Pour les gens qui passent plus de temps devant un écran et une console, Septembre ça veut dire Tokyo Game Show. Le rapport avec l’image au-dessus? Un teamate m’avait rapporté ce superbe calendrier collector de l’édition 2010. Et comme je sais que vous aimez les belles images, le contenu du calendrier mois par mois dans la suite:

Et parceque le combo Juillet/Août est clairement le meilleur, trois images bonus pour voir cet artwork de Chun-Li en détails. Enjoy!

Ps: si vous voulez ces images en High Res pour en faire des wallpapers, laissez un commentaire

Retour rapide sur l’event Japan Pop Culture / Cosplay / Jpop annuel en France, Japan Expo où comment avoir un prétexte parfait pour pouvoir s’habiller n’importe comment 4 jours dans l’année. Parcequ’il faut quand même l’admettre, Japan Expo c’est avant tout un festival de personnages de manga et d’anime dans les allées de la convention qui se baladent avec des coiffures improbables, des katanas de 1,50m à la main et de nombreuses filles de tout âge qui sont toutes contentes de pouvoir mettre du maquillage, des faux-cils, des mini-jupes, des shortys ou des culottes moulantes, des bas résilles et autres, des petits noeuds roses et des talons de 10cm sans se faire agresser direct.

Malgré les évènements malheureux ayant eu lieu au Japon cette année et en conséquence l’annulation d’un grand nombre d’invités prévus initialement dans l’agenda de l’event, l’édition de cette année fut excellente, blindée (200 000 visiteurs, record) et on a bien rigolé avec les potes Dj ph, Ced, Ninifantasy, Frizzou, NalPle, Yamato, Kitsuney, JM, Botaku et les cosplayers rencontrés pendant tout le weekend. Parceque croiser Rival Ducan aka Jérôme de la Nouvelle Star et réussir à lui faire chanter le générique de Saint Seiya, epic Achievement Unlocked quoi .

Voilà, donc pour tous ceux qui ont pas pu en être, qui ont pas eu le courage d’affronter la chaleur, la foule et le RER, toutes mes photos sont regroupées ici sur mon compte Flickr et mes vidéos sur mon compte Youtube ou dans la suite. Enjoy!

Le concert Rival Ducan

Thanks again Total-Manga pour le pass! A l’année prochaine!

« … personne ne vous entend crier ». Cette, phrase culte tirée de l’affiche d’Alien, le 8ème passager, elle m’est revenue dans la gueule en jouant à Dead Space (dont le trailer pourrait sortir d’Hollywood tellement il envoie), et plus récemment Dead Space 2 ce weekend, sûrement le meilleur survival horror du moment, depuis … Resident Evil 1 (merci de ne pas me parler de toutes les autres merdasses sorties ensuite sous cette licence). A un moment dans Dead Space, on doit « sortir » du vaisseau où se passe le jeu, mettre un pied « dehors », entrer dans « l’espace ». A ce moment là, on retient sa respiration, on entend plus rien, juste la résonnance de la respiration dans le casque, on flotte en apesanteur. C’est hyper bien foutu, l’équipe en charge des effets et de l’ambiance sonore ont pas fait les choses à moitié: c’est simple, on s’y croit totalement, ça prend la gorge. A un tel point qu’on ne remarquera même pas qu’un alien énorme est juste à 2m derrière vous, en train de vous suivre depuis le sas d’accès à l’extérieur du vaisseau. Epic.

Entre ça et la lecture des derniers tomes de Gunnm Last Order, ça me donne envie de me replonger dans des trucs du genre, de combler les gaps énormes dans ma culture SF. Sachant que je me suis mis à Battlestar Galactica l’année dernière seulement, je suis sûr qu’il y a encore plein de perles à matter/lire/jouer (oh, j’ai toujours pas fait sérieusement Mass Effect 1 & 2, *sifflote* ) sur le sujet. Alors en attendant la sortie du film Albator, du film Cobra balancez les références, je veux prendre un aller simple vers Jeru et +.

Ca fait 7 ans que je l’ai. Et ça fait 6 ans que j’ai pas eu à l’utiliser, ce fameux « Permis A », « Permis Moto » ou encore « Permis Gros Cubes » pour les connaisseurs. A ce rythme là, je conduirai ma prochaine moto en 2019, elle sera rouge et fera des éclairs verts au démarrage, comme celle de Kaneda.

Au passage, à lire si vous avez aimé, si vous aimez Akira: « NON à l’adaptation d’Akira »

La culture « BGM », c’est la culture de la musique de fond, de la musique de jeu vidéo: la Background Music. « BGM », trois lettres qu’on pouvait/qu’on peut croiser dans les menus d’options des jeux où les settings audio se limitaient à deux réglages: les musiques et les effets sonores aka SE aka Sound Effects. Par extension, les « BGM » sont associées aux « OST » dans nos lecteurs MP3 et autres bibliothèques musicales, « OST » pour Original Sound Track ou musiques de films, de séries, d’anime.

Et comme j’aime bien travailler, dessiner, créer avec des BGM/OST dans les oreilles, j’ai demandé il y a quelques jours ce qu’il y avait dans vos listes de fav’. Résultats dans la suite avec lien pour les écouter à chaque fois + quelques ajouts de ma part (Chrono Trigger, Kill Bill, Diablo, Neon Genesis Evangelion, Donnie Darko, Halo, The Secret of Monkey Island, Death Proof … ). Il en manque encore plein, gogogo balancez vos OST préférées dans les commentaires, ces fameuses tracks que vous pouvez écouter en infinite loop all day long 24/7

// JEUX VIDEO

Shadow Of The Colossus (The Opened Way, ost)
Final Fantasy VI (ost)
Final Fantasy VII (ost)
Little Big Planet (ost)
The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time (Orchestral)
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (Intro)
Super Smash Bros Melee (ost)
Wipeout (PS1, ost)
Streets of Rage (Megadrive, ost)
Super Castlevania IV (SNES, ost)
Super Mario Land (Game Boy, ost)
The Secret of Monkey Island (ost)
Kid Icarus (NES, ost)
Professor Layton and the Curious Village (Nintendo DS, ost)
F-Zero (SNES, ost)
Portal (Still Alive, ost)
Super Meat Boy (ost)
Splinter Cell: Chaos Theory (Amon Tobin, ost)
Xenogears (ost)
Castlevania Lord Of Shadow (ost)
Command & Conquer (ost)
Outrun (ost)
Outrun 2 (Passing Breeze + Splash Wave )
Daytona USA (ost)
Diablo (Town, ost)
Silent Hill 1 (ost)
Silent Hill 2 (intro)
Metropolis Street Racer (ost)
Halo (ost)
Chrono Trigger (ost)
Chrono Cross (ost)
Doom (ost)
Cannon Fodder (ost)
Speedball 2 (ost)
Gods (ost)
Lotus Turbo Challenge 2 (ost)
SupraDarky, des tonnes de playlists de qualitay (youtube)

