la Nouvelle Star et réussir à lui faire chanter le générique de Saint Seiya, epic Achievement Unlocked quoi .

Voilà, donc pour tous ceux qui ont pas pu en être, qui ont pas eu le courage d’affronter la chaleur, la foule et le RER, toutes mes photos sont regroupées ici sur mon compte Flickr et mes vidéos sur mon compte Youtube ou dans la suite. Enjoy!

Le concert Rival Ducan

Thanks again Total-Manga pour le pass! A l’année prochaine!

Je vous l’avais promis dans le précédent post, on va parler claviers et vitesse de frappe aujourd’hui. Au début de l’année, j’ai écrit un post avec des colis expédiés du Japon, dont le contenu était censuré. L’objet qui était dans la seconde boîte était donc un clavier . Mais pas n’importe-quel clavier. Un clavier que l’on trouve absolument pas partout, à un prix complètement indécent, et qui a même pas de marquages imprimés dessus xD (j’expliquerai un jour pourquoi ça ne me gêne pas). Ce clavier, c’est un HHKB Pro 2, un des plus petits claviers du marché, que l’on classe dans la catégorie des claviers « mécaniques » même si les switches Topre ne sont pas des switches « mécaniques » en fait. Voir ce topic pour plus d’explications. J’ai donc fait quelques vidéos de test de frappe pour les accros aux claviers mécaniques et autres qui sortent de l’ordinaire. La séance g33k pr0n démarre dans la suite, enjoy:

// HAPPY HACKING KEYBOARD PROFESSIONAL 2 “HHKB 2” (TOPRE CAPACITIVE KEY SWITCHES)
Dans mon top 3. Petit, doux, peu bruyant (comparé aux autres), transportable, câble détachable, look computer vintage, une merveille. Gros problème, il lui manque (entre autres) la touche CTRL classique. Le layout SUN a une touche CTRL à la place de CAPS LOCK, comme sur les Amiga 500. En plus, il faut binder certaines touches pour retrouver ses habitudes et utiliser le petit doigt de la main droite pour activer les touches F. Les flèches tombent sous la main droite de la même manière. L’avantage au final, c’est qu’on ne bouge pas les mains. Presque jamais. Un clavier réservé à une élite, pour les amoureux de la navigation full clavier, pour les codeurs, pour les gens prêts à faire des sacrifices (ou capables de s’adapter rapidement).

// FILCO MAJESTOUCH TACTILE CLICK “OTAKU” KEYBOARD (CHERRY MX BLUE SWITCHES)
Un must dans la catégorie des claviers mécaniques, intégrant des switches Cherry qui font plein de CLIK CLIK CLIK, les « blue » étant les plus bruyants. Un confort de frappe au top, j’atteins facilement les 525 caractères/min avec ce clavier. Pas besoin de « frapper » les touches comme un bourrin, l’input s’enregistre easy. Inconvénient, un peu grand. Mais au moins toutes les touches sont présentes (enfin presque, il manque supérieur et inférieur, comme sur tous les modèles QWERTY). Look sans marquages FTW.

// FILCO MAJESTOUCH TACTILE CLICK “OTAKU” KEYBOARD (CHERRY MX BROWN SWITCHES)
La version compact du clavier au-dessus, avec des switches encore plus doux et plus discrets. Le clavier le plus rapide en terme de frappe pour ma part. On glisse sur les touches sans les manquer, un régal. C’est le clavier que je laisse au bureau. Note pour les personnes manipulant beaucoup de chiffres, l’absence de marquage peut être TRES gênante sur ce genre de clavier, on piffe souvent les chiffres en mode frappe « comme sur un laptop ». Transportable, compact, rapide, la submachine gun des claviers.

// SANWA SUPPLY MECHANICAL KEYBOARD SKB-MK1BK (ALPS SWITCHES)
Un clavier prêté par un PGM de l’époque Quake 3, qui l’a reçu lui-même d’un pote vivant au Japon. Je ne connaissais pas ces switches Alps, ils sont encore plus bruyants que les Cherry MX Blue, et accrochent un peu plus. Une frappe pas dégueulasse, mais usante à force. L’écart de prix avec un Filco sera sans doute un excellent argument pour choisir ce clavier plutôt qu’un Majestouch.

