Une soirée entre potes, une discussion sur le roller, le quad, ce qu’on faisait quand on était ados, une photo retrouvée, un tweet de Ben, la coiffure que j’avais en 98 sur les internets.

Ca fait 7 ans que je l’ai. Et ça fait 6 ans que j’ai pas eu à l’utiliser, ce fameux « Permis A », « Permis Moto » ou encore « Permis Gros Cubes » pour les connaisseurs. A ce rythme là, je conduirai ma prochaine moto en 2019, elle sera rouge et fera des éclairs verts au démarrage, comme celle de Kaneda.

Au passage, à lire si vous avez aimé, si vous aimez Akira: « NON à l’adaptation d’Akira »

La culture « BGM », c’est la culture de la musique de fond, de la musique de jeu vidéo: la Background Music. « BGM », trois lettres qu’on pouvait/qu’on peut croiser dans les menus d’options des jeux où les settings audio se limitaient à deux réglages: les musiques et les effets sonores aka SE aka Sound Effects. Par extension, les « BGM » sont associées aux « OST » dans nos lecteurs MP3 et autres bibliothèques musicales, « OST » pour Original Sound Track ou musiques de films, de séries, d’anime.

Et comme j’aime bien travailler, dessiner, créer avec des BGM/OST dans les oreilles, j’ai demandé il y a quelques jours ce qu’il y avait dans vos listes de fav’. Résultats dans la suite avec lien pour les écouter à chaque fois + quelques ajouts de ma part (Chrono Trigger, Kill Bill, Diablo, Neon Genesis Evangelion, Donnie Darko, Halo, The Secret of Monkey Island, Death Proof … ). Il en manque encore plein, gogogo balancez vos OST préférées dans les commentaires, ces fameuses tracks que vous pouvez écouter en infinite loop all day long 24/7

// JEUX VIDEO

Shadow Of The Colossus (The Opened Way, ost)
Final Fantasy VI (ost)
Final Fantasy VII (ost)
Little Big Planet (ost)
The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time (Orchestral)
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (Intro)
Super Smash Bros Melee (ost)
Wipeout (PS1, ost)
Streets of Rage (Megadrive, ost)
Super Castlevania IV (SNES, ost)
Super Mario Land (Game Boy, ost)
The Secret of Monkey Island (ost)
Kid Icarus (NES, ost)
Professor Layton and the Curious Village (Nintendo DS, ost)
F-Zero (SNES, ost)
Portal (Still Alive, ost)
Super Meat Boy (ost)
Splinter Cell: Chaos Theory (Amon Tobin, ost)
Xenogears (ost)
Castlevania Lord Of Shadow (ost)
Command & Conquer (ost)
Outrun (ost)
Outrun 2 (Passing Breeze + Splash Wave )
Daytona USA (ost)
Diablo (Town, ost)
Silent Hill 1 (ost)
Silent Hill 2 (intro)
Metropolis Street Racer (ost)
Halo (ost)
Chrono Trigger (ost)
Chrono Cross (ost)
Doom (ost)
Cannon Fodder (ost)
Speedball 2 (ost)
Gods (ost)
Lotus Turbo Challenge 2 (ost)
SupraDarky, des tonnes de playlists de qualitay (youtube)

// FILMS

28 Days Later (In The House, In A Heartbeat, ost)
Dark Knight (Introduce A Little Anarchy)
Naruto (Strong And Strike)
Léon (Sting – Shape Of My Heart)
Donnie Darko (Mad World)
Amélie Poulain (ost)
Inception (ost)
Nightmare Before Christmas (ost)
Star Wars (ost)
Lion King (ost)
Underworld (ost)
Gladiator (Enya – Now We’re Free, ost)
Tron Legacy (Daft Punk, ost)
Star Trek (Labor Of Love)
Thomas Crown Affair (ost)
Matrix (ost)
Heat (ost)
Requiem For A Dream (Clint Mansell, ost)
Babel (ost)
Snatch (ost)
Trainspotting (ost)
Pulp Fiction (ost)
Lock, Stock and Two Smoking Barrels (ost)
Good Morning England (ost)
Kill Bill (ost)
Death Proof (ost)
Dirty Dancing (ost)
Le 1er Jour Du Reste De Ta Vie (ost)
Romeo + Juliette (ost)
Braveheart (ost)
How To Train Your Dragon (ost)
Goodbye Lenin (ost)
Gattaca (ost)
L’auberge Espagnole (ost)
Arizona Dream (ost)
Watchmen (ost)
Faster (ost)
1997 Escape From New York (ost)
Fight Club (Pixies – Where Is My Mind, ost)

// SERIES

Skins (ost)
Odoru Daisousasen (ost)
BattleStar Galactica (ost)
L’Inspecteur Derrick (ost)