// FILMS

28 Days Later (In The House, In A Heartbeat, ost)
Dark Knight (Introduce A Little Anarchy)
Naruto (Strong And Strike)
Léon (Sting – Shape Of My Heart)
Donnie Darko (Mad World)
Amélie Poulain (ost)
Inception (ost)
Nightmare Before Christmas (ost)
Star Wars (ost)
Lion King (ost)
Underworld (ost)
Gladiator (Enya – Now We’re Free, ost)
Tron Legacy (Daft Punk, ost)
Star Trek (Labor Of Love)
Thomas Crown Affair (ost)
Matrix (ost)
Heat (ost)
Requiem For A Dream (Clint Mansell, ost)
Babel (ost)
Snatch (ost)
Trainspotting (ost)
Pulp Fiction (ost)
Lock, Stock and Two Smoking Barrels (ost)
Good Morning England (ost)
Kill Bill (ost)
Death Proof (ost)
Dirty Dancing (ost)
Le 1er Jour Du Reste De Ta Vie (ost)
Romeo + Juliette (ost)
Braveheart (ost)
How To Train Your Dragon (ost)
Goodbye Lenin (ost)
Gattaca (ost)
L’auberge Espagnole (ost)
Arizona Dream (ost)
Watchmen (ost)
Faster (ost)
1997 Escape From New York (ost)
Fight Club (Pixies – Where Is My Mind, ost)

// SERIES

Skins (ost)
Odoru Daisousasen (ost)
BattleStar Galactica (ost)
L’Inspecteur Derrick (ost)

// ANIME

Akira (Kaneda’s Theme, ost)
Saint Seiya (opening, ost 1 + 2 + 3)
Ghost In The Shell (Original Theme)
Ghost In The Shell: Stand Alone Complex 1st & 2nd Gig (opening)
Samuraï Champloo (ost)
Strike Witches (opening)
Cow Boy Bebop (ost)
Noein (ost)
Blood + (ost)
Black Lagoon (ost)
Noir (ost)
FLCL (ost)
Lain (ost)
Ar Tonelico (ost)
Touhou (Unplugged/Classic, Stage/Boss, Bad Apple)
Maison Ikkoku (ost)
Kimagure Orange Road (ost)
Macross (Do You Remember Love, ost)
K-ON! (Don’t Say Lazy, ost)
Macross Plus (Voices, ost)
Laputa (ost)
Totoro (ost)
Mononoke (ost)
Appleseed (Mecha Love, Hadouken!)
Vandread (opening)
Saber Marionette J (ost)
Rurouni Kenshin (ost)
Jin Roh (ost)
Bubblegum Crisis (ost)
A.D. Police (ost)
Dominion Tank Police (The Puma Twins Strip)
City Hunter (ost)
City Hunter Dramatic Master (ost)
Robotech (ost)

Merci pour vos contributions: Dj ph, Paka, Phil, Boni, Ludo, Vincent, François, Ken, dotsMarc, Théo, Dwarf, Jonathan, Daz, Johann, Laure, D@dou, Jeremy, Ggete, Pierre, Cutkillavince, mikomatic, alex, Antoine, kintaro, HoMi, dunun, Xas …

Il y a quelques mois, j’ai demandé à mes potes gamers et mes followers s’ils préféraient, quand ils avaient le choix, jouer un personnage féminin ou masculin dans les jeux vidéo. Résultat, ça joue quand même pas mal mec mais ça reste équilibré. Et j’avais répondu ça pour ma part. Tout ça pour dire que je continue et je continuerai de prendre un perso féminin dans un jeu, surtout si elle a les cheveux longs et blonds. Enfin bon voilà, tout ce blabla complètement inutile afin d’avoir un prétexte pour poster une image de Cammy avec les cheveux détachés, gniiiiiiiiii <3<3<3

Quand on est un otaku, parfois sur les internet, en scrollant de comptes Tumblr en comptes DeviantArt voire en glissant sur Sankaku Complex, on tombe sur des perles, des artworks qui sortent de nulle part, des travaux qui marquent la rétine de façon totale et donnent envie de ressortir sa tablette graphique pour dessiner ou peindre n’importe-quoi, pourvu que ça claque. Et ça donne aussi envie d’acheter des figurines. Plein. Genre celle-là: Hatsune Miku Figma ou encore celle-ci: Hitagi Senjougahara. D’autres artworks signé Tsunekun dans la suite.

Ps: à tous les Japonais, amis et connaissances actuellement au Japon: be strong & take care. Donnez des nouvelles dès que vous pouvez, on pense à vous

Welcome to the future: une équipe d’étudiants japonais viennent de mettre au point un exosquelette articulé qui reproduit et amplifie les mouvements humains, le tout sans aucune aide motorisée. 6 mois de travail, encore pas mal de boulot devant eux pour rendre le truc visuellement supayr awesome mais déjà, wow. Beau boulot les mecs.

Et encore une parfaite occasion pour poster des images de mecha (et de filles dans des mechas). Forcément, quand on voit ce projet, cet exosquelette « Skeletonics » (abréviation de Skeleton + Mechanics), on ne peut que repenser aux mechas créés par Masamune Shirow dans la série culte Appleseed. Enjoy:

via Danny Choo.

Je viens de tomber sur ce site qui permet de se faire livrer par la poste une nouvelle culotte par mois. Haha. Oui, je continue ma quête des meilleures boutiques pour chopper de la culotte sympa. Des nouvelles adresses les filles? (je peux/veux pas croire qu’on en trouve pas plus que ça … ):

- American Apparel (merci Lucie + Galou)
- Undiz (merci Léa)
- Urban Outfitters (merci Melperol)
- Pull-in (merci Fidelia)
- Diesel, dont une culotte est présente dans mon projet Made in …
- Victoria’s Secret Pink
- Asos (merci Chloé)
- Women’Secret (idem)
- Las Vegas, culottes à $1 (merci Chloé )
- Oysho (merci Léa)
- …

D’habitude, je ne suis pas trop (pas du tout en fait) l’actu des jeux qui sortent sur consoles portables, mais ce titre m’a intrigué: Ghost Trick. Annoncé il y a quelques mois déjà, dispo depuis quelques semaines, le dernier jeu de Shu Takumi, l’auteur des « Phoenix Wright: Ace Attorney », permet aux joueurs de prendre le contrôle d’un fantôme, celui du personnage principal mort dès le début de l’histoire et dont l’âme reste errante:

Le concept/gameplay est un mix de point-and-click et de puzzle game: on ne dirige plus un personnage humain, mais un « esprit » qui peut posséder les objets inanimés et se déplacer d’objets en objets, les déplacer, les faire tomber etc. L’idée ici est d’enquêter sur sa propre mort. C’est le genre de jeu qui vous met de l’autre côté du phénomène paranormal, un peu comme quand on regarde Ghost avec Patrick Swayze et Demi Moore. Bon, rassurez-vous, je ne vais pas faire le test de ce jeu puisque je n’y ai même pas joué . En fait, la sortie de ce jeu m’a rappelé que les japonais développent un rapport particulier avec la mort, les fantômes, les esprits. Vous avez sûrement tous vu Ring, peut-être pas Kaïro sorti en 2001:

Dans ce film, deux personnes qui n’ont rien en commun se retrouvent confrontées à une succession de disparitions inexpliquées dans leur entourage, et vont finalement se retrouver à enquêter ensemble sur le phénomène. Scénario basique des films de l’époque, mais traitement unique « à la japonaise », une ambiance sonore de fou, avec des portes passerelles entourées de scotch rouge pour empêcher les esprits d’y passer, des internautes dont on se demande s’ils sont vraiment vivants ou morts à travers leurs webcams, une progression à la survival game digne d’un Silent Hill et au final, [SPOILER] des morts qui utilisent les lignes téléphoniques pour revenir dans le monde réel. Mais au-delà de ce twist, une vraie réflexion sur la solitude chez les japonais. Quand on ne voit plus personne en vrai, est-on encore vivant?

