Pour les gens qui passent plus de temps devant un écran et une console, Septembre ça veut dire Tokyo Game Show. Le rapport avec l’image au-dessus? Un teamate m’avait rapporté ce superbe calendrier collector de l’édition 2010. Et comme je sais que vous aimez les belles images, le contenu du calendrier mois par mois dans la suite:

Et parceque le combo Juillet/Août est clairement le meilleur, trois images bonus pour voir cet artwork de Chun-Li en détails. Enjoy!

Ps: si vous voulez ces images en High Res pour en faire des wallpapers, laissez un commentaire

Le miroir de la salle de bain est formel: Bronzage™ 2.0.11 a clairement lancé le process Uninstall.exe sur ma peau et marque pour moi la fin d’un été à météo variable mais full of fun & happiness.

De retour pour de bon donc avec une nouvelle config PC montée et opérationnelle. +6 ans que j’avais pas fait ça from scratch Montgallet style. En fait c’est un peu comme le vélo les mobos, la pâte thermique toussa, ça s’oublie pas. Photos et chiffres coming soon dans un prochain post. En attendant, bureau ré-aménagé, softs & tous les bons jeux 2010/2011 installés, benchmarks confirmant les specs attendus d’une config’ de ce calibre réalisés (les disques SSD c’est tellement la vie), on va pouvoir reprendre les choses sérieuses en multi online ou solo offline, avec une souris filaire et un clavier mécanique. A mon crew de Lan Party: ping me anytime pour une session online, I’M BACK, BITCHES. Sur ce, je vous laisse, Deus Ex: Human Revolution m’attend …

Il y a deux mois, je découvrais le boulot de réinterprétation de Victor Hugo (oui c’est son vrai nom) sur quelques personnages Capcom, boulot bluffant qu’on imaginerait bien en version animée.

S’il y a bien un domaine que je ne connais pas du tout en technique de créa’, c’est la 3D. Au StreetClub, on a quelques membres qui bossent dans le secteur (jeux vidéo et cinéma) et même si je sais que ce domaine restera toujours inconnu pour moi car je n’aurai jamais le temps de m’y plonger, les discussions autour des techniques de modélisation et d’animation sont aussi intéressantes que passionnées, je m’en lasse pas.

Polycount.com, un des gros sites d’actu sur le domaine a lancé il y a 1 mois un concours autour de la réinterprétation des niveaux et personnages du monde du Versus Fighting, tous jeux confondus. La compétition a pris fin ce weekend, les résultats vont sans doute être annoncés cette semaine, et quand on voit les participations … comment dire … ça calme :

// Réinterprétation (animée temps réel): Samurai Showdown 4: Old Temple Stage

// Original

// Réinterprétation: Street Fighter 2: E.Honda Stage by Jordan Walker

// Original

Je vous invite à parcourir les topics de soumissions des participations sur leur forum: c’est blindé d’artworks, making of, work in progress et de réinterprétations étonnantes de personnages que vous connaissez probablement si vous jouez un peu aux jeux de combats …

Topic des soumissions de niveaux: Page 1 + Page 2

Topic des soumissions de personnages: Page 1 + Page 2

Message d’absence: je prends l’avion demain matin pour me rendre aux US of A afin de suivre l’event kick off de la saison MLG Pro 2011 (http://www.majorleaguegaming.com). Au programme: Starcraft 2, Halo Reach, Black Ops et sûrement d’autres trucs fnu à côté. A Dallas donc quelques jours puis un stop à New York mais je ne sais pas combien de temps encore. Maintenant les vraies questions:

- est-ce que je prends mon stick arcade Madcatz TE pour le faire signer par Markman?

- où se trouvent les boutiques Victoria’s Secret à Dallas et NYC?

- est-ce que je vais souffrir du décalage horaire, sachant que je dors habituellement entre 3am à 8am?

Il y a quelques mois, j’ai demandé à mes potes gamers et mes followers s’ils préféraient, quand ils avaient le choix, jouer un personnage féminin ou masculin dans les jeux vidéo. Résultat, ça joue quand même pas mal mec mais ça reste équilibré. Et j’avais répondu ça pour ma part. Tout ça pour dire que je continue et je continuerai de prendre un perso féminin dans un jeu, surtout si elle a les cheveux longs et blonds. Enfin bon voilà, tout ce blabla complètement inutile afin d’avoir un prétexte pour poster une image de Cammy avec les cheveux détachés, gniiiiiiiiii <3<3<3

Quand on est un otaku, parfois sur les internet, en scrollant de comptes Tumblr en comptes DeviantArt voire en glissant sur Sankaku Complex, on tombe sur des perles, des artworks qui sortent de nulle part, des travaux qui marquent la rétine de façon totale et donnent envie de ressortir sa tablette graphique pour dessiner ou peindre n’importe-quoi, pourvu que ça claque. Et ça donne aussi envie d’acheter des figurines. Plein. Genre celle-là: Hatsune Miku Figma ou encore celle-ci: Hitagi Senjougahara. D’autres artworks signé Tsunekun dans la suite.

Ps: à tous les Japonais, amis et connaissances actuellement au Japon: be strong & take care. Donnez des nouvelles dès que vous pouvez, on pense à vous

Welcome to the future: une équipe d’étudiants japonais viennent de mettre au point un exosquelette articulé qui reproduit et amplifie les mouvements humains, le tout sans aucune aide motorisée. 6 mois de travail, encore pas mal de boulot devant eux pour rendre le truc visuellement supayr awesome mais déjà, wow. Beau boulot les mecs.

Et encore une parfaite occasion pour poster des images de mecha (et de filles dans des mechas). Forcément, quand on voit ce projet, cet exosquelette « Skeletonics » (abréviation de Skeleton + Mechanics), on ne peut que repenser aux mechas créés par Masamune Shirow dans la série culte Appleseed. Enjoy:

via Danny Choo.

Dans ma quête de l’évitement maximum des spoilers pour découvrir les films à blanc, vierge de toute images et indices sur le scénario, Tron Legacy m’aura donné beaucoup de mal. Le coupable, un matraquage promo digne d’un vidage d’une caisse de munitions pour gatling gun sur une squad en train de voler un drapeau sur Battlefield Bad Company 2. J’ai forcément vu une image des nouvelles Light Cycles. Des nouveaux costumes. Mais pas grand chose d’autre au final. Le seul élément que j’avais accepté de parcourir avant la séance est la BO signée Daft Punk.

J’ai enfin vu le film hier avec quelques membres du Street Club. Très étrange de voir un film en ayant en tête chaque son, chaque note de la BO. C’est la première fois que je « prépare » une séance de cette manière, j’ai trouvé ça plutôt cool, je retenterai l’expérience. La seconde chose que je fais systématiquement avant de voir un film, c’est checker le pourcentage RottenTomatoes. Juste pour avoir une tendance sur l’appréciation générale du film, sans lire aucune critique ou avis. Et avec un 49%, ça partait mal.

J’ai clairement adoré certains « plans » du film. Mais comme la plupart des gens, j’ai trouvé WTF un nombre important de choix qui ont été faits pour construire l’ensemble du film. OMG la trajectoire des motos. Mais c’est quoi ces dialogues? Ce scénario? Et pourquoi il … je ne vais pas les lister ici, il y en a trop. Surveillez le blog de l’ami Daz si vous voulez avoir une analyse complète pleine de lol. Mais la plus grande déception, avant même le scénarilol, restera la faiblesse de profondeur du traitement du côté « jeux vidéo ». De ce qui donne l’impression de jouer à une vraie partie de video games, de progresser dans un level, de marquer des points, de gagner de l’expérience.