// ANIME

Akira (Kaneda’s Theme, ost)
Saint Seiya (opening, ost 1 + 2 + 3)
Ghost In The Shell (Original Theme)
Ghost In The Shell: Stand Alone Complex 1st & 2nd Gig (opening)
Samuraï Champloo (ost)
Strike Witches (opening)
Cow Boy Bebop (ost)
Noein (ost)
Blood + (ost)
Black Lagoon (ost)
Noir (ost)
FLCL (ost)
Lain (ost)
Ar Tonelico (ost)
Touhou (Unplugged/Classic, Stage/Boss, Bad Apple)
Maison Ikkoku (ost)
Kimagure Orange Road (ost)
Macross (Do You Remember Love, ost)
K-ON! (Don’t Say Lazy, ost)
Macross Plus (Voices, ost)
Laputa (ost)
Totoro (ost)
Mononoke (ost)
Appleseed (Mecha Love, Hadouken!)
Vandread (opening)
Saber Marionette J (ost)
Rurouni Kenshin (ost)
Jin Roh (ost)
Bubblegum Crisis (ost)
A.D. Police (ost)
Dominion Tank Police (The Puma Twins Strip)
City Hunter (ost)
City Hunter Dramatic Master (ost)
Robotech (ost)

Merci pour vos contributions: Dj ph, Paka, Phil, Boni, Ludo, Vincent, François, Ken, dotsMarc, Théo, Dwarf, Jonathan, Daz, Johann, Laure, D@dou, Jeremy, Ggete, Pierre, Cutkillavince, mikomatic, alex, Antoine, kintaro, HoMi, dunun, Xas …

Welcome to the future: une équipe d’étudiants japonais viennent de mettre au point un exosquelette articulé qui reproduit et amplifie les mouvements humains, le tout sans aucune aide motorisée. 6 mois de travail, encore pas mal de boulot devant eux pour rendre le truc visuellement supayr awesome mais déjà, wow. Beau boulot les mecs.

Et encore une parfaite occasion pour poster des images de mecha (et de filles dans des mechas). Forcément, quand on voit ce projet, cet exosquelette « Skeletonics » (abréviation de Skeleton + Mechanics), on ne peut que repenser aux mechas créés par Masamune Shirow dans la série culte Appleseed. Enjoy:

via Danny Choo.

Je viens de tomber sur ce site qui permet de se faire livrer par la poste une nouvelle culotte par mois. Haha. Oui, je continue ma quête des meilleures boutiques pour chopper de la culotte sympa. Des nouvelles adresses les filles? (je peux/veux pas croire qu’on en trouve pas plus que ça … ):

- American Apparel (merci Lucie + Galou)
- Undiz (merci Léa)
- Urban Outfitters (merci Melperol)
- Pull-in (merci Fidelia)
- Diesel, dont une culotte est présente dans mon projet Made in …
- Victoria’s Secret Pink
- Asos (merci Chloé)
- Women’Secret (idem)
- Las Vegas, culottes à $1 (merci Chloé )
- Oysho (merci Léa)
- …

La photo commence à faire un tour complet du web (no pun intended xD), première image officielle d’Andrew Garfield en Spider-man dans l’épisode Reboot dont la sortie est prévue pour dans … longtemps. Si le nouveau costume vous choque, vous êtes pas les seuls.

Reboot, ou comment se rappeler comment tout a commencé, quand j’ai croisé un comics édité par Lug puis Semic à l’époque, dans un bureau tabac près de mon collège. J’en ai acheté des dizaines et des dizaines ensuite. Ma nouvelle drogue dessinée. Pour moi, Strange, c’est Spider-man. Et inversement. A l’origine, il était titré « Le Journal de Spider-man » puis est devenu « Le Mensuel des Super-Héros ». On y croisait régulièrement de nombreux autres super-héros, çaytay fnu tous ces mashups. Et avec Dragon Ball, DBZ et quelques personnages cultes des jeux-vidéo et films de l’époque, Spidey fait parti des persos que j’ai le plus dessiné sur mes cahiers et carnets de dessin. J’ai jamais eu envie de dessiner un autre « super-héros » Marvel bizarrement. Assez « strange » quand j’y repense.

toutes les couvertures de tous les numéros édités depuis le premier

Le Guide Complet de Street Fighter II Turbo

Tu sais que t’es un hardcore gamer old school quand tu gueules « HEY MAIS JE L’AVAIS CE NUMÉRO LÀ ! ET CELUI-LÀ AUSSI ! » à la vue de la moindre couverture de magazine de jeux vidéo des années 90 . En parlant du Street Club à un pote, il m’a sorti d’un placard un guide complètement vieux, totalement collector, epic-ment drôle aussi (couverture ci-dessus) sur Street Fighter II Turbo aka une des déclinaisons du jeu culte qui aura traumatisé le secteur du jeux vidéo avec ses concepts de Versus Fighting qui deviendront des standards suivis par tous les plus grands éditeurs par la suite.

Du rédactionnel de qualitay: « Cammy est, après Chun-Li, la seconde minette qui ait osé s’inscrire au tournoi Street Fighter » SRSLY?