En attendant d’avoir Ghost Trick sur ma DS, je vais sans doute revoir ce film, et lire la black edition de Death Note qu’on m’a offert cet été. Merci C.

* « help! / à l’aide! » une phrase qu’on entend souvent dans Kaïro …

Cette année, je passe en mode « Suiton* » avec une bonne résolution: j’ai décidé de boire de l’eau. Du moins autant que de soda. Et j’aime déjà mon nouveau parapluie. Merci chérie <3

* Selon l’univers du manga Naruto, l’exécution des ninjutsu élémentaires nécessite la pratique du Godai Seishitsu Henka (五大性質変化, Transformation de nature des cinq éléments), consistant à changer la nature du chakra en l’un des cinq éléments de la tradition japonaise:

- le feu (火, Hi), qui permet les techniques Katon (火遁)
- le vent (風, Kaze), qui permet les techniques Fūton (風遁)
- la foudre (雷, Kaminari), qui permet les techniques Raiton (雷遁)
- la terre (土, Tsuchi), qui permet les techniques Doton (土遁)
- l’eau (水, Mizu), qui permet les techniques Suiton (水遁)

Ces éléments sont liés entre eux par une relation de type pierre-feuille-ciseaux: le vent alimente le feu, qui est éteint par l’eau, qui est absorbée par la terre, qui est pulvérisée par la foudre, qui traverse le vent.

Source: Wikipedia

A chaque fois qu’il neige sur Paris, j’ai cette vision: des centaines de Lemmings qui lancent des « Oh no! » et qui tentent de se rendre là où ils sont attendus, en essayant de ne pas « mourir » en glissant sur une neige molle écrasée ou une plaque de verglas. La ville d’habitude si pressée, adopte un rythme ralenti par peur du fail, qu’on soit sur les trottoirs ou sur la route au chaud derrière son volant.

Pas beaucoup de posts ces dernières semaines, tout ça à cause de la facilité de copy/paste des liens directement sur Twitter, Facebook et un classique rush de fin d’année pour avancer/boucler un paquet de projets pro/perso en cours avant les vacances.

Le temps, je te le dis direct: hier, Lady Gaga a annulé son concert à cause de toi, pas moyen que tu bloques mon train cette semaine, je VEUX mes vacances. Bonnes fêtes à tous les cocos, sans doute à l’année prochaine. D’un point de vue projets persos, j’annonce, 2011 sera TRÈS créative: j’ai des tonnes de trucs à vous montrer

Dans ma courte vie d’otaku (still in progress) qui aime les histoires où l’ont peut compter les balles réelles, il y a eu des chocs majeurs : Akira de Katsuhiro Otomo, Appleseed de Masamune Shirow. Puis Ghost in the Shell, toujours du même auteur. Et Gunnm de Yukito Kishiro mais j’y reviendrai plus tard.

Je pense que dans ma tranche d’âge, on a tous suivi le même parcours concernant les mecs/nanas en armures et les mechas dans la culture manga : X-or, puis Goldorak, puis Robotech/Macross, puis Patlabor, Gundam pour certains (perso j’ai jamais accroché), Neon Genesis Evangelion (zankoku na tenshi no you ni shounen yo shinwa ni nareeeeeee raaaah cette intro ! ). Et un jour, Appleseed. Ou comment se prendre une claque over 9000 en lisant des pages bourrées d’une énergie infinie mêlant mechas, bioroïds, cyborgs, filles aux jolies courbes et maîtrise des armes à feu tout comme du close combat comme on en avait jamais vu avant dans un manga (du moins dans une édition française d’un manga à l’époque). Bien entendu, quand on m’a annoncé il y a quelques années qu’Appleseed allait être adapté en anime 3D « de synthèse », j’ai eu un peu peur. Finalement c’était pas si mal (voir vidéo ci-dessous) mais pas top non plus, on était très loin du manga d’origine.

Tout ça pour dire qu’Appleseed revient, sous la forme d’une série TV de 13 épisodes, subissant toujours le même traitement en images 3D CG, mais bien plus proche du manga papier d’après Sankaku Complex, puisque Masamune Shirow est de la partie. Il ne reste plus qu’à croiser les doigts …

[edit] : et un autre AMV, Mecha Love by Hadouken!

Un ami vient de m’envoyer le portfolio de TokyoGenso, un matte painter japonais qui crée des backgrounds pour l’animation ou les jeux vidéo. Ces bâtiments existent vraiment, ceux qui sont déjà allé à Tokyo reconnaîtront facilement la plupart des lieux. Des créations qui coupent le souffle, je vous laisse admirer :

Plus d’images dans la suite …

Poster for « The Book of Eli » (Japanese title: « The Walker »

- le blog de TokyoGenso
- article sur Pink Tentacle : Pink Tentacle

Nom d’un shuriken, j’ai l’impression que les ninjas reviennent à la mode. Srsly ? Ok go, petit comparatif de l’évolution des ninjas pixellisés et au ciné :

Bon. DBZ aura réussi à transformer nos ninjas de l’ombre en « campagne fighter » capable de fracasser des villages entier d’une onde de choc de chakra. Oui, à l’époque sur Playstation, ils étaient un peu plus discret, genre dans Tenchu on pouvait endormir les chiens avec du riz empoisonné. Ca m’empêchera pas de jouer à ce nouveau Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2 qui a l’air complètement awsum avec ses animations de ouf, surtout après m’être tapé les 50 tomes papier en 2 mois. Et donc maintenant, les ninjas avec de vrais humains dedans :

Ok, on est d’accord : y’a ENCORE DU BOULOT LES POTES. Sérieusement, aura-t-on droit un jour à un film de ninjas digne de ce nom ? Parceque 30 ans plus tard, c’est toujours aussi WTF.

Pour le non-initié, Japan Expo peut être une expérience assez traumatisante, surtout cette année. Il y a 11 ans pour sa première édition, l’event rassemblait quelques 3 000 visiteurs. Ce weekend, plus de 182 000 otakus, cosplayeurs, manga addicts, hikikomoris, curieux, amoureux du Japon, exhibitionnistes, dessinateurs, pedobears wannabe, collectionneurs, ados en chaleur, fans de figurines, garçons et filles, ont décidé de se retrouver au même endroit pendant 4 jours, sous 35°C

« Attends attends, prends moi de dos pour que l’on voit bien mes jambes !  »

« Mais pourquoi Free Hugs Expo ? » Une première impression. Un nombre incalculable d’ados arborant la célèbre phrase sur un bout de carton, dans l’espoir de prendre dans leurs bras quelqu’un qui voudrait jouer le jeu. J’en ai croisé un/une/plusieurs tous les 10m. Et puis les détournements, génération 4chan oblige : les pancartes Free Kisses, Free Pedobear Hugs, Free Rapes etc …

« han, un cheeseburger de plus et je rentrais plus dedans  »

Un défilé constant de jeunes (parfois vraiment TRES jeunes et vraiment TRES open ) déguisés en leurs personnages de manga ou anime favoris, habillés en lolita goth, en personnages de jeux vidéo, en étudiantes japonaises etc … l’aboutissement de fantasmes entretenus timidement dans des chambres d’ado, et qui trouvent ici un lieu d’expression et de culte poussé à son paroxysme …