Ah, et j’ai préféré la blonde. Ne me parlez pas de ce clône de l’héroine de Mirror’s Edge.

Comme toujours, une image plutôt qu’un long discours. C’est le Nouvel An Chinois aujourd’hui, alors Bonne année du Lapin! (et du Chat pour les vietnamiens)

Bon, j’avais dit dans le post précédent « à l’année prochaine » mais je ne peux pas ne pas parler de ce magnifique artwork réalisé par Bastien Vivès & Merwan pour le double anniversaire de deux membres historiques du Street Club. Bastien Vivès, c’est le mec qui a inventé Guile Jeep, ou encore Poungi la Racaille. Vous vous souvenez? Et Merwan, il dessine aussi, sa dernière bande dessinée s’appelle Fausse Garde, et elle arrache.

Ces deux là jouent à SSF4 comme des oufs. Genre comme nous. Des monomaniaques du Versus Fighting pixellisé, toujours le même perso, à en arriver à ne connaître qu’un seul matchup, celui qui les oppose, Vega Claw vs Abel. Et quand ces deux mecs blindés de talent collaborent, ça donne le dessin au-dessus ou encore « Pour l’Empire », un projet BD à deux en 3 tomes. Au Street Club on est des sacs, on piffe, mais avec des gens passionnés. Et talentueux.

- Bastien Vivès: son blog
- Merwan: interview chez Bodoï « La BD est un sport de combat »

A chaque fois qu’il neige sur Paris, j’ai cette vision: des centaines de Lemmings qui lancent des « Oh no! » et qui tentent de se rendre là où ils sont attendus, en essayant de ne pas « mourir » en glissant sur une neige molle écrasée ou une plaque de verglas. La ville d’habitude si pressée, adopte un rythme ralenti par peur du fail, qu’on soit sur les trottoirs ou sur la route au chaud derrière son volant.

Pas beaucoup de posts ces dernières semaines, tout ça à cause de la facilité de copy/paste des liens directement sur Twitter, Facebook et un classique rush de fin d’année pour avancer/boucler un paquet de projets pro/perso en cours avant les vacances.

Le temps, je te le dis direct: hier, Lady Gaga a annulé son concert à cause de toi, pas moyen que tu bloques mon train cette semaine, je VEUX mes vacances. Bonnes fêtes à tous les cocos, sans doute à l’année prochaine. D’un point de vue projets persos, j’annonce, 2011 sera TRÈS créative: j’ai des tonnes de trucs à vous montrer

Hi all, comment ça va ce matin? Allo? Moshi moshi? Bon ok personne m’écoute là. Oui ce fan art est hypnotique. Un petit auto-reminder qui me rappelle qu’il faut vraiment que je me remette à dessiner. Ah, le titre du post, c’est ce qu’elle dit à la fin de son Ultra II quand on configure le jeu pour avoir les voix japonaises (* « that felt good, didn’t it? » ). Bonne semaine à tous

Dans ma courte vie d’otaku (still in progress) qui aime les histoires où l’ont peut compter les balles réelles, il y a eu des chocs majeurs : Akira de Katsuhiro Otomo, Appleseed de Masamune Shirow. Puis Ghost in the Shell, toujours du même auteur. Et Gunnm de Yukito Kishiro mais j’y reviendrai plus tard.

Je pense que dans ma tranche d’âge, on a tous suivi le même parcours concernant les mecs/nanas en armures et les mechas dans la culture manga : X-or, puis Goldorak, puis Robotech/Macross, puis Patlabor, Gundam pour certains (perso j’ai jamais accroché), Neon Genesis Evangelion (zankoku na tenshi no you ni shounen yo shinwa ni nareeeeeee raaaah cette intro ! ). Et un jour, Appleseed. Ou comment se prendre une claque over 9000 en lisant des pages bourrées d’une énergie infinie mêlant mechas, bioroïds, cyborgs, filles aux jolies courbes et maîtrise des armes à feu tout comme du close combat comme on en avait jamais vu avant dans un manga (du moins dans une édition française d’un manga à l’époque). Bien entendu, quand on m’a annoncé il y a quelques années qu’Appleseed allait être adapté en anime 3D « de synthèse », j’ai eu un peu peur. Finalement c’était pas si mal (voir vidéo ci-dessous) mais pas top non plus, on était très loin du manga d’origine.

Tout ça pour dire qu’Appleseed revient, sous la forme d’une série TV de 13 épisodes, subissant toujours le même traitement en images 3D CG, mais bien plus proche du manga papier d’après Sankaku Complex, puisque Masamune Shirow est de la partie. Il ne reste plus qu’à croiser les doigts …

[edit] : et un autre AMV, Mecha Love by Hadouken!

Ceux qui suivent les aventures de cet accroc aux loutres notoire ou mon compte Twitter sont déjà au courant depuis hier : j’ai posé pour Decate, le dernier projet de Lâm qui a ouvert aujourd’hui en bêta, et où l’on pourra dépenser des euros dans de bien jolis créas comme le superbe Night Time Is The Right Time dès lundi matin (si tout va bien) : des tees, des posters et un concours permanent où l’on pourra proposer ses créas. Oui, ça rappelle LaFraise, Threadless. C’était l’idée de départ d’ailleurs, en faire un, mais à sa sauce. Good luck donc.

Ah oui, les photos. La première, moi par l’ami Lâm. La seconde, Lâm, Pop Corn et Rémi Chapeaublanc par moi. Ceux qui me connaissent savent que je n’aime pas particulièrement passer de l’autre côté de l’objectif avec mes grosses joues et mon nez d’asiatique. Je pense qu’on a tous une image de soi fantasmée, encore plus ceux qui savent dessiner et se caricaturent parfois : un visage plus rond, un plus petit nez, un sourire équilibré, des yeux parfaits … alors qu’en photo, BAM, le kick de la réalité vous punch la gueule à l’infini, vous rappelant que les années passent et que vous avez vraiment pas assez dormi ce matin, après une nuit blanche passée à doser avec le Street Club.

Et autant vous dire que partager un shooting avec une jolie modèle « SG » qui sait poser elle, et qui passe bien sur toutes les photos quelque soit la pose, ça donne envie de fuir les spotlights avec sa vieille gueule mono-expressive et d’aller se faire un thé au fond du studio. D’autres de mes photos backstage de ce shooting à venir plus tard, suivez le blog de Decate de près.

« Assistant mannnnnnnnches ! »

[edit] : update et nouvelles photos backstage

Joli 3 hit combo animation / bande son / sons … parfois j’aimerais prendre le temps d’apprendre à faire ce genre de chose, d’apprendre à me servir d’After Effects, de passer du temps à synchroniser images pixellisées et sons artificiels … need une vie en 1000 fps pour apprendre tout ça. Via le « Discover » de Vimeo.