Je me souviens encore à l’époque, je tournais chaque page minutieusement, je ne lisais pas tout, par contre je découpais toutes les illustrations et visuels pour les classer dans des pochettes plastiques et je me créais comme ça des classeurs de « ressources & références » pour mes propres dessins. Et oui il y a 20 ans, on était encore très loin d’avoir un Google Images ou un Deviant Art blindés de tous les visuels officiels et fan arts possibles sur nos jeux préférés …

Assez drôle aussi de retomber sur ces articles au sujet des sticks arcade qui semblaient complètement inaccessibles, par leur prix d’abord, réservés aux tenanciers de magasins de jeux vidéo, aux grands frères, aux japonais, ces gens qui semblaient vivre dans le futur à l’époque. Désormais, avec le Street Club, les sticks sont le minimum syndical pour jouer à un jeu de Versus Fighting (sauf pour quelques fumzors qui préfèrent encore jouer avec un pad Xbox, je ne citerai pas de noms) et relire de tels articles te rappellent qu’il y avait déjà des puristes qui ne juraient que par le respect des sensations arcade, même à la maison.

Et oui, celui-là on l’a TOUS eu, TOUS

Et pour les old school gamers nostalgiques mais qui n’ont ni le temps ni l’envie de se retaper tous les jeux cultes de l’époque, il existe un channel YouTube arborant le superbe tag « Longplay » et répertoriant un nombre impressionnant de sessions de jeu complètes de plusieurs heures sur la plupart des consoles que vous avez pu croiser quand vous étiez ados : http://www.youtube.com/user/cubex55

Pour les nostalgiques des magazines, le lien magique c’est: http://www.abandonware-magazines.org, merci Kwyxz.

Souvenez-vous : le mois dernier, c’était 3 chargeurs de FAMAS. Ce weekend, en retournant dans le jardin de mes parents, je suis tombé sur ce casque de para . Et oui, bien qu’étant un ex de l’US Marine Corps, un vétéran de la guerre du Vietnam, mon père n’a jamais voulu tourner le dos à cette partie de sa vie, malgré l’horreur du conflit. Il continue d’aimer tous les objets « war related », d’en parler avec passion. La prochaine fois, je vous raconterai comment un AK-47 s’est retrouvé dans notre salon

Il y a 3 semaines, la nouvelle stagiaire au bureau m’a demandé si j’étais moi-même stagiaire. Haha. « Mais en fait, t’as quel âge ? » ou la phrase running gag de ma vie depuis quelques années

Ne pas faire son âge, c’est marrant mais ça a tout de même quelques inconvénients dans la vie adulte : se faire refouler systématiquement à l’entrée des boîtes, se faire refuser l’accès des salles de ciné diffusant un film d’horreur interdit aux moins de 16 ans, passer pour le stagiaire éternel au boulot etc … bon par contre les filles m’ont toujours dit « Ah mais tu verras quand t’auras 45 ans, tu seras content de faire plus jeune ! ». Bon, j’ai encore quelques années à vivre avant de pouvoir vérifier cette légende urbaine frappant les asiatiques et encore plus les eurasiens (merci maman <3). Mais tout de même, le temps commence à passer vite là. Exemple, le mois dernier, je me suis rendu compte que ça faisait 5 ans que je n’étais pas retourné chez le dentiste : boom, 2 couronnes pour ma gueule. Epic fail.

J’ai 29 ans aujourd’hui et comme chaque été depuis des années, je ne ferai pas de grosse fiesta aujourd’hui puisque je suis Lion, et quand on est lion dans la vie réelle, on a son anniversaire qui tombe en plein milieu de l’été, quand les gens ne sont pas là. En plus je pars en vacances ce soir, ou comment aggraver mon cas de façon totale. Rappelez-moi donc de fêter ça dignement avec vous à mon retour

Partant de ce constat, j’ai rematté ce weekend la meilleure trilogie de tous les temps IMHO, Back to the Future aka Retour vers le Futur. Pour rappel, dans cette trilogie le présent se déroulait en 1985. Et le futur … en 2015. Dans 5 ans quoi. Bim. Et voilà. Des années de fantasmes technologiques qui viennent de partir en fumée … Hum.