// STEELSERIES 7G KEYBOARD (CHERRY MX BLACK SWITCHES)
Un clavier mécanique que l’on peut se procurer dans pas mal de boutiques classiques, contrairement à tous les autres. Un clavier brandé « gamer », avec des switches Cherry MX Black à l’intérieur. Perso, je hais ces switches, on a l’impression de ne pas sentir les touches lors de la frappe, pas de point de rupture, comme si vous tapiez sur des ressorts ayant la même résistance tout le long de la course. Les touches parfaites pour péter les records à Track & Field. A peine enfoncées, les inputs sont enregistrés.

// UNICOMP MODEL M KEYBOARD (BUCKLING SPRING)
Le remake du grand classique adoré par quelques potes pour son feeling lors de la frappe, le fameux IBM Model M qui avait été interdit sur certains plateaux chez IBM (lol’d) à cause du bruit de fou des « Buckling Spring » présents sous chaque touche. Une frappe vintage, old school, pas toujours évidente, mais comme pour tout, c’est une question d’habitude. Un boîtier énorme, l’antithèse des claviers « space saving ».

// BLUESTORK INDUSTRY KEYBOARD (KIDS SWITCHES)
Pour finir, le très sérieux BlueStork, qui fonctionne sur n’importe-quel PC pourvu d’un port USB, acheté à Lâm pour quelques euros lors d’une vide grenier. Insupportable à utiliser, touches énormes qui accrochent, layout dégueulasse, bref, il fait le bonheur de mon fils de 1 an quand il me voit tapoter sur mes claviers mécaniques.

Je mettrai à jour ce post et ma playlist Youtube dédiée dès que je croise d’autres claviers « mécaniques »

Ps: oui, je tape avec 8 doigts, les deux petits doigts me servent à activer toutes les touches CTRL, SHIFT, ALT, ENTER …
Ps2: oui, ce post keyboard pr0n est complètement WTF pour le commun des mortels

« … personne ne vous entend crier ». Cette, phrase culte tirée de l’affiche d’Alien, le 8ème passager, elle m’est revenue dans la gueule en jouant à Dead Space (dont le trailer pourrait sortir d’Hollywood tellement il envoie), et plus récemment Dead Space 2 ce weekend, sûrement le meilleur survival horror du moment, depuis … Resident Evil 1 (merci de ne pas me parler de toutes les autres merdasses sorties ensuite sous cette licence). A un moment dans Dead Space, on doit « sortir » du vaisseau où se passe le jeu, mettre un pied « dehors », entrer dans « l’espace ». A ce moment là, on retient sa respiration, on entend plus rien, juste la résonnance de la respiration dans le casque, on flotte en apesanteur. C’est hyper bien foutu, l’équipe en charge des effets et de l’ambiance sonore ont pas fait les choses à moitié: c’est simple, on s’y croit totalement, ça prend la gorge. A un tel point qu’on ne remarquera même pas qu’un alien énorme est juste à 2m derrière vous, en train de vous suivre depuis le sas d’accès à l’extérieur du vaisseau. Epic.

Entre ça et la lecture des derniers tomes de Gunnm Last Order, ça me donne envie de me replonger dans des trucs du genre, de combler les gaps énormes dans ma culture SF. Sachant que je me suis mis à Battlestar Galactica l’année dernière seulement, je suis sûr qu’il y a encore plein de perles à matter/lire/jouer (oh, j’ai toujours pas fait sérieusement Mass Effect 1 & 2, *sifflote* ) sur le sujet. Alors en attendant la sortie du film Albator, du film Cobra balancez les références, je veux prendre un aller simple vers Jeru et +.

Dans ma courte vie d’otaku (still in progress) qui aime les histoires où l’ont peut compter les balles réelles, il y a eu des chocs majeurs : Akira de Katsuhiro Otomo, Appleseed de Masamune Shirow. Puis Ghost in the Shell, toujours du même auteur. Et Gunnm de Yukito Kishiro mais j’y reviendrai plus tard.

Je pense que dans ma tranche d’âge, on a tous suivi le même parcours concernant les mecs/nanas en armures et les mechas dans la culture manga : X-or, puis Goldorak, puis Robotech/Macross, puis Patlabor, Gundam pour certains (perso j’ai jamais accroché), Neon Genesis Evangelion (zankoku na tenshi no you ni shounen yo shinwa ni nareeeeeee raaaah cette intro ! ). Et un jour, Appleseed. Ou comment se prendre une claque over 9000 en lisant des pages bourrées d’une énergie infinie mêlant mechas, bioroïds, cyborgs, filles aux jolies courbes et maîtrise des armes à feu tout comme du close combat comme on en avait jamais vu avant dans un manga (du moins dans une édition française d’un manga à l’époque). Bien entendu, quand on m’a annoncé il y a quelques années qu’Appleseed allait être adapté en anime 3D « de synthèse », j’ai eu un peu peur. Finalement c’était pas si mal (voir vidéo ci-dessous) mais pas top non plus, on était très loin du manga d’origine.