« HEY HEY HEY *WINK WINK*  »

Le plus perturbant pendant ce rassemblement ? Sûrement les vieux photographes torse nus + gilet Kodak professionnel plein de carnets vierges + crayons bien taillés pour noter les emails des modèles en leur demandant deux fois de vérifier l’orthographe afin de leur envoyer la photo qu’ils viennent de prendre d’elles … photo offerte par la maison bien entendu … hum. Sérieux, certains gars étaient vraiment louches, il leur manquait juste le paquet de bonbons

L’occasion aussi pour les fans d’idols de rencontrer leurs groupes préférés, comme les Morning Musume。 et récolter masse de smileys après avoir échangé quelques mots en japonais. Idem pour les gamers, avec la présence par exemple de Hideo Kojima, Mr Metal Gear Solid en personne, ou du créateur de City Hunter, Tsukasa Hôjô

La partie « shopping » de l’expo était une véritable mine d’or pour les acheteurs compulsifs : abondance de bonnes affaires avec du destockage de goodies par bennes entières de figurines, intégrales d’animes, vêtements cosplay, accessoires etc … le paradis du consommateur otaku. On les reconnaît direct dans le métro une fois la journée terminée : ils ont plus de sacs pendus à leurs bras qu’une famille complète parents + 5 enfants revenus de Disneyland

Rencontre étonnante avec le crew Gamushara Oendan, dont la vocation est … l’encouragement

+ de photos sur mon set Flickr, thx total-manga.com pour le pass presse çaytay fnu

Les quelques otakus qui traînent par ici reconnaîtront au premier coup d’oeil à qui appartient le bureau ci-dessus sans même lire le watermark de la photo : un Mac, des Nendoroids de chez Good Smile Company, des Dolfies Dolls aux couleurs de Mirai Suenaga, la mascotte du propriétaire … oui, on est bien chez Danny Choo

Si vous ne connaissez pas encore ce passionné de vie au Japon, de nouvelles technlogies, d’innovations web, de japanimation, de figurines, de nendoroids, de dakimakuras et autres goodies bien connus des otakus et hikikomoris, vous trouverez plus d’infos sur le personnage ici. Outre le fait que son site regroupe une communauté complètement huge autour de ces univers, si vous parcourez ses derniers posts, vous découvrirez qu’il a décidé d’accomplir un rêve d’otaku ultime, le genre de rêve que Kintaro Oe fait tous les soirs avant de se coucher entre deux petits boulots : passer de l’autre côté de l’écran en créant son propre studio d’animation Mirai Fusion et en lançant la production de son premier projet d’anime : Chinka

Chinka signifie : « éteindre un feu ». Et oui, cet anime va parler … de pompiers : les aventures de 4 filles soldats du feu (dont une capable de sentir les incendies de très loin) se battant contre un pyromane un peu trop actif dans région de la ville de Kiyotaki … par contre, sorry guyz, pas de fan service dans Chinka ! (pour ça, je vous conseille plutôt Battle Club ).

Voilà, si les coulisses de la création d’un anime au Japon vous intéresse, je vous invite à suivre de près le blog de Danny qui va publier régulièrement l’avancement du projet via de nombreux drafts, artworks, celluloïd, storyboards etc … en attendant des news, plein d’images dans la suite et sur les posts officiels chez lui.

Par ailleurs, je bosse actuellement sur d’autres projets avec lui dont je ne manquerai pas de vous tenir au courant TRES rapidement. Stay tuned !

- site officiel : http://www.chinka.cc

Inutile de préciser que de voir un tel projet voir le jour, ça relance en moi de façon totale et unilatérale l’envie de dessiner, créer et avancer plusieurs projets persos en standby …

Taiga, WTF ? Mais oui, 2010, The Year of the Tiger, Bonne année du Tigre !

Enfin ça explique pas pourquoi Taiga au lieu de Tiger dans le titre de ce post : dans le manga Toradora!, le personnage principal est une fille au sang chaud mais au coeur tendre qui s’appelle Taiga Asaka (une tsundere, comme ma chérie <3). Taiga est l’équivalent de « Tiger » en anglais et donne « Tora » (虎) en japonais. L’autre personnage principal de la série se nomme Ryūji Takasu et « Ryū » (竜) signifiant « Dragon », qui donne « Doragon » en japonais, Toradora CQFD. Vous savez maintenant aussi pourquoi le personnage principal de la série Street Fighter qui balance ses mythiques Shōryū-ken aka « Rising Dragon Fist », s’appelle Ryu …

Bonus II : la nouvelle Ultra de Ryu dans Super Street Fighter 4, Metsu Shoryuken
Metsu Shōryū-ken = 滅昇龍拳 = Destructive Rising Dragon Fist. Oui, Poing = Ken

(et non, je ne mettrai pas de vidéos de Sagat ici même si c’est l’année du Tigre )

Un ami qui vit à Tokyo, un colis surprise qui parcourt 9714 kilomètres et qui m’attend à Paris, des photos tilt-shift by Jyune aka le photographe de The Bitter Girls, des Pocky, plein, et des goodies Neon Genesis Evangelion. ありがとうございます, Elinas-San

« moshi moshi studiosushi ? » Oui, ça fait deux semaines que c’est l’encéphalogramme plat par ici. Malgré des journées virtuellement étendues coupées de sessions de sommeil quotidiennes de quelques heures, ce déménagement aura définitivement plombé mon quota de temps libre. Insert coin, Push start, Player One, Fight ! : c’est reparti o//

L’évènement otaku du mois, c’est bien entendu cet énorme Gundam de 18m qui vient d’être assemblé sur l’île artificielle d’Odaiba à Tokyo, pour le 30ème anniversaire de la licence Mobile Suit Gundam. Ce qu’il y a de bien avec les Japonais quand ils se lancent dans un projet, c’est qu’ils y vont à fond. Explications, Photos et Vidéos dans la suite :

Qu’on soit fan de robots ou pas, lorsque l’on entre dans le monde hikikomori-esque des mangas et de la japanimation, on croise forcément un jour où l’autre ce nom de code associé à un mecha blanc aux épaules carrées, au torse bleu et au bouc rouge. Gundam, aka le premier Real Robot à avoir vu ses traits s’animer dans une série télévisée au Japon. 30 ans plus tard donc, Gundam modèle original RX-78 de 1979 est immortalisé à l’échelle 1:1, via une statue à la finition digne d’une maquette de qualité certifiée High Grade par le Sergent Keroro (qui je vous le rappelle, adore monter des maquettes de Gundam entre deux tentatives d’invasion de notre planète).

Car Gundam Odaiba n’est pas une simple statue de pierre ou de carton pâte prête à brûler le 14 Juillet prochain. Non, au Japon, les robots c’est sacré. Quand on sait que les chercheurs sont actuellement en train d’étudier les technologies et modèles de robots qui seront peut-être (sûrement) capables de s’occuper des personnes âgées actuelles et futures du pays, on peut éventuellement se dire qu’ils prennent ça très au sérieux. Alors tant qu’à faire, Gundam Odaiba sera en partie mobile, s’illuminera la nuit, fera entendre ses mécanismes et montrera même un peu de fumée, genre « NO STEP, ça chauffe un mecha ».