Oubliez les voitures volantes, les machines à voyager dans le temps, les hoverboards, les Nike à laçage automatique, les pizzas à cuisson ultra-rapide, la météo instantanée à la seconde près, les vêtements à coupe ajustée et séchage automatique, les looks à la Lady Gaga dans la rue. Quoique pour ce dernier point …

Et oui les potes, sauf miracle(s) en recherche et innovations technologiques de dernière minute, je doute que l’on puisse se refaire les scènes de poursuite mythiques de Marty sur son hoverboard dans les années à venir. Toutefois, on a quand même des trucs de nos jours qui sont assez hallucinants quand on y repense au quotidien : GPS + vue satellite dans nos téléphone (merci Google Maps), scan visuel dans la rue et autres en réalitée augmentée (comme les lunettes du Doc finalement quand il cherche le Marty du Futur), robots qui remplacent les caissières (pas top top ça … ), contenus vidéo à la demande, etc …

Bref, les choses avancent, mais c’est pas demain qu’on verra des drones autonomes surveiller nos rues, des robots passer le balai et ramasser les clopes jetées sur les trottoirs, des vendeurs de nouilles chinoises en barques volantes nous livrer au 52ème étage … mais tout le monde ne souhaite peut-être pas tomber dans ces délires métalliques, donc c’est pas plus mal finalement qu’on soit un peu à la bourre sur le planning du progrès à la Hollywoodienne.

Pour les autres, il reste les jeux vidéo et le monde de l’animation, et ces quelques trailers nous le prouve. Des projets différents, mais clairement, des influences communes. Et surtout un souhait que ça se bastonne à grand coups de munitions et armes blanches boostées au nucléaire. L’E3 commence dans moins de 10 jours, surveillez vos RSS de sites d’actu gaming, va y avoir de belles annonces pour nos consoles et pc …

A lire aussi : la Chronique du Week End du Journal du Geek du début du mois de Mai intitulée : « Quand la réalité ne devrait pas rejoindre la Fiction »

Lost Executive Producers, Damon Lindelof & Carlton Cuse. Credits: Art Streiber

Comme pour la plupart des séries, en abordant Lost, j’ai d’abord regardé des acteurs jamais vus ailleurs jouer des personnages créés pour une série. Oui, j’évite volontairement certaines séries à cause de leurs acteurs, exemple True Blood et son actrice principale insupportable. Bref, lors de la première saison de Lost, je me souviens avoir aimé le traitement des histoires de chacun des personnages, via ces fameux flashbacks et le fait de dédier un épisode par personnage. Puis le mystère de l’île, les ours polaires, le requin tatoué, la trappe etc etc …

Et si j’ai continué de regarder Lost pendant ces 6 dernières années, c’est d’abord parceque j’adorais voir certains personnages être joués … Sawyer, Kate, Locke, Hurley, Jack principalement. Je m’en suis rendu compte quand j’ai vu arriver de nouveaux rôles et acteurs dans les saisons suivantes : moins de charisme, histoires personnelles moins intéressantes, effet découverte essouflé, un mélange de tout ça peut-être. Une exception tout de même : Desmond.

En regardant ce dernier épisode, je savais que je serai déçu. Non pas à cause du manque de réponses auquel tout le monde s’attendait un peu, mais plutôt parceque ça serait la dernière fois que j’allais voir ces personnages, joués par ces acteurs, dans cette série.

Et la signification de tout ça ? … tout était dans le titre, non ?

Un ventre rond, des petits coups quand on y pose les mains. Rendez-vous dans 2 mois …

Damn’, un mois de Mars déjà bien avancé, et je me demande comment je vais faire pour pouvoir jouer à tous les jeux qui viennent / sont et vont sortir dans les prochaines semaines / mois + tous ceux que j’ai à finir : Yakuza 3, Super Street Fighter 4, God of War III, Battlefield Bad Company 2, Megaman 10, Bayonetta, Final Fantasy XIII, Bioshock 2, Lost Planet 2, Forza 3, StarCraft II Beta, Assassin’s Creed II …

Mais aujourd’hui on va parler d’un jeu que j’attends particulièrement : Red Dead Redemption. Annoncé pour fin Mai 2010, Rockstar Games nous balance ici ce qui sera sans doute LE JEU de référence en matière de western spaghetti, gunfights de cowboys et autres poursuites de trains à cheval … pourquoi celui-là plus qu’un autre ? Un jeu en mode sandbox, par les créateurs de GTA, une gestion de l’honneur et de la réputation, une utilisation intelligente du terrain et des décors pendant les gunfights, une carte de jeu la plus grande jamais créée chez Rockstar, un système de bullet-time, des chevaux sauvages à capturer dans la nature, des tonnes de personnages, des mini-games, une gestion du temps, de la chasse, des news et enfin, des graphismes superbes. Bref, checkez le trailer ci-dessus, ça claque de façon totale, can’t wait.

Et quand on parle western spaghetti, impossible de ne pas repenser au cultissime Le Bon, La Brute & le Truand feat. Clint Eastwood … c’est en revoyant ce passage du duel à trois qu’on peut constater le très beau boulot effectué par les graphistes et dev’ de chez Rockstar pour retranscrire l’ambiance et les environnements typiques du Far West :

Ce jeu sera donc mon troisième préféré traitant ce thème, après les classiques Sunset Riders (Konami, 1991) sur arcade et Gun Smoke (Capcom, 1985) sur NES et Amstrad :

Bon Marty, parlons sérieusement : je vais avoir besoin de ta DeLorean volante pour trouver le temps de jouer à tout ça là … HALP !