Un ami vient de m’envoyer le portfolio de TokyoGenso, un matte painter japonais qui crée des backgrounds pour l’animation ou les jeux vidéo. Ces bâtiments existent vraiment, ceux qui sont déjà allé à Tokyo reconnaîtront facilement la plupart des lieux. Des créations qui coupent le souffle, je vous laisse admirer :

Plus d’images dans la suite …

Poster for « The Book of Eli » (Japanese title: « The Walker »

- le blog de TokyoGenso
- article sur Pink Tentacle : Pink Tentacle

Artwork by Arnistotle from Udon Crew

Pour ceux qui me suivent sur Twitter mais qui ne comprennent pas de quoi je parle quand je lance un statut sur un Street Lunch tous les mercredis ou jeudis, petite explication : depuis Mars 2009 au Street Club, on fait des nuits blanches SF4 pendant le weekend. Et pendant la semaine, on fait des Street Lunchs Rue Sainte-Anne à Paris. Pourquoi là-bas ? Parcequ’on y trouve plein de restaurants tenus par de vrais japonais (on en trouve ailleurs aussi hein) et qu’on adapte le choix du restaurant en fonction du nombre d’inscrits (qui peut varier de 2 à 14 hier ), c’est un peu devenu notre cantine officielle : Ramen, Oyakodon, Yakinikudon, Okonomiyaki, Gyoza, Soupe Miso, Tori Kalaage et autres spécialités …

Mais pourquoi ce titre triste, cette fin annoncée, après 27 éditions ? Parceque ce mois d’Avril sonne la fin de Street Fighter 4 sortie en Février 2009 : le nouveau volet que tous les fans de Versus Fighting attendent, SUPER STREET FIGHTER 4 est désormais jouable chez certains privilégiés (dont moi ) depuis la semaine dernière en version finale mais depuis des mois en version non finalisée, après de multiples sessions ponctuelles mais conviviales et supayr chez nos membres ayant accès à une console et une version debug du jeu … on passe donc aux SUPER STREET LUNCH

Et en regardant la date de ce post, je me rends compte que le temps passe VRAIMENT trop vite. J’ai des tonnes de trucs à poster, à partager, mais voilà, mes données, photos et vidéos sont entassées dans un bordel monstrueux prenant la forme de 3 disques durs externes. Un jour, j’ai acheté un disque 500 Go en me disant que je pourrais y backuper le contenu de mes disques principaux. Puis j’ai pris un second disque d’un Tera pour y double backuper les données du disque externe. Manque de bol, il s’est rempli aussi vite qu’un verre d’eau sous une pompe à incendie, j’ai donc acheté un troisième disque externe d’un Tera. Pour résumer, j’ai 3 Tera octets de données à trier, ce qui représente environ 6 mois de vie numérique. Mon appart est bien rangé, mais à l’intérieur de mes disques, ça ressemble plutôt à ça :

Les quelques otakus qui traînent par ici reconnaîtront au premier coup d’oeil à qui appartient le bureau ci-dessus sans même lire le watermark de la photo : un Mac, des Nendoroids de chez Good Smile Company, des Dolfies Dolls aux couleurs de Mirai Suenaga, la mascotte du propriétaire … oui, on est bien chez Danny Choo

Si vous ne connaissez pas encore ce passionné de vie au Japon, de nouvelles technlogies, d’innovations web, de japanimation, de figurines, de nendoroids, de dakimakuras et autres goodies bien connus des otakus et hikikomoris, vous trouverez plus d’infos sur le personnage ici. Outre le fait que son site regroupe une communauté complètement huge autour de ces univers, si vous parcourez ses derniers posts, vous découvrirez qu’il a décidé d’accomplir un rêve d’otaku ultime, le genre de rêve que Kintaro Oe fait tous les soirs avant de se coucher entre deux petits boulots : passer de l’autre côté de l’écran en créant son propre studio d’animation Mirai Fusion et en lançant la production de son premier projet d’anime : Chinka

Chinka signifie : « éteindre un feu ». Et oui, cet anime va parler … de pompiers : les aventures de 4 filles soldats du feu (dont une capable de sentir les incendies de très loin) se battant contre un pyromane un peu trop actif dans région de la ville de Kiyotaki … par contre, sorry guyz, pas de fan service dans Chinka ! (pour ça, je vous conseille plutôt Battle Club ).

Voilà, si les coulisses de la création d’un anime au Japon vous intéresse, je vous invite à suivre de près le blog de Danny qui va publier régulièrement l’avancement du projet via de nombreux drafts, artworks, celluloïd, storyboards etc … en attendant des news, plein d’images dans la suite et sur les posts officiels chez lui.

Par ailleurs, je bosse actuellement sur d’autres projets avec lui dont je ne manquerai pas de vous tenir au courant TRES rapidement. Stay tuned !

- site officiel : http://www.chinka.cc

Inutile de préciser que de voir un tel projet voir le jour, ça relance en moi de façon totale et unilatérale l’envie de dessiner, créer et avancer plusieurs projets persos en standby …

La présence du personnage que j’attendais le plus dans le roster de Super Street Fighter 4 vient d’être confirmée par le magazine Famitsu. Here comes a new challenger : MAKOTO ! <3

Makoto pratique le karaté de Rindoukan transmit par son père. Elle a des attaques extrêmement violentes et puissantes. Son coup favori est le Seichusen Godanzuki, qui consiste a envoyer l’adversaire très haut dans le ciel grâce un coup de poing surpuissant. C’est un art martial qui consiste à être constamment au corps à corps . A noter que cette discipline est proche du karaté Shotokan (read more)

(si vous voulez voir du beau dot art / pixel art, la galerie du tristement piffé King of Fighter XII vaut le coup d’oeil, tout comme les créas pixellisées de dotsMarc chez Gamocracy)

Je hais les lundis. Je hais les lundis. Je hais les lundis. Mais aujourd’hui ça compte pas : livraison non-stop de très bonnes nouvelles et en plus … c’est son anniversaire <3 <3 <3

Tel un mecha venu de l’espace débarquant en plein pique-nique nocturne de printemps, Hadopi est passé hier soir vers 22h45. 16 votants vs 528 absents. Pnwed. Plus de détails, de liens et de commentaires sur Geekzone, Pcinpact ou le Journal du Geek.

photo : prise hier au Point Ephémère, Paris.

Ca dure depuis 1 mois maintenant et ça devient un véritable rituel de fin de semaine : le Street Club #5, c’était vendredi soir chez Lâm, ça a duré toute la nuit (de 21h à 6h30), et encore une fois, ça a très mal parlé, très mal bouffé, très mal joué mais encore une fois bien crié, bien lolé, bien fighté. Photo d’intro par Lâm, avec dans l’ordre de gauche à droite :

Cheb, moi-même aka James, Edwood, Troll, Vu, Anh, STF, JJ, Caféine, Dopple, E.K., BenReilly, Daz, Navo, Cédric, Marc, Pipo, Nekoto et Nora (+ Faskil et Loïc hors-champ). Mes photos de cette cinquième édition + un dessin dans la suite :

Caféine vs Nora : un coup de foudre, une étincelle, une défaite à 150 000 volts filmée en HD, vidéo prouvant la victoire de Nora coming soon. Sorry Caf’

Thx à tous, c’était énorme comme d’hab. Des matchs intenses, des combos, des ultra, des punitions, des balayettes, des shoryuken, des hadoken, des cannon spike, des gants de boxe, des agents EDF roux, des slips rouges, des badges de membre mal découpés, des pads confisqués, des sticks qui font la gueule, des écrans de 22″ à 2m de large, de l’alcool, des bonbons, des banh bao, des big mac et surtout 24 combattants avec chacun leur style, ça change des 2 millions de Ken qu’on peut croiser sur le Xbox Live. Et en bonus un petit dessin pour illustrer la description de Lâm me concernant pour cette 5ème édition :

A voir aussi :
- Review de quelques sticks arcade
- Les membres du Street Club par Nekoto
- Costumes alternatifs, challenges & achievements

La nuit blanche Street Fighter IV de vendredi dernier va continuer ce vendredi avec une quatrième édition du Street Fighter Club ! Ces versus qui s’enchaînent, ça me rappelle cette phrase mythique depuis le second volet : « Here comes a new challenger », remplacée depuis par un bien moins sexy « A new warrior has entered the ring ! » … d’ailleurs en parlant de challengers, allez donc admirer les créas de Nekoto sur les personnages du jeu, customisés avec nos gueules si vous les avez pas déjà vu chez Anh … c’est énorme :

Les autres membres du club et l’affiche officielle dans la suite !