Cet objet de culte est en place pour 2 mois minimum. Si vous êtes au Japon, c’est donc sur l’île artificielle d’Odaiba qu’il faudra se rendre pour l’admirer IRL. Et je ne serai pas surpris de voir une pétition d’otakus voir le jour pour réclamer que le plus réaliste des Gundam taille réelle reste assemblé définitivement ici

J’avoue ne pas être un hardcore fanboy de la série, j’ai plutôt suivi Robotech, Patlabor, Evangelion et dans des échelles moindres, le travail de Masamune Shirow sur Appleseed et Ghost in the Shell (ndlr: j’ai mis les liens vers des vidéos mais je préfère de très loin les versions originales papier de tout ça). Ca doit venir du fait que le mecha design de Gundam est assez basique avec ses couleurs bleu/blanc/rouge, que son casque me fait fortement penser à Optimus Prime et que je n’ai pas eu l’occasion de suivre correctement cette série tv quand j’étais gosse … « quand j’étais » ?

+ Gundam Odaiba Official Website : http://www.greentokyo-gundam.jp/
+ Gundam Odaiba sur Google Maps : Odaiba Island Tokyo, Japan
+ Gundam Odaiba article complet chez Danny Choo
+ Gundam Odaiba en construction toujours chez Danny Choo
+ Gundam Odaiba en photos par Kapoue
+ Gundam Odaiba sur Flickr
+ Mobile Suit Gundam : plus d’infos sur la série tv

Tel un mecha venu de l’espace débarquant en plein pique-nique nocturne de printemps, Hadopi est passé hier soir vers 22h45. 16 votants vs 528 absents. Pnwed. Plus de détails, de liens et de commentaires sur Geekzone, Pcinpact ou le Journal du Geek.

photo : prise hier au Point Ephémère, Paris.

Dans un monde où le jeu multijoueur (online ou pas) atteint son paroxysme, le pire cauchemar pour un gamer qui prend le temps de se taper en solo le mode carrière d’un jeu pour au choix – avoir le plaisir de défoncer le dernier boss, voir la séquence de fin ou tout simplement terminer le jeu, lire les crédits et passer à un autre jeu – c’est que le jeu en question se décide de planter sans prévenir, dans les derniers levels. Genre dans la nuit de samedi, mode carrière de Gears of War 2, dernier chapitre en cours, je découpe une paire de câbles à la tronçonneuse pour faire tomber une structure et créer une passerelle entre deux bâtiments. séquence vidéo, reprise de la partie, et là, teh drama iz real : rien à l’écran, pas de mouvements possibles, juste le background et les bruits de fond. pwned.

6h du mat, à deux doigts de balancer le DVD par la fenêtre, j’éteins la console, sad de ne pouvoir finir ce jeu à cause d’un vieux bug. Ultime tentative le lendemain, en recommençant le chapitre du début, et *oh miracle* ça passe. Putain de jeu. Bref, un petit dessin (très) vite fait pour fêter ça, en clin d’oeil à la phrase préférée de Marcus Fenix, phrase qu’il sort pendant tout le jeu. Si si. J’ai la flemme de vérifier, mais je suis presque sûr qu’il dit ça à chaque fin de séquence vidéo.

Une suite explosive digne de ce nom, sans prise de tête, avec plus de locustes, de sang, de boss énormes, de gros calibres, d’explosions, de flammes, suite qui a été produite tel un blockbuster d’été, dixit Cliff Bleszinski, lead designer chez Epic Games. D’ailleurs les « memorables quotes » du jeu sont sur IMDB. Carrément.

*rien à voir avec sparta donc.

C’est marrant, à chaque début de nouvelle année (qu’elle soit calendaire, scolaire, pro, sportive ou ce que vous voulez d’autre), j’ai toujours eu l’impression que le temps allait être lonnnnnng à en crever. Mais siiii, vous voyez ce que je veux dire : 3 trimestres à bosser ses cours avant les vacances d’été, 12 fiches de paye avant la prime annuelle, 12 mois à attendre avant noël ou le prochain anniversaire … bref, ça semble éternellement long posé comme ça sur une ligne spatio-temporelle horizontale. Là par exemple, 2010 ça me semble vraiment très loin. Genre aussi loin que l’an 2015 l’était pour Marty McFly en 1985. Mais quand je regarde tous ces jours entassés sur cette carte/calendrier qu’on m’a ramené du Japon, j’ai plutôt l’impression que ça va aller vite. Un peu comme quand on regarde l’heure sur une montre analogique, à aiguilles. Mais si, vous voyez ce que je … non ?

Bref, les vacances dans le sud, c’est fini, la reprise du boulot après des jours de glande festive, çay supayr je me régaleu (j’ai à peu près la tête du personnage de gauche devant mon pc au bureau) et les prochains vrais breaks et voyages sont … loins. New York, Venise et Tokyo au programme. Hum … vivement les vacances …

J’avais prévu de faire une planche complète en couleur, avec des rebondissements et tout, mais tout comme moi, vous devez être en train de compter les dernières minutes qu’il vous reste pour préparer et célébrer ces fêtes de fin d’années, si vous en avez la chance et si vous le souhaitez, avec votre famille, vos amis, vos amours, vos chiens et chats (lol) …

Bref, étant actuellement très loin de ma tablette graphique, loin de mon planning de départ et loin d’avoir terminé mes préparatifs (omg comment faire pour apporter tous ces paquets cadeaux dans les temps sous tous ces sapins ) pour ce marathon festif qui durera jusqu’à la dernière seconde de cette année 2008, je vous laisse avec ce petit dessin de moi déguisé en Renne du Père Noël accompagné par le Sergent Keroro en mode afro, gribouillés dans un coin de table avec mon kit de survie graphique : un carnet homemade, un crayon Rotring et mes stylos Sakura Pigma Micron.

Bonnes fêtes à tous, on se retrouve l’année prochaine pour les bonnes résolutions …

Level 1. Difficulty : Easy

Ce weekend, les gamers, geeks, rôlistes, cosplayers et autres fans de personnages pixellisés se sont donnés rendez-vous au Festival du Jeu Vidéo 2008, qui s’est tenu ce weekend à Paris, Porte de Versailles, Hall 6 pour être exact (je sais on s’en fout du hall). Et donc, histoire de bien sentir le bordel que pouvait provoquer un tel évènement, on y est allé samedi, à la pire heure, avec le ventre absolument vide, une presque nuit blanche dans les dents. Les conditions idéales quoi. Premier constat, le hall était infesté de Lapins Crétins. De partout. Des goodies bien crétins, mais finalement une bonne occupation du terrain hors des stands pour Ubisoft. Les yeux des masques étaient détachables, démonstration en image par XRPIX aka Xavier le photographe de 9irl5, qu’on a croisé ce jour là accompagné de Bao. On a aussi discuté un peu avec BenReilly et Lâm avant de foncer dans la meute …
Too easy ! Next Level !