Comme chaque année pendant les fêtes, je suis allé passer un peu de temps chez mes parents. Comme chaque année on a discuté de tout et de rien, on a mangé, on a bien ri. Comme chaque année, mon père a ressorti des photos de leurs vies, des photos de nous, des photos d’eux. Joyeux anniversaire Maman

Chaque année à la même période, pendant les vacances de Noël, toujours le même rituel : un pot de glace, une pizza 4 fromages, et Maman j’ai raté l’avion dans la TV, en version française. Chaque année aussi, j’aimerais secrètement qu’on m’oublie dans une grande maison à Noël pour pouvoir fouiller dans le coffre à jouet des grands frères, shooter des figurines à la carabine à plomb, regarder des films pour les grands, sauter sur le lit des parents en criant dans toute la maison, faire péter des pétards dans une casserole pour faire peur au livreur de pizza, et transformer chaque pièce en piège à cambrioleurs.

Mais bon, Kevin McCallister me le rappelle à chaque fois pendant la scène du magasin où il joue au père de famille faisant les courses et qu’il répond à la caissière bippant quelques jouets au milieu des plats préparés : « C’est pour les gosses ! »

D’après notre livret de famille, ce 1er septembre, nous avons fêté tes 55 ans. Mais quel âge as-tu vraiment aujourd’hui ? Joyeux anniversaire papa, joyeux anniversaire, Nam.

Il y a des choses qui ne changent pas. Des scènes de vie qui restent gravées. Les recettes de ma maman, elles ne changent pas. Ces scènes de vie dans la cuisine, je ne m’en lasse pas. Comme à chaque fois, on tentera de prononcer correctement le nom des plats, sans succès. Rires autour de la table. *Bon appétit !

16h. Des sacs Made in China, des boissons Made in USA, de la pâte à tartiner Made in Italy, un quartier Made in France, des kids … Made in Vietnam ? J’aimais bien l’heure du goûter quand j’étais gosse. C’était le bon moment de la journée. L’heure où on sortait les ballons en mousse pour se ruiner les genoux sur le goudron de la cour. Je ne joue plus au foot depuis bien longtemps mais j’aime toujours autant grignoter des saloperies sucrées vers 16h. Et j’adore regarder les morceaux de vidéos mélangés dans ce clip :

Je déteste devoir aller chez le coiffeur. Je déteste me faire couper les cheveux. Je déteste les petits cheveux dans le col. Je déteste sortir de chez le coiffeur. Mais depuis que ma grande soeur ne vit plus près de chez moi, je suis obligé d’aller chez le coiffeur. Je suis obligé de me faire couper les cheveux. Je suis obligé d’avoir des petits cheveux dans le col. Je suis obligé de sortir de chez le coiffeur. En partant du postulat que je n’ai pas payé pour me faire couper les cheveux pendant plus de 20 ans, et qu’une coupe masculine tous les deux mois coûte entre 25 et 30 euros, j’en suis à un ratio 3615mylifechezlecoiffeur d’environ 7 euros la coupe.

Ah, et si vous avez deux minutes, allez aider Matyeu à choisir.

Comme pour Slumdog Millionnaire, on va éviter de spoiler « le » film du moment dans ce post. Arrêtez-vous ici si vous n’aimez pas entendre parler d’un film (même un peu) avant de le voir. [edit] : ça spoile dans les commentaires

Je l’ai vu, j’ai aimé. Je n’ai pas encore lu les critiques et avis sur ce film, je ne sais donc pas aujourd’hui si j’ai aimé ce film pour les mêmes raisons (elles sont nombreuses) que les autres. En appliquant ma règle anti-spoiler « lire uniquement le titre d’un film et aller le voir », j’ai quand même été un peu aiguillé sur le sujet, qui m’a rappelé que j’ai été fan de catch quand j’étais gosse …

Dans les années 80, il fallait être abonné à Canal+ pour pouvoir suivre les retransmissions des matchs de la WWF (World Wrestling Federation, aujourd’hui World Wrestling Entertainment). Un pur show à l’américaine, mené de A à Z par ses organisateurs et catcheurs, supportés par un nombre impressionant de fans, dont moi, le gamin qui rêvait d’avoir les figurines officielles de l’Ultimate Warrior, Hulk Hogan ou encore de l’Undertaker. J’avais même fabriqué un petit ring en bois avec de vraies cordes, pour refaire les matchs dans ma chambre

Le thème du film et son personnage principal rappelleront forcément aux connaisseurs l’histoire et le look de Brian James Hellwig aka The Ultimate Warrior, star de la WWF de l’époque, que l’on retrouvera même dans l’édition #14 de JPG Magazine et son sujet « Fanatic », regroupant des clichés de collectionneurs et de passionnés dans divers domaines. Le numéro est toujours disponible à la lecture ici et en téléchargement ici.