Tout ça pour dire qu’Appleseed revient, sous la forme d’une série TV de 13 épisodes, subissant toujours le même traitement en images 3D CG, mais bien plus proche du manga papier d’après Sankaku Complex, puisque Masamune Shirow est de la partie. Il ne reste plus qu’à croiser les doigts …

[edit] : et un autre AMV, Mecha Love by Hadouken!

J’ai plein de trucs cools à vous raconter/montrer/linker mais j’ai toujours pas trouvé le temps de le faire, j’ai plein de messages vocaux dans mon phone, de mails, sms et rss non lus etc. Alors en attendant, vous pouvez regarder cette vidéo sans aucun bon sens. Vous me remercierez plus tard.

[edit] bonus : la version sans les fringues, sans les filles, juste leurs culottes :

Joli 3 hit combo animation / bande son / sons … parfois j’aimerais prendre le temps d’apprendre à faire ce genre de chose, d’apprendre à me servir d’After Effects, de passer du temps à synchroniser images pixellisées et sons artificiels … need une vie en 1000 fps pour apprendre tout ça. Via le « Discover » de Vimeo.

Parce que l’on me demande parfois ce que ça donne visuellement de taper au clavier à la vitesse de 525 caractères/min (environ 64 mots/min), une vidéo filmée tout à l’heure pendant un test de frappe sur ce site.

Oui, ce clavier n’a pas de marquages et surtout, il fait beaucoup de bruit. C’est même sa principale caractéristique. Après 8 années de claviers plats et silencieux type « portables », je reviens aux claviers à touches « hautes ». Et sans marquages. De toute façon je ne regarde plus mon clavier depuis longtemps. Ce clavier n’utilise pas de simples membranes de caoutchouc venant presser un circuit intégré pour faire contact, comme la plupart des claviers. C’est un clavier « mécanique ». A l’image des sticks arcade Sanwa, chaque touche de ce clavier est équipé d’un micro-switch ultra précis, dont la couleur détermine la force nécessaire pour enregistrer l’input et le type de bruit produit. Dans la vidéo, les switches sont des Cherry MX Blue, les plus bruyants car ils « cliquent ». Il existe des variantes « Brown » et « Black » qui ne « cliquent » pas et qui rendent donc la frappe plus silencieuse.

si vous comprenez ce schéma, c’est que vous avez déjà un clavier mécanique

Honnêtement, je ne pensais pas que le type de clavier utilisé pouvait faire une différence in-game, mais ce clavier m’a bluffé. Non vous ne fraggerez pas forcément mieux avec. Mais peut-être avec plus de plaisir. En gros, il n’est pas nécessaire d’aller en bout de course de la touche pour enregistrer l’input. C’est simple, je redécouvre certains jeux avec ce clavier. Et le plaisir procuré pendant la frappe donne envie d’écrire n’importe-quoi à l’écran juste pour pouvoir entendre le bruit des touches

Malgré quelques signes qui confirmaient que le Festival du Jeu Vidéo 2010 allait être un EPIC FAIL à cause de l’absence des plus gros éditeurs de jeux (Microsoft, Sony, Ubisoft, Electronic Arts, Nintendo etc … oui oui ) et donc de l’absence de présentation de nouveautés, je me suis rendu avec une partie du Street Club et du crew Gamocracy, à l’event amputé de ses grosses attractions pour aller voir à l’oeuvre ElkY aka Bertrand Grospellier, l’un des meilleurs joueurs mondiaux de StarCraft à l’époque, converti depuis quelques années au poker (online et irl) après avoir été pro gamer StarCraft en Corée. Il fera une série de matchs contre Didi puis contre un spectateur de la salle. Vidéo des matchs complets dans la suite :

L’occasion aussi de croiser lors de cet event quelques membres de la communauté VS Fighting française, dont Kayane, la gagnante de l’EVO 2010 catégorie féminine, Maivine Kusanagi le plus jeune joueur de la communauté, Luffy qui a remporté le tournoi SSF4 solo face à Evans … mais je reviendrai sur cette finale dans un prochain post