Bwahahah ! Et pour finir, l’affiche officielle du club créée pour la 3ème édition :

Oui, il y a bien écrit « Shoryuken » sur ces badges, mais non, ce n’est pas un post sur mon addiction du moment Street Fighter IV. Hier, il fallait être là : la Lense Light Party organisée par la team Lense.fr et le Studio SFR, 13ème édition de ce rendez-vous de la photographie avec un grand F. Une première aussi pour tous les lensers, cette Lense Party étant un énorme concours photo ouvert aux membres du site. Environ 300 inscrits, autant de numéros de téléphone qui allaient recevoir toutes les heures un thème à traiter, par équipe mixte de 4 lensers.

Ma team ne pouvait porter qu’un seul nom : SHORYUKEN ! feat. Christel, Kitsuney, Xas et moi même. Une pensée émue pour Dj ph qui s’est fait pwned par son propre déménagement ce jour-là et n’a donc pas pu participer aux 4 rounds de ce combat photo. Rendez-vous au Studio SFR à 14h : du monde, des boîtiers, des objectifs plus brillants qu’un Lexus, le temps de dire bonjour aux copains, inscription de la team et déjà le premier sms arrive sur les mobiles : Lense Light Party Theme 1 « Paris : ville historique, regard moderne » – Bonne chance !

Etrange sensation à la réception du sms. Souvenirs de fac, l’impression de se retrouver devant un sujet de dissert’ classique, mais pas évident à traiter.

Round 1, FIGHT ! On sort les appareils, direction le centre de Paris pour chercher l’inspiration, on trouvera bien quelque-chose à shooter … on passe devant une boutique de souvenirs pour touristes bridés, on y voit cette petite Tour Effeil en bronze. Pas convaincus, puis finalement on y reviendra. On prendra en photo cette tour avec un Polaroid-o-iPhone ultra moderne (comme la moitié des autres équipes après visionnage des diaporamas loool). Un monument historique, un appareil au regard moderne. On lock le cliché. Next.

Le second sms fait arrive dans les cellphones : Lense Light Party Theme 2 : « Libres et Connectés » – Good luck . Merci pour le « Good luck ». haha. Un second sujet bien cliché, mais suffisamment ouvert pour permettre aux teams de se lâcher. Nous on a rien lâché du tout, notre première idée tournait autour d’un couple avec des écouteurs (comment ça vous y avez tous pensé ?), puis d’une personne sur un vélib’ qui passerait un coup de fil (à ça aussi ?), mais on s’est dit que tout le monde allait faire pareil, qu’on s’était déjà grillé avec l’iPhone, bref on croise cette femme seule dans une cabine téléphonique old school, clic clac. Next. Je poste en bonus ici une petite photo hors-concours que j’aime bien, d’une demoiselle croisée au même endroit.

3ème sms. Il est bientôt 17h30, le temps passe über vite. Lense Light Party Theme 3 : « Urbain, Technologique, Humain » – Meuh oui, c’est facile ;p. Kitsuney propose d’humaniser un distributeur automatique de boissons. Go go go dans la station de métro la plus proche, on achète une bouteille de Coca, on fait chier les quelques parisiens qui attendaient tranquillement leur rame de métro, clic clac. Next.

4ème sms. Lense Light Party, 4ème et dernier theme : « Des téléphones + des appareils photo = du Light Painting » – Bonne chance et RDV dès 19h00 au Studio SFR . On se doutait qu’il allait tomber en dernier. Le Light Painting, ça marche mieux quand il fait nuit. Et on avait déjà une petite idée de ce qu’on allait faire. UN SHORYUKEN, EVIDEMMENT !

Lieu sombre localisé, trépied en place, Kitsuney se prendra une vingtaine de Shoryuken dans la gueule, envoyés dans la joie et la bonne humeur par Xas. Christel assurera la coordination du flash pour éclairer le poing / visage et déclencher la prise de vue. Et je me suis chargé de matérialiser ce Shoryuken avec une barre à diodes (thx Kintaro), mais plus courte que celle de Marko 93 hein … (en guest pendant toute la soirée) … par contre, j’avoue, là on dirait plus un Soul Spiral Punch de Rose. On a tenté d’en faire des verticaux en contre-plongée mais on a pas eu le temps, il était déjà 19h15. FAIL.

De retour sur le lieu de départ, toujours autant de monde, les cartes mémoires se déchargent plus vite qu’un Cayenne S, les pieds pleurent du sang, les lensers sont happy. Nadia et Maxime shootent chaque équipe une par une, j’ai pas la photo de la notre, c’est Xas qui l’a gardé. Et il a bien fait, enfin je dis ça pour lui Les trois autres membres de l’équipe ont gagné une customisation, on en reparle un peu plus bas. Et promis, nous n’avons pas truqué le tirage au sort LOL.

La journée prend fin, tout le monde est crevé mais heureux. Bravo à l’équipe gagnante « 6×9=42 en base 10 » pour ses clichés. Bravo et Merci à toute l’équipe Lense.fr, au Studio SFR pour le lieu, à Diese pour le son. Content d’avoir pu rencontrer de nombreuses nouvelles personnes, d’en avoir revu certaines, d’avoir passé cette journée avec vous. Ah oui, je vous parlais de customisation. On pouvait soit faire poser des strass (haha) ou faire graver n’importe-quoi au laser : plastique, métal, apn, téléphone, cuir. Pour ma part, pas de motifs ou autres, juste une gravure laser de mon projet Made in …

Merci à tous et encore bravo. C’était énorme. Vivement la prochaine

le live blogging de cette Lense Light Party par le staff à lire ici

Dans un monde où le jeu multijoueur (online ou pas) atteint son paroxysme, le pire cauchemar pour un gamer qui prend le temps de se taper en solo le mode carrière d’un jeu pour au choix – avoir le plaisir de défoncer le dernier boss, voir la séquence de fin ou tout simplement terminer le jeu, lire les crédits et passer à un autre jeu – c’est que le jeu en question se décide de planter sans prévenir, dans les derniers levels. Genre dans la nuit de samedi, mode carrière de Gears of War 2, dernier chapitre en cours, je découpe une paire de câbles à la tronçonneuse pour faire tomber une structure et créer une passerelle entre deux bâtiments. séquence vidéo, reprise de la partie, et là, teh drama iz real : rien à l’écran, pas de mouvements possibles, juste le background et les bruits de fond. pwned.