« Les buffles sont issus d’une souche commune qui est asiatique. » 25 janvier ici, 26 janvier là-bas, 2009, l’année du boeuf : Chúc mừng năm mới ! (ou CMNM pour ceux qui comme moi ne savent pas l’écrire de mémoire, avec les accents.)

Personne dans ma famille n’est buffle (1937, 1949, 1961, 1973, 1985, 1997, 2009). Donc quand je pense buffle, je pense plutôt boeuf, et quand je pense boeuf, je pense bouffe. Et quand je pense bouffe, je pense bonne bouffe, et donc je pense à ma maman et ses bons petits plats viets …

Le problème quand on ne veut pas dormir, c’est quand arrive le moment où l’on commence à faire n’importe-quoi. Ca commence sagement par quelques épisodes de la saison 2 de The Big Bang Theory, puis un movie, puis quelques playlists à Rock Band 2 en hard et en expert, puis quelques épisodes de la saison 2 de Californication …

Et puis oh, il est 5h du mat’ et on bosse dans quelques heures alors on jette les restes de junk food, on finit le soda, on check ses mails une dernière fois, on lit qu’à San Fransisco, « ils l’ont vraiment fait », on ferme les dossiers ouverts … et oh, des photos de chats. On laisse l’ordinateur allumé, on va sur icanhascheezburger.com, on upload deux photos sur le site, on rajoute des phrases lolspeak dessus, et on obtient ça et ça.

Je profite de ce post totalement useless pour vous faire partager le TOP 10 des mots clés (très) louches ou (très) lol tapés dans Google et qui m’ont amené au moins 1 visiteur par requête :

1 – adapter insert anal sur poupée sexuel
2 – photos de bronzage intime h:f
3 – homme turky gay murs
4 – video gay pren moa le cus
5 – ma soeur nue avec moi
6 – photos de femmes en tampon pendant leur regle
7 – photos de femmes mortes
8 – soiree latex cuir achat boutique nuit
9 – photos des petites soeurs de jesus
10 – pixels sexuels

Nan mais sérieux quoi. « photos de bronzage intime homme:femme » ? LOL DE FEU

C’est marrant, à chaque début de nouvelle année (qu’elle soit calendaire, scolaire, pro, sportive ou ce que vous voulez d’autre), j’ai toujours eu l’impression que le temps allait être lonnnnnng à en crever. Mais siiii, vous voyez ce que je veux dire : 3 trimestres à bosser ses cours avant les vacances d’été, 12 fiches de paye avant la prime annuelle, 12 mois à attendre avant noël ou le prochain anniversaire … bref, ça semble éternellement long posé comme ça sur une ligne spatio-temporelle horizontale. Là par exemple, 2010 ça me semble vraiment très loin. Genre aussi loin que l’an 2015 l’était pour Marty McFly en 1985. Mais quand je regarde tous ces jours entassés sur cette carte/calendrier qu’on m’a ramené du Japon, j’ai plutôt l’impression que ça va aller vite. Un peu comme quand on regarde l’heure sur une montre analogique, à aiguilles. Mais si, vous voyez ce que je … non ?

Bref, les vacances dans le sud, c’est fini, la reprise du boulot après des jours de glande festive, çay supayr je me régaleu (j’ai à peu près la tête du personnage de gauche devant mon pc au bureau) et les prochains vrais breaks et voyages sont … loins. New York, Venise et Tokyo au programme. Hum … vivement les vacances …

Une fin de soirée de réveillon entre amis, sur la plage, bouteilles de champagne à la main, à faire partir des fusées dans le ciel en rigolant comme des gamins. Goodbye 2008, enchanté d’avoir fait ta connaissance. Je parlais de bonnes résolutions dans un précédent post … ça m’a rappelé le 1er janvier 2008, alors que le site n’était même pas encore online, et que j’avais posté sur Lense.fr quelques résolutions photographiques pour 2008. C’est le bon moment pour faire un petit état des lieux :

- finir mon site et le lancer un jour T_T : done
- tagger toutes mes photos : 0 photos taggées à ce jour. ouch
- lire, apprendre, expérimenter, progresser : hum, oui, mouais, un peu
- avoir toujours mon reflex sur moi : hum …
- trouver du temps, toujours plus : je la retente en 2009 celle-là

Des résolutions photos pour 2009 donc :

- tagger sérieusement toutes mes photos dans un soft
- lire, apprendre, expérimenter, progresser
- avoir toujours mon reflex sur moi
- trouver du temps, toujours plus
- ne plus manquer les expos photos
- imprimer et mettre en valeur mes photos favorites
- passer au full frame (Canon 5D Mark II … incoming … )

Et surtout :

- bosser mon nouveau projet photo avec passion …

Ce blog a 1 an aujourd’hui. Happy Birthday STUDIOSUSHI.com …

J’avais dit dans le post précédent « on se retrouve l’année prochaine pour les bonnes résolutions », mais une session mattage de photos de famille + un appel téléphonique d’un pote le jour de Noël m’ont fait me logger sous l’admin du blog plus tôt que prévu. Presque 24 ans séparent ces trois photos : 1991, un goûter d’anniversaire avec des camarades de primaire autour d’un joystick, d’un Amiga 500 et du jeu Shadow Dancer. Je rêvais d’avoir ce jeu mythique chez moi, il n’existait que sur borne d’arcade à l’époque. Le digne successeur de Shinobi premier du nom, cette licence culte des années 90 où l’on pouvait lancer des shurikens de ninja sans compter. Un poster Speedball II, un poster NARC, des tee-shirts Tortues Ninja … j’étais déjà bien addict lol.