Une trentaine de gamers, des filles, des mecs, des centaines de m², des pc, des mac, des consoles, des souris de PGM, des claviers mécaniques, des casques avec micro, des laptops, des tours XXL, des écrans 120 hz, des mecs qui jouent au trackpad, des sticks arcade full sanwa, des zombies, des terran, des zerg, des protoss, des shotos, des kimonos, des SADC, de la mauvaise foi, des mecs des forces spéciales, des killstreaks, des balles perdues, de la junk food, des chips de bourgeois, du panaché, de l’alcool, de la pastèque, du beau temps, un bébé de 3 mois, un chien qui loote tout, un barbecue, de la viande, un drone, une table de ping-pong, un anniversaire, un gâteau charcuté, un gilet de photographe professionnel, du pif, du lag, du frag et 18 heures de jeu résumées en un film de 10 minutes, shooting & montage by moi-même. Les vacances à la plage sont définitivement terminées, on va pouvoir reprendre les choses sérieuses … entre gamers …

Nom d’un shuriken, j’ai l’impression que les ninjas reviennent à la mode. Srsly ? Ok go, petit comparatif de l’évolution des ninjas pixellisés et au ciné :

Bon. DBZ aura réussi à transformer nos ninjas de l’ombre en « campagne fighter » capable de fracasser des villages entier d’une onde de choc de chakra. Oui, à l’époque sur Playstation, ils étaient un peu plus discret, genre dans Tenchu on pouvait endormir les chiens avec du riz empoisonné. Ca m’empêchera pas de jouer à ce nouveau Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2 qui a l’air complètement awsum avec ses animations de ouf, surtout après m’être tapé les 50 tomes papier en 2 mois. Et donc maintenant, les ninjas avec de vrais humains dedans :

Ok, on est d’accord : y’a ENCORE DU BOULOT LES POTES. Sérieusement, aura-t-on droit un jour à un film de ninjas digne de ce nom ? Parceque 30 ans plus tard, c’est toujours aussi WTF.

Partant de ce constat, j’ai rematté ce weekend la meilleure trilogie de tous les temps IMHO, Back to the Future aka Retour vers le Futur. Pour rappel, dans cette trilogie le présent se déroulait en 1985. Et le futur … en 2015. Dans 5 ans quoi. Bim. Et voilà. Des années de fantasmes technologiques qui viennent de partir en fumée … Hum.

Oubliez les voitures volantes, les machines à voyager dans le temps, les hoverboards, les Nike à laçage automatique, les pizzas à cuisson ultra-rapide, la météo instantanée à la seconde près, les vêtements à coupe ajustée et séchage automatique, les looks à la Lady Gaga dans la rue. Quoique pour ce dernier point …

Et oui les potes, sauf miracle(s) en recherche et innovations technologiques de dernière minute, je doute que l’on puisse se refaire les scènes de poursuite mythiques de Marty sur son hoverboard dans les années à venir. Toutefois, on a quand même des trucs de nos jours qui sont assez hallucinants quand on y repense au quotidien : GPS + vue satellite dans nos téléphone (merci Google Maps), scan visuel dans la rue et autres en réalitée augmentée (comme les lunettes du Doc finalement quand il cherche le Marty du Futur), robots qui remplacent les caissières (pas top top ça … ), contenus vidéo à la demande, etc …

Bref, les choses avancent, mais c’est pas demain qu’on verra des drones autonomes surveiller nos rues, des robots passer le balai et ramasser les clopes jetées sur les trottoirs, des vendeurs de nouilles chinoises en barques volantes nous livrer au 52ème étage … mais tout le monde ne souhaite peut-être pas tomber dans ces délires métalliques, donc c’est pas plus mal finalement qu’on soit un peu à la bourre sur le planning du progrès à la Hollywoodienne.