6h du mat, à deux doigts de balancer le DVD par la fenêtre, j’éteins la console, sad de ne pouvoir finir ce jeu à cause d’un vieux bug. Ultime tentative le lendemain, en recommençant le chapitre du début, et *oh miracle* ça passe. Putain de jeu. Bref, un petit dessin (très) vite fait pour fêter ça, en clin d’oeil à la phrase préférée de Marcus Fenix, phrase qu’il sort pendant tout le jeu. Si si. J’ai la flemme de vérifier, mais je suis presque sûr qu’il dit ça à chaque fin de séquence vidéo.

Une suite explosive digne de ce nom, sans prise de tête, avec plus de locustes, de sang, de boss énormes, de gros calibres, d’explosions, de flammes, suite qui a été produite tel un blockbuster d’été, dixit Cliff Bleszinski, lead designer chez Epic Games. D’ailleurs les « memorables quotes » du jeu sont sur IMDB. Carrément.

*rien à voir avec sparta donc.

J’avais prévu de faire une planche complète en couleur, avec des rebondissements et tout, mais tout comme moi, vous devez être en train de compter les dernières minutes qu’il vous reste pour préparer et célébrer ces fêtes de fin d’années, si vous en avez la chance et si vous le souhaitez, avec votre famille, vos amis, vos amours, vos chiens et chats (lol) …

Bref, étant actuellement très loin de ma tablette graphique, loin de mon planning de départ et loin d’avoir terminé mes préparatifs (omg comment faire pour apporter tous ces paquets cadeaux dans les temps sous tous ces sapins ) pour ce marathon festif qui durera jusqu’à la dernière seconde de cette année 2008, je vous laisse avec ce petit dessin de moi déguisé en Renne du Père Noël accompagné par le Sergent Keroro en mode afro, gribouillés dans un coin de table avec mon kit de survie graphique : un carnet homemade, un crayon Rotring et mes stylos Sakura Pigma Micron.

Bonnes fêtes à tous, on se retrouve l’année prochaine pour les bonnes résolutions …

Si un jour vous devez vous rendre au Glaz’Art à Paris, et qu’il fait nuit, cherchez un grand bâtiment rose, sans entrée. Si si, vous verrez. Ce lieu brut de décoffrage de l’extérieur, mais feutré de l’intérieur, a accueilli mercredi dernier le crew Graphical Disease pour une party / vernissage d’expo / concert / dj’s. Accompagné de Christel, o0OFF, TinyLizzie et Rémi, une première partie de soirée sagement arrosée où j’ai shooté Neva qui performait son style über « power pop club girl powaaa tralalala » (c’est elle qui le dit). Bon je confirme, le son était aussi sucré comme du popcorn.

La partie expo de la soirée était dédiée aux 28 créations imprimées sur toile au format 57×80 cm (via Manzi), signées par 28 artistes qui ont donné leur vision de l’identité visuelle du groupe Kamran. On pouvait notamment y voir une toile signée Veuch. Les autres toiles de l’expo sur le site de Graphical Disease et plus bas dans ce post.

Et alors qu’on était lancé pour se faire une bouffe sur Paris, on fait un stop chez Lâm où j’ai découvert les joies de la guitare virtuelle et de la batterie à Guitar Hero World Tour (et je te jure o0Off que c’était la première fois que j’y jouais, oui shame on me d’ailleurs ), mais surtout, où j’ai pu performer à Singstar dans un duo lol de feu avec TinyLizzie sur une chanson de REM. « Losing My Religion » nous a tué, et moi j’ai tué le tempo originel de cette chanson, elle en pleure encore du sang. Respect Christel pour ton premier karaoké haha, Angele et Margaux pour vos prestations scéniques, totally awesome. « Beat it » was sooo epic.

30 ans plus tard, elle prendra sa propre fille en photo, arborant cette même bouille de gamine heureuse et joueuse. Ce que j’aime chez ma soeur, c’est son caractère de feu. Au sens propre du terme. J’ai toujours eu le sentiment d’être totalement protégé quand elle était avec moi, sans savoir pourquoi. Puis on m’a conté les signes astrologiques chinois, et j’ai appris qu’elle était Dragon. D’après les écrits, les Dragons de 76′ seraient même des « Double Dragon ». Un Dragon de Feu, le Dragon des Dragons. Mais bon, comme pour la plupart des gens, les horoscopes, l’astrologie sont pour moi des choses qui se limitaient à la dernière page du journal quotidien et à ces petites phrases qui dictaient, à qui voulaient bien les lire, les semaines à venir. Cependant d’un point de vue purement graphique et fantastique, les représentations, dessins et figures qui illustrent ces croyances m’ont toujours fascinées. Et le Dragon, forcément, il m’impressionnait beaucoup.

En grandissant, son sourire malicieux s’est endurci. Petit à petit, sa chevelure la rapprochait de cette représentation majestueuse du signe le plus puissant des douze signes de l’astrologie chinoise. Et même si je ne crois pas vraiment en tout ça, je me surprends à trouver que ce signe, il lui va vraiment bien à ma soeur. Au fil des années, j’ai vraiment eu l’impression qu’elle allait cracher du feu sur ceux qui oserait se mettre sur son passage … et à côté de ce caractère naturel à vouloir faire ce qu’elle voulait de sa vie, elle représentait pour tout son entourage LA féminité. D’ailleurs la plupart de mes camarades de classe l’ont d’abord vu nue à travers les toiles de mon père, avant de la voir en vraie …

stArk, Edwood, Rub, Mattrunks, Emob, Lâm, B0ng, Fubiz, Diese, Gé, Maëlis, Shamir, Hubert …

« Headshot », d’après magic-encyclo-wikipedia : « Le Headshot souvent abrégé en HS est un terme du jargon des jeux vidéo de type FPS (First Person Shooter). Présent dans la majorité de ces jeux, il désigne le fait de faire un tir dans la tête de son adversaire, le tuant ainsi généralement d’une seule balle. On le retrouve notamment sur le jeu Counter Strike (un des FPS les plus connu) »

Pourquoi ce post, pourquoi cette définition, pourquoi ce titre. Je me suis simplement pris un headshot lundi dernier, fraggé par Lâm qui rendait ses devoirs de rentrée, à la bourre certes, mais là n’est pas la question. Bref, trouvons ensemble à quelle star … je ressemble. Owned.

J’ai fait le tour du monde des magazines de gossip, et je n’ai trouvé que 4 personnages me ressemblant globalement, plus ou moins célèbres, ça dépendra de vos occupations du mercredi après-midi. Vous avez donc le choix entre:

[ ] la super star oubliée de la teen pop made in Philippines, aka Billy Crawford
[ ] Pikachu, aka le plus célèbre des Pokémon, le plus jaune d’entre eux aussi
[ ] Sonic the Hedgehog, aka le hérisson le plus piquant du jardin de mes parents
[ ] Son Gohan, aka le fils de Son Goku, les deux plus célèbres Supa Saiyan de l’univers

Et puisqu’il faut passer le flambeau à d’autres visages : Dyns parcequ’elle me fait penser à quelqu’un mais je trouve toujours pas à qui, Sharky parcequ’il croise des stars en vrai dès fois, il me semble, hum, heu, et Paka, parcequ’il a entendu parler de moi pendant des années sans jamais avoir vu mon visage. Arf les potes de potes de potes de potes de potes …