Level 2. Difficulty : Medium

Il y a un jeu que j’attends plus que tous les autres (enfin après Street Fighter IV quand même faut pas déconner) c’est le troisième épisode de la meilleure saga post apocalyptique depuis Mad Max au cinéma : Fallout 3. Le Nuka Cola, les Mentats, le Vault 13, le Pip-Boy, les Mutants, la Confrérie de l’Acier … si vous avez eu la chance il y a une dizaine d’années, de jouer au mythique Fallout et à sa suite légendaire Fallout 2 sur pc, tout ça doit vous parler un peu. C’est Bethesda qui s’est chargé de faire revivre cette licence RPG culte, en la faisant passer de la 2D isométrique à la 3D à la Oblivion. Gros challenge, il ne mettra pas tout le monde d’accord IMHO … Et oui, la photo là, c’était le stand dédié au jeu. Vous pouvez imaginez ma déception, en tant que fan absolu de cette licence. Pas évident de trouver les yeux du soldat en armure avec la foule hein ? Et on aperçoit à peine ceux du Vault-boy …
Gogogo, Next Level

Level 3. Difficulty : Hard

Bon là j’avoue, je vous facilite pas la tâche. Eidos est venu présenter aux joueurs le nouveau chapitre des aventures pixellisées de Lara Croft : Tomb Raider Underworld. A priori un retour aux sources, plus proche du tout premier volet. Enfin bon, c’est pas ce qui nous intéresse ici. D’ailleurs je vous file direct le cheat code pour passer au niveau suivant puisque les visuels de ce nouvel épisode, imprimés sur les murs de ce stand, ne font pas apparaître les yeux de Lara. Même pas un cil. Par contre ces visuels sont vraiment bien braqués sur ses seins. Oui, c’est un fait confirmé depuis 1996 : chez Eidos, les gars du marketing se soucit beaucoup plus de la poitrine de Lara que de ses yeux. C’est comme ça.
Well Done, Nightmare Mode Unlocked !

Level 4. Difficulty : Nightmare

Et alors que nous allions quitter les lieux, dans un état proche de la saturation sensorielle aggravé d’une sous-alimentation et d’une déshydratation de niveau 5 sur une échelle de 5, un bordel monstre se forme autour de la scène principale du festival, et des tee-shirts se mettent à voler dans tous les sens. Oui, Alison Carroll, la nouvelle Lara Croft en chair, en seins, en muscles et en bronzage aux UV était là, et distribuait avec passion des goodies et des tee-shirts au public de jeunes gamers fous présents dans le coin à ce moment bordéliquement allumé. Regardez là dans les yeux pour finir le jeu j’ai dit.
Congratulations ! BONUS STAGE UNLOCKED !

Level 5 : BONUS STAGE !

Je vous avais dit qu’elle était musclée. Bon ben voilà, bravo, Flawless Victory et Game Over. Vous pouvez revendre mon jeu de merde et attendre les nouvelles sorties attendues pour cette fin d’année. Beaucoup d’autres jeux ont été présentés pendant ce festival, des bornes jouables étaient parsemées partout dans le hall. Les files d’attente pour jouer aussi. Hum. Sur ce, rendez-vous au prochain épisode pour un peu de retro-gaming !

En attendant la prochaine baignade estivale, j’ai ressorti mes sakura pigma micron et ma tablette graphique pour dessiner « l’autel du grand maître des loutres ». WTF ? [attention spoiler keroro] Je lisais tranquillement le tome 7 du manga Keroro (dont j’ai déjà parlé le jour où j’ai reçu un double combo de vaccins) quand soudain, à la page 31 pour être précis, une « loutre » a envahi les cases dessinées par Mine Yoshizaki, et est devenue l’espace d’un instant (pendant 3 pages au moins) l’objet de toutes les attentions. Une quoi ? Une « loutre » ? Et parcequ’une image est plus parlante qu’un lo … bla bla bla voir ci-dessous :

Et oui, cet animal et ses petites pattes cromeugnones, qui passe ses journées à faire trempette, se laissant flotter, parfois en duo (aaawwwww), doucement bercé par les clapotements et la fraîcheur de l’eau, et bien même dans les mangas, ce mignon petit mammifère vertébré est une idole aimée de tous. Si cela ne vous étonne pas, c’est que vous devez déjà être un membre actif du mouvement Otter Power, largement représenté par Lâm aka Monsieur Lâm : qu’elles apparaisent dans « une loutre, une légende », dans « une brève, une loutre », ou encore dans les « devoirs du dimanche », les « loutries » et autres instants « loutrés », on ne peut qu’arriver au constat indéniable que la loutre est devenue une véritable divinité contemporaine.

Dans ce contexte favorable et appaisant, un autel d’offrandes, de prières et de recueillement ne sont donc pas de trop. Et la prochaine fois que vous vous baignerez le nombril en direction du soleil, ne dites plus « je fais la planche », mais « je fais la loutre »

« non, depuis 1993 ? attendez je vérifie … ah en fait, ça fait encore plus longtemps. lol. » Donc voilà, des rappels de vaccination pas du tout à jour, une double administration bi-latérale transversale dans les épaules la semaine dernière, un lundi soir (mauvaise idée) et des bras qui ont pesé 400 kilos pendant la moitié de la semaine, accompagnés d’un état de décomposition physique et mentale proche d’une zombification signée Georges A. Romero. La bonne nouvelle, c’est que le prochain rappel, c’est dans 10 ans. Mais sur le moment, on se demande vraiment qu’est-ce qu’on a bien pu vous injecter dans les bras tellement ça vous défonce

En guest dans mon dessin, le Sergent Keroro, batracien extra-terrestre venu envahir la terre avec ses potes, accompagné de son amoureuse secrète Angol Mois (seigneur de la terreur le weekend et les jours fériés). Le ballon de beach volley, c’est juste parceque ce weekend a eu lieu sur le Champs de Mars de Paris le Henkel Grand Chelem du Beach Volley World Tour 2008 (plein de photos sur flickr). J’aurais bien voulu y aller irl mais bon, à cause d’un planning chargé ce weekend, j’ai finalement suivi quelques matchs lors des rediffusions nocturnes sur Direct 8. Ouais, ça me manque un peu de jouer au volleyball en fait !

*HALP : plus d’infos sur www.icanhascheezburger.com

« please take a ticket ». La tablette graphique commençait à prendre la poussière, alors hop, un petit dessin pour résumer les films vus et les jeux testés durant ces dernières semaines, où j’avoue avoir un peu eu l’impression d’être redevenu un étudiant en vacances, enfin en cours quoi.

Mario Kart, c’est un peu le Bomberman du jeu de course. Une recette simple, la même depuis la première édition sur Super Nes: les personnages et les mondes de l’univers Super Mario Bros de Nintendo, des kartings et des carapaces rouges (entre autres) dans la gueule de préférence (entre autres). On l’aurait bouffé hein ce circuit Chocolate Island. Avec la sortie de la Wii, les fans ont tous espéré qu’ils pourraient continuer à balancer des bananes sous les roues de leurs potes et copines sans se bousiller les yeux sur l’écran d’une petite Nintendo DS.