Pour les autres, il reste les jeux vidéo et le monde de l’animation, et ces quelques trailers nous le prouve. Des projets différents, mais clairement, des influences communes. Et surtout un souhait que ça se bastonne à grand coups de munitions et armes blanches boostées au nucléaire. L’E3 commence dans moins de 10 jours, surveillez vos RSS de sites d’actu gaming, va y avoir de belles annonces pour nos consoles et pc …

A lire aussi : la Chronique du Week End du Journal du Geek du début du mois de Mai intitulée : « Quand la réalité ne devrait pas rejoindre la Fiction »

Depuis quelques jours, une vidéo de 3mn tourne entre accros au VS fighting, amateurs de bornes d’arcade et autres gamers passionnés par la baston pixellisée … le trailer de Pixel Kombat, un reportage tourné entre 2004 et 2009 entre le Japon et l’Europe, mixant ambiances, salles d’arcade, tournois & events mondiaux (Tougeki, World Game Cup, Stunfest … ) et interviews de certains joueurs et acteurs connus de la scène VS fighting : Daigo Umehara, Justin Wong, Ryan Hart, John Choi, Yamazaki93, Billykane, Sawatari Masashi …

Si vous voulez comprendre pourquoi ces joueurs ou les membres du Street Club sont capables de se fighter pendant des centaines d’heures sur le même jeu, à travailler combos & matchups avec des sticks arcade aux pièces détachées fabriquées au Japon et des personnages créés en 1991, regardez ce reportage. Vivement la release officielle

- Pixel Kombat, le trailer
- Pixel Kombat, le blog
- Pixel Kombat sur Facebook

Capcom vient de dévoiler quel sera le dernier nouveau personnage du plus gros revival du Versus Fighting 2009/2010 aka Super Street Fighter 4 : Hakan, lutteur turc, un grabber huilé qui va faire parler de lui

En parlant de Versus Fighting, Ken Bogard a posté son reporting du World Game Cup 2010 qui s’est déroulé ce weekend avec pas mal de vidéos des performances de quelques-uns des meilleurs joueurs Français (Alioune, Luffy, LordDVD, Yamazaki93 … ) face aux joueurs du monde entier, dont les Japonais Daigo Umehara, Fuddo, Eita … un très bel évènement, on aurait aimé y être

>> World Game Cup 2010 par Ken Bogard
>> plus d’images de Hakan chez IGN

3 girls, 3 pov. Enjoy.

Si vous ne savez pas ce que ces trois petits mots signifient, il y a Wikipedia ou encore les définitions discutables laissées sur Urban Dictionary . Bref, tout ça pour dire qu’internet n’a pas créé cette onomatopée trahissant le plaisir procuré par quelques gâteaux délicieux. En fait, cela vient de ce truc bleu qui aime les cookies. Dommage, je croyais que ça sortait du RPG Chrono Trigger, que je suis en train de me refaire dans sa version DS (cf. screenshot ci-dessus).

Et parce que les musiques de ce jeu culte ont dû en marquer traumatiser plus d’un par ici, moi inclus, je vous laisse avec quelques covers piano de 3 titres tirés de l’OST du jeu :

Merci Yasunori Mitsuda-san, mes oreilles font *nom nom nom*

Constat unilatéral de saison : le froid me fait dormir. Mon rythme habituel de 4h de sommeil par nuit est un peu triste, forcément. Quelques coussins, les yeux fermés qui dépassent de la couette, chocolat chaud oublié sur la table basse, s’endormir contre elle, regarder le jour se lever … *sweet*

Choc thermique habituel du mois de Septembre, kthxbye les vacances, çaytayhawtandfun. On va pouvoir reprendre un rythme normal, à l’image de cette vidéo, un bon WTF Days de rentrée quoi. Checklist dans la suite :

Dimanche, Lundi, Mardi, Mercredi :
- Bordel classique de mise à jour d’un retour de vacances. Ouch.
- Signature du constat de dégâts des eaux avec la voisine. Yeah.
- La mort de Patrick Swayze
- Le meme Kanye West
- La Royal Führer, lol de feu par MonsieurLâm

Jeudi :
- Préparation du prochain volume de mon projet Made in …

Vendredi :
- Otaku & Hikikomori Shopping : Figurines, Mangas, Videogames
- Lunch avec le Street Club crew. Okonomiyaki anyone ?
- Street Club, 22ème édition. Ca commençait à me manquer

Samedi :
- Je serai coach d’une team à la Lense Print Party (02) with Epson
- Faut que je passe à la Elle se casse au Canada Party

Dimanche:
- Journée gaming au Festival du Jeu Vidéo avec le crew du Street Club
- Dormir. Au moins 4h. Hum.