En attendant la prochaine baignade estivale, j’ai ressorti mes sakura pigma micron et ma tablette graphique pour dessiner « l’autel du grand maître des loutres ». WTF ? [attention spoiler keroro] Je lisais tranquillement le tome 7 du manga Keroro (dont j’ai déjà parlé le jour où j’ai reçu un double combo de vaccins) quand soudain, à la page 31 pour être précis, une « loutre » a envahi les cases dessinées par Mine Yoshizaki, et est devenue l’espace d’un instant (pendant 3 pages au moins) l’objet de toutes les attentions. Une quoi ? Une « loutre » ? Et parcequ’une image est plus parlante qu’un lo … bla bla bla voir ci-dessous :

Et oui, cet animal et ses petites pattes cromeugnones, qui passe ses journées à faire trempette, se laissant flotter, parfois en duo (aaawwwww), doucement bercé par les clapotements et la fraîcheur de l’eau, et bien même dans les mangas, ce mignon petit mammifère vertébré est une idole aimée de tous. Si cela ne vous étonne pas, c’est que vous devez déjà être un membre actif du mouvement Otter Power, largement représenté par Lâm aka Monsieur Lâm : qu’elles apparaisent dans « une loutre, une légende », dans « une brève, une loutre », ou encore dans les « devoirs du dimanche », les « loutries » et autres instants « loutrés », on ne peut qu’arriver au constat indéniable que la loutre est devenue une véritable divinité contemporaine.

Dans ce contexte favorable et appaisant, un autel d’offrandes, de prières et de recueillement ne sont donc pas de trop. Et la prochaine fois que vous vous baignerez le nombril en direction du soleil, ne dites plus « je fais la planche », mais « je fais la loutre »

« non, depuis 1993 ? attendez je vérifie … ah en fait, ça fait encore plus longtemps. lol. » Donc voilà, des rappels de vaccination pas du tout à jour, une double administration bi-latérale transversale dans les épaules la semaine dernière, un lundi soir (mauvaise idée) et des bras qui ont pesé 400 kilos pendant la moitié de la semaine, accompagnés d’un état de décomposition physique et mentale proche d’une zombification signée Georges A. Romero. La bonne nouvelle, c’est que le prochain rappel, c’est dans 10 ans. Mais sur le moment, on se demande vraiment qu’est-ce qu’on a bien pu vous injecter dans les bras tellement ça vous défonce

En guest dans mon dessin, le Sergent Keroro, batracien extra-terrestre venu envahir la terre avec ses potes, accompagné de son amoureuse secrète Angol Mois (seigneur de la terreur le weekend et les jours fériés). Le ballon de beach volley, c’est juste parceque ce weekend a eu lieu sur le Champs de Mars de Paris le Henkel Grand Chelem du Beach Volley World Tour 2008 (plein de photos sur flickr). J’aurais bien voulu y aller irl mais bon, à cause d’un planning chargé ce weekend, j’ai finalement suivi quelques matchs lors des rediffusions nocturnes sur Direct 8. Ouais, ça me manque un peu de jouer au volleyball en fait !

*HALP : plus d’infos sur www.icanhascheezburger.com

« please take a ticket ». La tablette graphique commençait à prendre la poussière, alors hop, un petit dessin pour résumer les films vus et les jeux testés durant ces dernières semaines, où j’avoue avoir un peu eu l’impression d’être redevenu un étudiant en vacances, enfin en cours quoi.

Mario Kart, c’est un peu le Bomberman du jeu de course. Une recette simple, la même depuis la première édition sur Super Nes: les personnages et les mondes de l’univers Super Mario Bros de Nintendo, des kartings et des carapaces rouges (entre autres) dans la gueule de préférence (entre autres). On l’aurait bouffé hein ce circuit Chocolate Island. Avec la sortie de la Wii, les fans ont tous espéré qu’ils pourraient continuer à balancer des bananes sous les roues de leurs potes et copines sans se bousiller les yeux sur l’écran d’une petite Nintendo DS.

Comme je le disais dans mon précédent post, le jeu est dispo depuis 1 mois, livré avec un volant. Pas mal de joueurs ne l’utilisent plus, par soucis de précision. Perso, je préfère jouer avec le volant, c’est plus fun et immersif. Oui je sais, immersion dans le monde de Mario toussa, faut en vouloir. Hum. Enfin ne croyez pas que le volant désavantage les joueurs: on gagne autant avec que sans. Mario Kart, c’est aussi une histoire de malchance. Surtout même. Nouvelle fonctionnalité annoncée et attendue, la version Wii permet via le net de se confronter aux gamers du monde entier, à 12 joueurs dans la même course, dont 2 maximum par console connectée. Mario Kart Wii, je valide à mort, vous ne pouvez que vous marrer en jouant à ce must have de la série. Et pas besoin d’être un hikikomori pour battre un japonais dans une partie: une paire de carapaces dans le dernier tour et c’est emballé. niark niark. Mon code ami : 1075 0937 4128

[attention, demi spoiler inside] Ce REC made in spain est un véritable hommage à l’horror entertainment. On sent bien que ses deux réalisateurs Paco Plaza & Jaume Balaguero ont voulu faire un film différent, pas forcément plus effrayant ou plus gore, mais plus immersif, ça c’est certain. Et le résultat est plutôt pas mal, même si j’ai eu un sentiment mitigé en sortant de la salle.

D’une, cela m’a confirmé qu’un film d’horreur, ça ne se regarde que seul (ou avec la g/f ou le b/f), à 2h du matin, avec éventuellement l’obligation d’ouvrir au moins une porte, après le film, histoire d’avoir peur un dernier coup. Pourquoi ? Parceque voir un film d’horreur au cinéma, c’est aussi déroutant que faire un tour de Space Moutain à Disneyland pour la première fois: tout le monde saute partout, tout le monde crie, bref, on est limite rassuré de pas être seul.

Segundo, si vous avez vu la totalité des films que j’ai cité dans mon précédent post sur ce thème, ainsi que la plupart des classiques du genre, ajoutés à toutes les nouvelles productions saignantes, zombifiées et grinçantes de ces 5 dernières années, vous aurez probablement le sentiment d’avoir déjà vu tout ça. Non pas que ce REC soit juste une copie de ces films, mais bien un cocktail d’éléments picorés ici et là … la liste des références ayant inspiré chaque scène du film est longue. Mais c’est les règles du jeu quand on est pas le premier n’est-ce pas ? Néanmoins, vous passerez un bon moment (on se comprend) devant ce film. Je valide, mais évitez absolument toute version doublée: à voir en version originale audio espagnole impérativement, le stress et la peur sont IMHO complètement effacés dans les versions doublées française ou anglaise.

[attention, pseudo spoiler inside] Blockbuster des plus attendus de l’année, Iron Man a finement conquis son public en jouant la carte du profil ambivalent de son personnage principal plutôt que d’en mettre plein les yeux toutes les 2 min. Pour les non-connaisseurs, ne vous y trompez pas, si l’affiche peut faire penser à Transformers, cela n’est pas la même chose. Iron Man est un héros de comics qui a été créé par Stan Lee pour Marvel Comics il y a près de 45 ans. Ah ouais quand même. Ce film c’est pas une moitié de revival hein. Bon on va pas refaire le monde de Tony Stark dans ce post, surtout que les puristes ne vont sûrement pas apprécier totalement la pellicule à cause de certains choix des réalisateurs et scénaristes, mais en gros, si tout s’est bien passé, vous retiendrez sûrement le côté comédie du film, plutôt que ses effets spéciaux. Et ça fait plaisir. On en sort avec la même impression que pour le premier Spider-man : charmé, étonné, impressionné et amusé. Du cinéma, du divertissement, Hollywood quoi.