Comme je le disais dans mon précédent post, le jeu est dispo depuis 1 mois, livré avec un volant. Pas mal de joueurs ne l’utilisent plus, par soucis de précision. Perso, je préfère jouer avec le volant, c’est plus fun et immersif. Oui je sais, immersion dans le monde de Mario toussa, faut en vouloir. Hum. Enfin ne croyez pas que le volant désavantage les joueurs: on gagne autant avec que sans. Mario Kart, c’est aussi une histoire de malchance. Surtout même. Nouvelle fonctionnalité annoncée et attendue, la version Wii permet via le net de se confronter aux gamers du monde entier, à 12 joueurs dans la même course, dont 2 maximum par console connectée. Mario Kart Wii, je valide à mort, vous ne pouvez que vous marrer en jouant à ce must have de la série. Et pas besoin d’être un hikikomori pour battre un japonais dans une partie: une paire de carapaces dans le dernier tour et c’est emballé. niark niark. Mon code ami : 1075 0937 4128

[attention, demi spoiler inside] Ce REC made in spain est un véritable hommage à l’horror entertainment. On sent bien que ses deux réalisateurs Paco Plaza & Jaume Balaguero ont voulu faire un film différent, pas forcément plus effrayant ou plus gore, mais plus immersif, ça c’est certain. Et le résultat est plutôt pas mal, même si j’ai eu un sentiment mitigé en sortant de la salle.

D’une, cela m’a confirmé qu’un film d’horreur, ça ne se regarde que seul (ou avec la g/f ou le b/f), à 2h du matin, avec éventuellement l’obligation d’ouvrir au moins une porte, après le film, histoire d’avoir peur un dernier coup. Pourquoi ? Parceque voir un film d’horreur au cinéma, c’est aussi déroutant que faire un tour de Space Moutain à Disneyland pour la première fois: tout le monde saute partout, tout le monde crie, bref, on est limite rassuré de pas être seul.

Segundo, si vous avez vu la totalité des films que j’ai cité dans mon précédent post sur ce thème, ainsi que la plupart des classiques du genre, ajoutés à toutes les nouvelles productions saignantes, zombifiées et grinçantes de ces 5 dernières années, vous aurez probablement le sentiment d’avoir déjà vu tout ça. Non pas que ce REC soit juste une copie de ces films, mais bien un cocktail d’éléments picorés ici et là … la liste des références ayant inspiré chaque scène du film est longue. Mais c’est les règles du jeu quand on est pas le premier n’est-ce pas ? Néanmoins, vous passerez un bon moment (on se comprend) devant ce film. Je valide, mais évitez absolument toute version doublée: à voir en version originale audio espagnole impérativement, le stress et la peur sont IMHO complètement effacés dans les versions doublées française ou anglaise.

[attention, pseudo spoiler inside] Blockbuster des plus attendus de l’année, Iron Man a finement conquis son public en jouant la carte du profil ambivalent de son personnage principal plutôt que d’en mettre plein les yeux toutes les 2 min. Pour les non-connaisseurs, ne vous y trompez pas, si l’affiche peut faire penser à Transformers, cela n’est pas la même chose. Iron Man est un héros de comics qui a été créé par Stan Lee pour Marvel Comics il y a près de 45 ans. Ah ouais quand même. Ce film c’est pas une moitié de revival hein. Bon on va pas refaire le monde de Tony Stark dans ce post, surtout que les puristes ne vont sûrement pas apprécier totalement la pellicule à cause de certains choix des réalisateurs et scénaristes, mais en gros, si tout s’est bien passé, vous retiendrez sûrement le côté comédie du film, plutôt que ses effets spéciaux. Et ça fait plaisir. On en sort avec la même impression que pour le premier Spider-man : charmé, étonné, impressionné et amusé. Du cinéma, du divertissement, Hollywood quoi.

Grand Theft Auto IV, ou GTA 4, pour les nouveaux, c’est l’aboutissement d’un jeu politiquement incorrect, où depuis le tout premier sorti sur PC en 97, en vue de dessus 2D complètement pixellisée, on pouvait déjà braquer les conducteurs dans la rue et les brûler vif dans leur voiture, tout en ayant pris soin juste avant de massacrer à coup de pare-chocs les 15 passants du trottoir d’en face. Et c’était encore plus trash dans le premier car les brochettes de piétons rapportaient plus de points que de les écraser un par un. Le jeu était déjà addictif, les joueurs du monde entier passaient des heures sur la démo limitée du jeu, à tester toutes les possibilités offertes par la liberté d’action que proposait GTA premier du nom. Bref, le tout nouveau GTA IV est disponible depuis le 29 avril, il a fait exploser pas mal de chiffres du monde du jeu vidéo (1000 personnes impliquées dans le projet, 100 millions de dollars injectés dans le développement, 3.6 millions exemplaires vendus le premier jour dans le monde, des centaines de milliers de nouvelles consoles vendues … ).

Que vous soyez fans ou pas de la série, il y a de fortes chances pour que vous trouviez GTA IV excellent. Les développeurs n’ont pas fait semblant de bosser pendant ces 3 années, le jeu regorgeant d’une pléthore de petits détails qui rendent l’expérience des parties immersive, addictive et terriblement défoulante. Et après avoir arpenté les rues dans des dizaines et des dizaines de véhicules différents du taxi au camion de pompier en passant par la supercar volée dans une propriété privée, testé toutes les nouvelles interactions avec le monde de Niko Bellic via son cellphone, ses flirts sur le site de rencontres en ligne de Liberty City, le lap dancing au club de strip-tease, vous brancherez sans doute « pour essayer » le mode multijoueur online est là bien entendu, c’est le drâme assuré: gangs vs gangs, protection du parrain, flics vs voleurs, courses GTA … à 16 joueurs dans la même partie. Oui, les courses ne se finissent pas toujours bien, et pas forcément avec le véhicule de départ. C’est aussi ça GTA. (mon gamertag xbox live est pas trop dur à trouver pour ceux qui veulent faire quelques parties w/ me, c’est studiosushi). GTA IV, je valide, of course.

[edit]: des fans s’amusent à comparer Liberty City vs New York City

Et pour finir, un peu de sagesse, de souplesse, de fitness, de ce que vous voulez dans ce monde de brutes: Wii Fit, le dernier accessoire brandé Wii, ayant vocation à nous réconcilier avec nos adducteurs (entre autres). Ou nous foutre la honte en faisant du hulla-hoop virtuel. Si si, ça fout vraiment la honte, essayez pour voir. Bon. Bravo Nintendo pour cette balance de gamer (oui parcequ’à défaut de vous faire perdre du poids, elle vous dira au minimum quel est le vôtre accompagné de votre IMC), l’interface du programme d’entraînement est claire et amusante, et on se prend vite au jeu. On se remercie aussi soi même de faire un peu de sport quotidien à côté, parceque certains exercices vous feront suer. Le yoga lui, vous surprendra. Oui, "écouter" son corps souffrir et tenter de résister mentalement, c’est pas forcément une activité quotidienne instinctive. Je retourne faire la posture de l’arbre et je valide. Ah et le soleil est revenu, on peut enfin ranger les parkas d’hiver il paraît.