Et mercredi 24 dernier, le jour de Noël donc, un pote d’Ubisoft m’appelle pour me dire qu’il se marre avec sa famille car j’étais en train de passer à l’édition nationale du Journal de France 3, une guitare en plastique autour du cou, jouant Eye of the Tiger à Guitar Hero World Tour avec Lâm, Dopple et Nora. Pour voir la video, cliquez sur l’image et choisissez dans le menu à droite « Le succès des jeux vidéo » à 22:04 min. Oui vous pouvez vous moquer maintenant.

Je ne me souviens plus de l’âge exact que j’avais lors de ma première partie de jeux vidéo. Ca a commencé vers l’âge de 3 ans avec le Commodore 64 de mon père, sur un écran monochrome approchant les 8 pouces de diagonale lol. Ce qui est sûr, c’est que je ne suis pas prêt de m’arrêter de jouer … et c’est pas le Gears of War 2 qui m’attendait parmis mes cadeaux de Noël qui va arranger ça. Interdit au moins de 18 ans le jeu. Hum, c’est bon j’ai l’âge. Enfin je crois …

Novembre. Lundi. Froid. Boring. Définitivement pas ma période de l’année préférée. Située quelques semaines après la rentrée scolaire/universitaire (pour ceux qui sont encore étudiants grrr), quelques semaines avant les fêtes de fin d’année, un mois où il ne se passe généralement RIEN. Ah si, il a neigé sur Paris dimanche matin. Enfin il paraît qu’il a neigé, j’ai rien vu je dormais

Une période où l’on découvre ses nouveaux petits camarades, les nouvelles salles de classe, et les trucs qui y traînent : 4h de cours de matériaux composites, des gants en latex, du papier kraft, de la fibre de verre, un briquet, des cutters à guidage laser, des mecs plein d’imagination, un prof confiant qui nous laisse découvrir le sujet du jour. Il n’en faudra pas plus pour transformer la séance de TP (omagad ça fait un moment que j’avais pas écrit ce mot lol) en atelier clandestin de fabrication de montgolfières d’intérieur. Totally useless.

décoration en démo permanente chez mon ex-directeur d’études en design. lol

La fin du mois de novembre annonce l’arrivée le mois suivant de cette grosse fiesta mondiale qu’est Noël, de ses boules plus brillantes qu’un lexus, ses sapins recouverts de plus de 100 kgs de poudre, et autres guirlandes brille brille. Noël, c’est assez classique. Dans 95% des cas, on découvre dans les salons une décoration pas trop violente, voire plutôt rassurante, tentant de respecter un semblant de tradition annuelle : c’est bon, les bougies, les chaussettes et les souliers sont là, le barbu peut descendre déposer ses paquets au pied du sapin. Et puis il y a les autres, pour qui Noël est juste un truc en plus dans le salon. Pour preuve ces deux photos (ci-dessus & ci-dessous), prises il y a quelques années pendant mes études de design, dans le salon du directeur du département qui nous avait invité à fêter Noël entre élèves. Non seulement c’était complètement allumé bordéliquement, mais en plus c’est comme ça toute l’année. On dirait une partie de démo dans Les Sims où on s’amuserait à acheter tous les meubles dispos pour les placer au hasard dans la maison. Ben ouais, le sapin, tant qu’à faire, pourquoi le jeter, ça fait ça en moins bouger au printemps. LOL. (oui, c’est le prénom de sa femme au mur).

Et pour ceux qui pensent à ceux qui auront vraiment pas un Noël rigolo cette année, gogogo sur Mon Beau Sapin .org, le dernier projet de Pénélope Baguieu aka Pénélope Jolicoeur. On en a déjà beaucoup parlé, mais les bonnes causes, on en parle jamais assez, alors voilà la belle idée : un site, des dessinateurs talentueux, des dessins gratuits chaque jour et surtout, des visiteurs : chaque visiteur unique sera comptabilisé (pas la peine donc de revenir 600 fois dans la même journée), et le montant total des visiteurs uniques sera converti en oseille t’entends, que la Croix Rouge utilisera pour acheter des cadeaux et les déposer « sous les sapins un peu trop vides ». Et le jour de Noël, des enfants viendront les ouvrir dans la joie et la bonne humeur. *clic*