Grand Theft Auto IV, ou GTA 4, pour les nouveaux, c’est l’aboutissement d’un jeu politiquement incorrect, où depuis le tout premier sorti sur PC en 97, en vue de dessus 2D complètement pixellisée, on pouvait déjà braquer les conducteurs dans la rue et les brûler vif dans leur voiture, tout en ayant pris soin juste avant de massacrer à coup de pare-chocs les 15 passants du trottoir d’en face. Et c’était encore plus trash dans le premier car les brochettes de piétons rapportaient plus de points que de les écraser un par un. Le jeu était déjà addictif, les joueurs du monde entier passaient des heures sur la démo limitée du jeu, à tester toutes les possibilités offertes par la liberté d’action que proposait GTA premier du nom. Bref, le tout nouveau GTA IV est disponible depuis le 29 avril, il a fait exploser pas mal de chiffres du monde du jeu vidéo (1000 personnes impliquées dans le projet, 100 millions de dollars injectés dans le développement, 3.6 millions exemplaires vendus le premier jour dans le monde, des centaines de milliers de nouvelles consoles vendues … ).

Que vous soyez fans ou pas de la série, il y a de fortes chances pour que vous trouviez GTA IV excellent. Les développeurs n’ont pas fait semblant de bosser pendant ces 3 années, le jeu regorgeant d’une pléthore de petits détails qui rendent l’expérience des parties immersive, addictive et terriblement défoulante. Et après avoir arpenté les rues dans des dizaines et des dizaines de véhicules différents du taxi au camion de pompier en passant par la supercar volée dans une propriété privée, testé toutes les nouvelles interactions avec le monde de Niko Bellic via son cellphone, ses flirts sur le site de rencontres en ligne de Liberty City, le lap dancing au club de strip-tease, vous brancherez sans doute « pour essayer » le mode multijoueur online est là bien entendu, c’est le drâme assuré: gangs vs gangs, protection du parrain, flics vs voleurs, courses GTA … à 16 joueurs dans la même partie. Oui, les courses ne se finissent pas toujours bien, et pas forcément avec le véhicule de départ. C’est aussi ça GTA. (mon gamertag xbox live est pas trop dur à trouver pour ceux qui veulent faire quelques parties w/ me, c’est studiosushi). GTA IV, je valide, of course.

[edit]: des fans s’amusent à comparer Liberty City vs New York City

Et pour finir, un peu de sagesse, de souplesse, de fitness, de ce que vous voulez dans ce monde de brutes: Wii Fit, le dernier accessoire brandé Wii, ayant vocation à nous réconcilier avec nos adducteurs (entre autres). Ou nous foutre la honte en faisant du hulla-hoop virtuel. Si si, ça fout vraiment la honte, essayez pour voir. Bon. Bravo Nintendo pour cette balance de gamer (oui parcequ’à défaut de vous faire perdre du poids, elle vous dira au minimum quel est le vôtre accompagné de votre IMC), l’interface du programme d’entraînement est claire et amusante, et on se prend vite au jeu. On se remercie aussi soi même de faire un peu de sport quotidien à côté, parceque certains exercices vous feront suer. Le yoga lui, vous surprendra. Oui, "écouter" son corps souffrir et tenter de résister mentalement, c’est pas forcément une activité quotidienne instinctive. Je retourne faire la posture de l’arbre et je valide. Ah et le soleil est revenu, on peut enfin ranger les parkas d’hiver il paraît.

« i see dead people » Cole Sear, 1999, Le sixième sens Comment vous les appelez vous, les films de fantômes ? Films d’horreur ? Films d’épouvante ? Films de peur ? C’est ultra kitsh tout ça n’est-ce pas ? Et oui, y’en a pas un pour rattraper l’autre: c’est cheap. On s’imagine de suite des draps blancs, des monstres en carton, du sang ketchup, des scènes qui tiennent pas la route une seconde. Alors si depuis les débuts du cinema, les fantômes ont souvent été matérialisés par des femmes transparentes en robe blanche, blondes parfois; et pour la plupart précédemment assassinées dans d’atroces souffrances pour des motifs complètement injustes, les rendant vraiment très méchantes; il y a un film qui a redistribué les cartes, et pas qu’à moitié. Ce film, vous l’avez sûrement tous vu, c’est Ring, sorti en 1998 au Japon. La fameuse histoire d’étudiants mourant 7 jours après le visionnage d’une cassette VHS maudite. Brrr. Ou pas. Par contre si vous ne l’avez pas vu, comme pour beaucoup d’autres films japonais qui ont marché, Hollywood a décidé d’adapter ce film culte en version « occidentale » donc ne vous faites pas avoir: Le Cercle | The Ring est une adaptation US !

Ce film a donc instauré un style unique aux fantômes du cinéma japonais: de longs cheveux noirs lisses, tombant sur le visage pâle d’une fille au regard inquiétant, quand on peut voir ses yeux. Il suffit de voir le nombre de pellicules (et de parodies) qui ont été inspirées par ce nouveau personnage d’épouvante pour s’en convaincre: les deux autres Ring (et leurs versions US à éviter), Dark Water, Ju-on: The Grudge 1 & 2 (et leurs versions US aussi, toujours à éviter), Kairo (je reviendrai plus tard sur ce film qui mérite un post dédié à lui seul) et même des jeux video comme F.E.A.R, où l’utilisation de ce personnage terrifiant est vraiment réussie. Quand j’y repense, elle m’aura fait avoir quelques sacrées frayeurs entre deux frags cette gamine aux cheveux longs … un jeu qui porte bien son nom !

Mais le drâme pour toutes ces productions, c’est qu’elles ne seront jamais « originales », dans le sens où l’on en viendra toujours à les comparer au premier, à Ring, le vrai, le seul. Cependant ils ont l’air d’avoir la foi à Hollywood, car ils sont actuellement en train de préparer The Grudge 3, projet heureusement lâché par le réalisateur et scénariste originel des deux précédents volets japonais. Hum.

*sa vie est tout à fait fascinante* ah bon ? ben oui. La simple prononciation de son nom donne le sourire, rien qu’en ça, c’est déjà fascinant. Jolicoeur, ça claque, hein ? Bon ok, sur ce coup là j’ai 3 mois de retard car le premier livre d’illustrations de mademoiselle Pénélope Bagieu aka Pénélope Jolicoeur est sorti début janvier dans toutes les bonnes épiceries à jolies pages pour les yeux. Et si l’on peut légitimement avoir l’impression de connaître ses dessins, c’est tout simplement parcequ’elle dessine beaucoup, et partout, enfin presque. Vous l’avez sûrement croisée dans des articles sur les remèdes de grand-mères, dans des publicités pour des coffre-forts, des livres sur la vie sexuelle des chats et plein d’autres endroits qui adorent ses dessins.