2008 sera une année TRES difficile pour nos pouces: cette musique légendaire vous manque ? Bonne nouvelle, Street Fighter est de retour avec une vraie 4ème édition qui s’annonce déjà culte. Et pour fêter le retour de Street Fighter sur nos consoles, j’ai réalisé un petit fan art ci-dessus en clin d’oeil à cette combinaison de touches qui permet de faire le cultissime hadoken qui est devenu le symbôle historique de cette licence depuis … la seconde édition, sortie en 91′. Presque 20 plus tard, Capcom est enfin de retour …

Oui, Street Fighter revient sur consoles, et en 3D, mais avec les recettes qui ont fait son succès: des combats rapides et un gameplay 2D. *ken stage music raaaahh* Les programmeurs semblent avoir écouté les fans et pour le retour de ce monument du jeu video, qui a définitivement instauré un « avant Street Fighter 2″ et un « après Street Fighter 2″ dans les jeux de combat, ils ont fait le choix de conserver les réflexes acquis dans ce fighting game et ses suites, qui ont d’abord connu leurs heures de gloire sur bornes d’arcades, puis sur consoles quand celles-ci sont devenues assez puissantes pour faire tourner correctement ces jeux. D’ailleurs mon premier jeu sur Super Nes était … Street Fighter 2 Depuis, j’ai dû jouer à la plupart des Street Fighter qui sont sortis depuis le 2, mais mes préférés restent l’originel Street Fighter 2: The World Warrior , ainsi que l’édition incluant les 4 boss + 4 nouveaux personnages Super Street Fighter 2: The New Challengers (que j’ai racheté récemment sur le shopping online de la Nintendo Wii ), et parmis les versions dernières générations, Street Fighter Alpha 3 (ou Street Fighter Zero 3 au Japon), et l’excellentissime et incontournable Street Fighter 3: Third Strike, Fight for the Future, qui introduit la notion de « parade« : à l’inverse de la garde qui permet juste de se protéger en minimisant les dégâts, la parade permet à celui qui reçoit l’attaque de contrer un coup, et ce sans subir de dégâts. Par contre une parade mal placée, c’est un coup direct dans la face

Et pour comprendre un peu mieux l’euphorie que peut provoquer ce nouveau mouvement dans l’univers Street Fighter, une petite video filmée lors du tournoi EVO Tournament 2004 qui montre à quel point la maîtrise de la parade au millième de seconde près, peut faire basculer un round:

Enfin, voici les videos qui annoncent le nouvel épisode de la série: deux trailers, avec une réalisation qui en met vraiment plein la vue, ainsi que la première video ingame diffusée sur le web:

[edit]: Street Fighter 4 est désormais jouable sur bornes d’arcade au Japon ! thx Edwood pour l’info et Akihabaranews.com pour la video

Capcom est par ailleurs en train de préparer pour les consoles next-gen une version à jour de sa licence culte qui sera nommée Super Street Fighter II Turbo HD Remix : le jeu original complètement revu graphiquement pour qu’il passe en HD sur nos écrans, boulot effectué par le talentueux studio Udon Entertainment, studio à l’origine des comic books Street Fighter

La quête du stylo idéal pour un dessinateur, c’est un peu un éternel recommencement. Quand j’y repense, j’ai dû passer des heures à essayer toutes les marques de stylos disponibles dans les rayons des magasins. En général, on commence avec un classique Pilot V-BALL ou sa version HI-TECPOINT. Plutôt polyvalents, avec une encre bien noire, bien fluide. Cependant, passée l’étape des brouillons, dès que l’on attaque l’encrage de précision, on se rend vite compte que l’encre ne sèche pas assez vite, et que le trait n’est pas aussi fin qu’on le voudrait. Alors on tente des produits du genre Pilot G1 qui offrent une finesse de trait assez agréable. Mais ce stylo à un gros défaut, son encre type « gel » a tendance à coaguler sérieusement, et au bout de quelques semaines, le stylo n’écrit plus correctement.

En regardant du côté des architectes et autres professionnels, on découvre le monde Rotring. J’ai longtemps dessiné avec malheureusement, en plus d’être des produits plutôt chers, ils sont un véritable cauchemar à entretenir, pour preuve, ces équipements fournis par la marque pour les nettoyer car les Rotring fonctionne avec des encres de chine (améliorées) qui sèchent et bloquent complètement le stylo si l’on ne les utilise pas régulièrement. Par ailleurs, ils sont extrêment fragiles au niveau de la pointe, qui pour les tailles les plus fines, peut atteindre 0.10 mm d’épaisseur.

Le meilleur compromis entre les Rotring et les stylos classiques sont les stylos Sakura Pigma Micron. Ces stylos n’ont que des avantages: encre à séchage rapide, pas d’entretien, noir intense et pointes disponibles en différentes tailles de précision: 0.20 mm, 0.25 mm, 0.30 mm, 0.35 mm, 0.40 mm, 0.50 mm. Le rendu des différentes tailles est bluffant. C’est simple, les traits semblent sortir d’une imprimante. De nombreux dessinateurs et mangakas amateurs ou pros ne les quittent plus. Disponibles dans la plupart des boutiques dédiées au matos artistique, beaux-arts and co’.

Et pour info, le mois prochain commence le Hanami, période à laquelle on peut admirer les cerisiers en fleurs (sakura en japonais), fleurs qui servent de logo à ces stylos

Le jour où j’ai croisé ce crash test dummy (cliquez sur la photo pour la voir en grand), j’ai immédiatement pensé au chef-d’oeuvre de Masamune Shirow, Ghost in the Shell. Je crois avoir acheté le premier tome le jour même de sa sortie en france au milieu des années 90, et je me souviens encore de la plupart des pages ! GITS, c’est une réflexion sur les relations hommes/machines poussée à son paroxysme. Shirow, c’est aussi des notes à rallonge sur le bord des pages, qui sont presque plus importantes parfois, que les textes dans les bulles. Mais il faut dire qu’avant GITS, j’étais déjà fan de son travail sur Appleseed.

Comme pour toute oeuvre papier à succès, dès que l’on parle d’adaptation en film ou animation, on craint le pire. Le problème pour GITS, c’est le gap qu’il y a entre le ton des passages psycho-meta-philoso-robotiques, et les passages fun typiquement mangas, arborant une légèreté digne d’un Dr Slump. Dans la version papier de GITS, il y a des passages complètement délirants, par exemple avec les Fuchikomas, ces véhicules d’interventions dôtés d’une intelligence artificielle, imaginés par Shirow. Alors effectivement il y a quelques tentatives d’introduction d’humour dans les films, mais voir le major faire des grimaces toutes les 15 min, ça ne pouvait pas coller avec le format et le ton choisi pour les films. On retrouve un peu de ces éléments dans la série, GITS Stand Alone Complex, mais on se marre quand même plus avec les tomes papier. Non mais franchement, ces gueules d’oignons qu’ils ont c’est terrible

En déménageant, j’ai retrouvé dans mes armoires des planches qui ont presque 15 ans, dessinées à l’encre de chine avec des Rotring dont mon père ne se servait plus. A l’époque, je découvrais les joies de la stratégie sur plateau, avec ces figurines à peindre, ces décors en carton à monter entre les cases. Mais bon, vu l’âge, les finances dispo à l’époque, j’étais bien loin de ce qui se faisait de mieux dans les magasins bizarres aux devantures heroic-fantasy, où de jeunes passionnés jetaient frénétiquement des dés à 46 faces sur des tables remplies de figurines

Ces deux planches, j’ai dû les faire en 6ème ou en 5ème, entre ou pendant les cours, sur les pages d’un agenda l’Étudiant, vous savez, cet agenda noir qu’on avait tous, avec des ptis dessins dans les coins et une couverture molletonnée en caoutchouc qui finissait systématiquement recouverte de dessins au blanco. En retrouvant d’autres planches de l’époque, avec d’autres « super héros », je viens de me rendre compte que je dépassais rarement 2 pages pour chaque bd commencée. C’est pas plus mal finalement, parcequ’à relire les dialogues, ça pouvait pas aller bien plus loin