N’ayant aucune idée de quand sortira la version finale du Street Club : The Movie que je suis en train de monter, et parceque ces vidéos dorment depuis trop longtemps dans mes disques, voilà deux montages des 5ème et 8ème éditions du Street Club, ce rendez-vous culte du stick arcade et du banh bao. Attention, ces vidéos datent … donc stay tuned, la suite dans les prochains jours avec les éditions qui ont eu lieu cet été, plus représentatives du level réel des membres

[EDIT] : ajout de la 15ème et 17ème édition

Avant :
- Street Club : The Movie (trailer)
- Street Club Fighters / Members
- Street Club #5
- Ken Bogard !
- Marseille LOL
- I can has arcade stickz
- Sanwa Wars

« Insert Coin to Play » … il y a quelques années, une quinzaine pour être précis, les bornes d’arcade étaient considérées comme le support ultime pour jouer, le plus haut level de matos pour faire du versus fighting, du beat’em all ou du shoot’em up, l’objet impossible à avoir chez soi de part son format et son prix. La borne d’arcade, aka le hummer du jeu vidéo, réservé aux bars, foires et salles de jeux payantes. Quel joueur digne de ce nom n’a pas rassemblé un jour tous ses centimes pour les échanger contre une pièce argentée de 5 francs ?

Happy donc, de retrouver à Japan Expo 2009 quelques bornes dont la cultissime et imposante Versus City, permettant à deux joueurs de s’affronter en versus face-à-face. De quoi être bien à l’aise pour piffer du shoryuken sans frotter les coudes de son adversaire, sans même voir sa gueule en fait . Les bornes étaient en libre accès, Street Fighter III : 2nd Impact tournait sur celle-ci. Seule règle : laisser sa place en cas de défaite. Ce que nous n’avons pas fait avec le crew du Street Club, puisqu’on next-ait les new challengers un par un :

On serait bien resté quelques heures de plus à enchaîner les rounds mais le staff a débranché de façon totale les bornes afin de respecter les horaires de fermeture de l’event. Beaucoup d’autres bornes étaient disponibles, dont une faisant tourner Blaze Blue par exemple, mais trop d’attente pour y jouer malheureusement

Avec l’arrivée des consoles next-gen et des émulateurs, les jeux réservés aux bornes ont commencé à entrer dans les salons. Mais le charme vintage d’une borne d’arcade ne pourra être remplacé par aucune console. Dommage que ça prenne autant de place …

Je découvre ce matin cette vidéo, la regarde une 2nde fois, puis une 3ème … (à voir en plein écran). A chaque visionnage, je mets quelques secondes pour me rendre compte des échelles. Et puis la musique. Wow. Bien évidemment, tout ça est un peu triste. Bonne semaine à tous.

- Kuroshio Sea, Okinawa Churaumi Aquarium
- Soundtrack : Please don’t go, by Barcelona
- Video : Jon Rawlinson

Avant:
- Into The Blue III
- Into The Blue II
- Into The Blue
- Géométrie Maldivienne

Pour ceux qui se demandaient : « mais il se passe quoi pendant vos Street Club ? », extraits et ambiance dans ce trailer monté en hommage à ce rassemblement de gamers / fighters qui en est à sa 12ème édition depuis la sortie du jeu. D’ailleurs, retour sur la capitale tonight, mes sticks commençaient à me manquer sérieusement

Avant :
- Street Club Fighters / Members
- Street Club #5
- Ken Bogard !
- Marseille LOL
- I can has arcade stickz
- Sanwa Wars

« moshi moshi studiosushi ? » Oui, ça fait deux semaines que c’est l’encéphalogramme plat par ici. Malgré des journées virtuellement étendues coupées de sessions de sommeil quotidiennes de quelques heures, ce déménagement aura définitivement plombé mon quota de temps libre. Insert coin, Push start, Player One, Fight ! : c’est reparti o//

L’évènement otaku du mois, c’est bien entendu cet énorme Gundam de 18m qui vient d’être assemblé sur l’île artificielle d’Odaiba à Tokyo, pour le 30ème anniversaire de la licence Mobile Suit Gundam. Ce qu’il y a de bien avec les Japonais quand ils se lancent dans un projet, c’est qu’ils y vont à fond. Explications, Photos et Vidéos dans la suite :

Qu’on soit fan de robots ou pas, lorsque l’on entre dans le monde hikikomori-esque des mangas et de la japanimation, on croise forcément un jour où l’autre ce nom de code associé à un mecha blanc aux épaules carrées, au torse bleu et au bouc rouge. Gundam, aka le premier Real Robot à avoir vu ses traits s’animer dans une série télévisée au Japon. 30 ans plus tard donc, Gundam modèle original RX-78 de 1979 est immortalisé à l’échelle 1:1, via une statue à la finition digne d’une maquette de qualité certifiée High Grade par le Sergent Keroro (qui je vous le rappelle, adore monter des maquettes de Gundam entre deux tentatives d’invasion de notre planète).