Tout le talent de Pénélope, c’est d’avoir un style minimaliste irrésistible que l’on reconnaît au premier coup d’oeil: des traits qui n’aiment ni les règles droites ni les courbes de bézier du famous pen tool illustrator, quelques pointes de couleurs pour habiller ses personnages aux visages ronds, dont les expressions annoncent le ton léger mais toujours piquant de chacune de ses illustrations. Et si le style graphique peut ne pas convenir à tous, ses histoires quant à elle, mettent tout le monde d’accord. C’est simple, il suffit de montrer ce recueil d’anecdotes du quotidien de nana parisienne dans le vent à n’importe-qu’elle de vos amies, grandes ou petites soeurs, girlfriend(s) ou autres pour décrocher des « bwahahaha mais c’est trop ça en plus lol«  à la chaîne. Et vous les mecs, vous pouvez aussi le lire. Si si. Non seulement vous en saurez plus sur votre copine et ses copines, mais vous passerez aussi un franc bon moment de rigolade à repenser à votre chère et tendre qui allait aux toilettes dans le noir depuis un mois et demi, faute d’avoir pris le temps de changer l’ampoule

Je remercie Mademoiselle Sandrine.M de n’avoir jamais été récupérer sa commande du livre de Pénélope Bagieu | Ma vie est tout à fait fascinante qu’elle avait réservé il y a 2 mois à la Fnac. C’était le dernier exemplaire disponible ce samedi. Tant pis, il est à moi maintenant.

2008 sera une année TRES difficile pour nos pouces: cette musique légendaire vous manque ? Bonne nouvelle, Street Fighter est de retour avec une vraie 4ème édition qui s’annonce déjà culte. Et pour fêter le retour de Street Fighter sur nos consoles, j’ai réalisé un petit fan art ci-dessus en clin d’oeil à cette combinaison de touches qui permet de faire le cultissime hadoken qui est devenu le symbôle historique de cette licence depuis … la seconde édition, sortie en 91′. Presque 20 plus tard, Capcom est enfin de retour …

Oui, Street Fighter revient sur consoles, et en 3D, mais avec les recettes qui ont fait son succès: des combats rapides et un gameplay 2D. *ken stage music raaaahh* Les programmeurs semblent avoir écouté les fans et pour le retour de ce monument du jeu video, qui a définitivement instauré un « avant Street Fighter 2″ et un « après Street Fighter 2″ dans les jeux de combat, ils ont fait le choix de conserver les réflexes acquis dans ce fighting game et ses suites, qui ont d’abord connu leurs heures de gloire sur bornes d’arcades, puis sur consoles quand celles-ci sont devenues assez puissantes pour faire tourner correctement ces jeux. D’ailleurs mon premier jeu sur Super Nes était … Street Fighter 2 Depuis, j’ai dû jouer à la plupart des Street Fighter qui sont sortis depuis le 2, mais mes préférés restent l’originel Street Fighter 2: The World Warrior , ainsi que l’édition incluant les 4 boss + 4 nouveaux personnages Super Street Fighter 2: The New Challengers (que j’ai racheté récemment sur le shopping online de la Nintendo Wii ), et parmis les versions dernières générations, Street Fighter Alpha 3 (ou Street Fighter Zero 3 au Japon), et l’excellentissime et incontournable Street Fighter 3: Third Strike, Fight for the Future, qui introduit la notion de « parade« : à l’inverse de la garde qui permet juste de se protéger en minimisant les dégâts, la parade permet à celui qui reçoit l’attaque de contrer un coup, et ce sans subir de dégâts. Par contre une parade mal placée, c’est un coup direct dans la face

Et pour comprendre un peu mieux l’euphorie que peut provoquer ce nouveau mouvement dans l’univers Street Fighter, une petite video filmée lors du tournoi EVO Tournament 2004 qui montre à quel point la maîtrise de la parade au millième de seconde près, peut faire basculer un round:

Enfin, voici les videos qui annoncent le nouvel épisode de la série: deux trailers, avec une réalisation qui en met vraiment plein la vue, ainsi que la première video ingame diffusée sur le web:

[edit]: Street Fighter 4 est désormais jouable sur bornes d’arcade au Japon ! thx Edwood pour l’info et Akihabaranews.com pour la video

Capcom est par ailleurs en train de préparer pour les consoles next-gen une version à jour de sa licence culte qui sera nommée Super Street Fighter II Turbo HD Remix : le jeu original complètement revu graphiquement pour qu’il passe en HD sur nos écrans, boulot effectué par le talentueux studio Udon Entertainment, studio à l’origine des comic books Street Fighter

La quête du stylo idéal pour un dessinateur, c’est un peu un éternel recommencement. Quand j’y repense, j’ai dû passer des heures à essayer toutes les marques de stylos disponibles dans les rayons des magasins. En général, on commence avec un classique Pilot V-BALL ou sa version HI-TECPOINT. Plutôt polyvalents, avec une encre bien noire, bien fluide. Cependant, passée l’étape des brouillons, dès que l’on attaque l’encrage de précision, on se rend vite compte que l’encre ne sèche pas assez vite, et que le trait n’est pas aussi fin qu’on le voudrait. Alors on tente des produits du genre Pilot G1 qui offrent une finesse de trait assez agréable. Mais ce stylo à un gros défaut, son encre type « gel » a tendance à coaguler sérieusement, et au bout de quelques semaines, le stylo n’écrit plus correctement.

En regardant du côté des architectes et autres professionnels, on découvre le monde Rotring. J’ai longtemps dessiné avec malheureusement, en plus d’être des produits plutôt chers, ils sont un véritable cauchemar à entretenir, pour preuve, ces équipements fournis par la marque pour les nettoyer car les Rotring fonctionne avec des encres de chine (améliorées) qui sèchent et bloquent complètement le stylo si l’on ne les utilise pas régulièrement. Par ailleurs, ils sont extrêment fragiles au niveau de la pointe, qui pour les tailles les plus fines, peut atteindre 0.10 mm d’épaisseur.

Le meilleur compromis entre les Rotring et les stylos classiques sont les stylos Sakura Pigma Micron. Ces stylos n’ont que des avantages: encre à séchage rapide, pas d’entretien, noir intense et pointes disponibles en différentes tailles de précision: 0.20 mm, 0.25 mm, 0.30 mm, 0.35 mm, 0.40 mm, 0.50 mm. Le rendu des différentes tailles est bluffant. C’est simple, les traits semblent sortir d’une imprimante. De nombreux dessinateurs et mangakas amateurs ou pros ne les quittent plus. Disponibles dans la plupart des boutiques dédiées au matos artistique, beaux-arts and co’.

Et pour info, le mois prochain commence le Hanami, période à laquelle on peut admirer les cerisiers en fleurs (sakura en japonais), fleurs qui servent de logo à ces stylos

En déménageant, j’ai retrouvé dans mes armoires des planches qui ont presque 15 ans, dessinées à l’encre de chine avec des Rotring dont mon père ne se servait plus. A l’époque, je découvrais les joies de la stratégie sur plateau, avec ces figurines à peindre, ces décors en carton à monter entre les cases. Mais bon, vu l’âge, les finances dispo à l’époque, j’étais bien loin de ce qui se faisait de mieux dans les magasins bizarres aux devantures heroic-fantasy, où de jeunes passionnés jetaient frénétiquement des dés à 46 faces sur des tables remplies de figurines

Ces deux planches, j’ai dû les faire en 6ème ou en 5ème, entre ou pendant les cours, sur les pages d’un agenda l’Étudiant, vous savez, cet agenda noir qu’on avait tous, avec des ptis dessins dans les coins et une couverture molletonnée en caoutchouc qui finissait systématiquement recouverte de dessins au blanco. En retrouvant d’autres planches de l’époque, avec d’autres « super héros », je viens de me rendre compte que je dépassais rarement 2 pages pour chaque bd commencée. C’est pas plus mal finalement, parcequ’à relire les dialogues, ça pouvait pas aller bien plus loin