Car Gundam Odaiba n’est pas une simple statue de pierre ou de carton pâte prête à brûler le 14 Juillet prochain. Non, au Japon, les robots c’est sacré. Quand on sait que les chercheurs sont actuellement en train d’étudier les technologies et modèles de robots qui seront peut-être (sûrement) capables de s’occuper des personnes âgées actuelles et futures du pays, on peut éventuellement se dire qu’ils prennent ça très au sérieux. Alors tant qu’à faire, Gundam Odaiba sera en partie mobile, s’illuminera la nuit, fera entendre ses mécanismes et montrera même un peu de fumée, genre « NO STEP, ça chauffe un mecha ».

Cet objet de culte est en place pour 2 mois minimum. Si vous êtes au Japon, c’est donc sur l’île artificielle d’Odaiba qu’il faudra se rendre pour l’admirer IRL. Et je ne serai pas surpris de voir une pétition d’otakus voir le jour pour réclamer que le plus réaliste des Gundam taille réelle reste assemblé définitivement ici

J’avoue ne pas être un hardcore fanboy de la série, j’ai plutôt suivi Robotech, Patlabor, Evangelion et dans des échelles moindres, le travail de Masamune Shirow sur Appleseed et Ghost in the Shell (ndlr: j’ai mis les liens vers des vidéos mais je préfère de très loin les versions originales papier de tout ça). Ca doit venir du fait que le mecha design de Gundam est assez basique avec ses couleurs bleu/blanc/rouge, que son casque me fait fortement penser à Optimus Prime et que je n’ai pas eu l’occasion de suivre correctement cette série tv quand j’étais gosse … « quand j’étais » ?

+ Gundam Odaiba Official Website : http://www.greentokyo-gundam.jp/
+ Gundam Odaiba sur Google Maps : Odaiba Island Tokyo, Japan
+ Gundam Odaiba article complet chez Danny Choo
+ Gundam Odaiba en construction toujours chez Danny Choo
+ Gundam Odaiba en photos par Kapoue
+ Gundam Odaiba sur Flickr
+ Mobile Suit Gundam : plus d’infos sur la série tv

LONG, adj., adv. et subst.
2. Absol., gén. antéposé ou en emploi attributif
a) Qui a une durée étendue, qui dure longtemps ou qui est ressenti comme tel.

 

PORTRAIT, subst. masc.
I. −Représentation, d’après un modèle réel, d’un être (surtout d’un être animé) par un artiste qui s’attache à en reproduire ou à en interpréter les traits et expressions caractéristiques.

Long Portraits, par Clayton Cubitt. 59 minutes de portraits. 12 vidéos. Dans la suite :

Pendant les Street Club, ça parle mal, c’est un fait. Ca joue beaucoup bien entendu, mais ça observe et commente pas mal aussi. Les matchs versus bien intenses sont aussi agréables à jouer qu’à regarder pour apprendre, comprendre comment briser certains styles de jeu, faire évoluer le sien, découvrir de nouvelles techniques … et puis avec un pro gamer dans le club, autant profiter du spectacle hein

Si vous voulez suivre des matchs versus de tournois japonais opposants quelques-uns des meilleurs joueurs actuels, mais commentés en détails et en français, lisez la suite. Sur ce channel youtube, Ken Bogard commente des matchs de tournois de haut niveau comme le Nakano TRH SFIV Tournament, dont les éditions du 20 Février et 20 Mars sont ci-dessous. Ses commentaires sont priceless, on devient vite accroc à son flow et à ses lyrics :

« une ptite’ saving, hop, cross up, encore une saving, dash DASH, LIGHT KICK LIGHT KICK LIGHT KICK OLALALALAAA SHORYU CANCEL SHORYUKEN ET VOILA c’est fini. », « une saving de Rufus mais qui se fait punir », « raaah il a raté ses distances de cross up Vega là, il faut qu’il fasse attention à ce genre de truc là, c’est inadmissible de RATER SES DISTANCES DE CROSS UP ! », « OLALALA IL SE FAIT TOTALEMENT MANGER LE CERVEAU DANS LE COIN ! »

Et pour ceux qui ne comprennent pas tous les termes employés par Mr Ken Bogard, allez donc réviser votre vocabulaire à l’aide du lexique du Guide du Noob de Lâm.

[spoiler] : Audio of Harvey Milk (Nov 18, 1977) Courtesy of W.Caplan. Used by Permission.

575 Castro Street, c’est l’adresse de la boutique photo ouverte par Harvey Milk dans les années 70′ à San Fransisco. Cette vidéo a été filmée l’année dernière dans le Castro Camera Store recréé à la même adresse pour le tournage du dernier film de Gus Van Sant. La bande son est l’enregistrement original d’Harvey Milk effectué par lui-même en 1977. Si vous voulez en savoir plus sur lui, et donc sur le film, allez ici.

Avoir des repères et des points de chute dans une ville, savoir que l’on va y retrouver certaines personnes, savoir que l’on pourra s’asseoir et discuter autour d’un verre en lançant des « alors, que deviens-tu ? », ça n’a pas de prix. Encore plus quand c’est avec les propriétaires ou gérants du lieu que le lien se tisse, et que ce lieu permet de partager simplement sa passion avec d’autres. Mon père n’as pas vécu aux USA dans les années 70′, mais il aurait sans doute beaucoup aimé passer du temps dans cette ville et cette boutique.

16h. Des sacs Made in China, des boissons Made in USA, de la pâte à tartiner Made in Italy, un quartier Made in France, des kids … Made in Vietnam ? J’aimais bien l’heure du goûter quand j’étais gosse. C’était le bon moment de la journée. L’heure où on sortait les ballons en mousse pour se ruiner les genoux sur le goudron de la cour. Je ne joue plus au foot depuis bien longtemps mais j’aime toujours autant grignoter des saloperies sucrées vers 16h. Et j’adore regarder les morceaux de vidéos mélangés dans ce clip :

Oui, Skate 2 a définitivement pwned la série des Tony Hawk’s avec un second volet plus street, plus intuitif, plus addictif. Une utilisation des sticks directionnels proche de la perfection, où chaque stick correspond à un pied, des effets sonores encore plus réalistes, des tricks qui s’enchaînent avec une fluidité bluffante, mais trompeuse aussi : Skate 2 n’est pas un jeu pour noob. C’est un jeu de passionné. On passe généralement ses premières parties à se planter lamentablement en tentant un ollie merdique sur un spot de 2 pauvres marches.

C’est aussi pour ça qu’il est depuis le premier volet la référence pixellisée pour tous les skaters / gamers : le skate est un « sport » difficile. Une discipline extrêmement frustrante, à l’apprentissage long et aux tricks subtils. En roller, apprendre à rentrer un grind sur 5m ça prend quelques après-midi. En skate, ça peut prendre des années. En attendant que je ressorte ma planche, et parceque les jeux vidéo ce n’est pas la real life, petite sélection de vidéos de vrais skaters dans la suite :

- I Heart Skateboarding : une intro, un trailer, des tricks
- skate – shot on red #1347 – 120 fps : une caméra red, du slow motion, des flips
- Skateboarding Podhod Ajdovscina : une galerie, une soundtrack, une poubelle
- Claremont HD : une route, des costards, de la vitesse

Le moment de la journée que j’apprécie le plus, c’est la nuit. Sentir que mes proches, que ce qui m’entoure, que la ville où je suis, que tout ça soit figé. Plus un bruit, plus un mouvement, plus de lumière, plus personne. L’impression d’avoir arrêter le temps, l’impression d’avoir du temps. Une sensation sans doute renforcée par le fait que ces heures ne soient pas interrompues par de nombreux micro-évènements « parasites ». Je ne dors pas beaucoup, c’est un fait. Je n’ai jamais pensé que j’étais insomniaque. Je le suis sûrement, mais je préfère me dire que c’est un choix de vie.

La nuit donc, le moment idéal pour entretenir mon rituel nocturne de visionnage de combos video/musique. Des projets amateurs ou de passionnés, parfois pros. Des images et des ambiances musicales qui me marquent pendant des semaines. Mes videos fav’ du moment :

- A Thousand Words de Ted Chung : de la surprise, du regret, de l’espoir
- This is Japan! de Eric Testroete : un trip, des milliers de photos, un rythme stroboscopique
- SuriBaru de Kitsuney : une corvée, une canette, une culotte
- Sunless de Keffer : une route, un désert, un panneau