On en tombe forcément amoureux. Son doux nom chantant sonne à l’oreille comme une invitation à la danse. Barcelona, la belle. Comme beaucoup, je l’ai découverte dans L’Auberge Espagnole. On y est ensuite allé avec des amis, pour voir ça de nos propres yeux. Il y a des films qui vous marquent à vie, comme celui là, ou encore le dernier Woody Allen, que nous sommes allés voir hier soir, Vicky Cristina Barcelona. J’aime ce sentiment étrange que l’on ressent lorsque l’on reconnaît les rues, les restaurants, les bâtiments, les couleurs …

Je ne vais pas plus m’étendre sur ce film car certains ne l’ont pas encore vu, et j’aime pas les spoilers. Si vous l’avez vu, vous pouvez aller faire un tour chez Mathilde et vous repasser la musique qui accompagne le film avec piquant et douceur. Je profite de cette occasion pour ressortir quelques vieilles photos prises à Barcelone il y a quelques années, lors d’un weekend au coeur des oeuvres de Gaudi. Pour ceux qui ont vu Vicky Cristina Barcelona, j’ai ajouté deux photos à la fin du post qui m’ont rappelé certaines scènes du film … Des scènes marquantes, amusantes, et des points communs avec mon père et ma mère. Forcément, lui l’artiste-peintre-photographe, et elle, la muse inspirante, passionnée et amoureuse …

D’après Urban Dictionary, un « Candy Addict » est : « A person who has a passion for candy, and craves it constantly. Often these people are bloggers or candy reviewers, but anyone can be a candy addict. Don’t be fooled, stay above the influence of candy addicts. ex 1: « The candy addict had a collection of sweets tucked away in their car in case of emergencies »; ex 2: « No wonder Steve got so fat, he’s a total candy addict »

C’est en tombant sur un post de Laetitia que mon addiction aux bonbons ET aux jeux vidéo s’est confirmée. Encore une fois. Je savais que j’étais accroc à tendance toxico aux jeux vidéo. Mais je suis aussi un grand consommateur de saloperies à la menthe, dont les bonbons, les pastilles, les chewing-gums, les after eight et bien entendu, les glaces (Xuoan, si vous avez du stock en trop en Ben & Jerry’s Mint Chocolate Cookie, tu sais ce qu’il te reste à faire hein)

Et donc en gros acheteur compulsif que je suis, j’ai été über weak et j’ai commandé sur BOTW aka Bird On The Wire aka Ex-Suicidal aka la boutique tenue par Petite Etoile, ces deux boîtes à bonbons cromeugnones en forme de pad Nintendo NES et Wiimote.

Cet achat m’a d’ailleurs rappelé une des photos que j’ai prise lors du Festival du Jeu Vidéo 2008, dans le corner Retro Gaming magnifiquement représenté entre autres, par cette console Nintendo NES en parfait état de marche, avec son cultissime Punch Out, attendant les joueurs nostalgiques. Nostalgeeks ?

[edit] : et forcément tous ces trucs, pads, et jeux Nintendo, ça m’a aussi rappelé une scène d’un film ultra kitsh/oldschool/culte de 1989, The Wizard, où on pouvait voir l’ancêtre de la Wiimote, et un jeune gamer nerd disant avec la fierté d’un champion à Paperboy Nes Edition : « I love the Power Glove… its so bad. »

C’est systématique, en Juillet, je prends +1. Cette année, c’était mercredi dernier. Et oui, c’est moa sur la photo (enfin c’était). Pour la peine, même si tout le monde s’en fout, j’ai mangé des jolis cupcakes (ça c’est un peu à cause de l’ex-thème de valium j’avoue). Sinon rien à voir, mais j’avais commandé il y a quelques temps des trucs complètement inutiles, trouvés sur des sites useless tellement cultes qu’ils en deviennent priceless : first, un pack de magnets de frigo from www.icanhascheezburger.com, pour customiser vos photos de lolcats sans avoir besoin de lancer photoshop. srsly, dis iz awsum o//.

Et puis des badges aussi. J’aime bien les badges. Quelques-uns trop meugnons from i can has cheezburger toujours, mais aussi from kawaii not, « the comic for cute gone bad ». A visiter d’urgence si vous ne connaissez pas encore, c’est rempli de perles dans les archives.

D’ailleurs, je découvre que la plupart des gens autour de moi appellent ça des pin’s. Et bien non, un pin’s n’est pas un badge

« non, depuis 1993 ? attendez je vérifie … ah en fait, ça fait encore plus longtemps. lol. » Donc voilà, des rappels de vaccination pas du tout à jour, une double administration bi-latérale transversale dans les épaules la semaine dernière, un lundi soir (mauvaise idée) et des bras qui ont pesé 400 kilos pendant la moitié de la semaine, accompagnés d’un état de décomposition physique et mentale proche d’une zombification signée Georges A. Romero. La bonne nouvelle, c’est que le prochain rappel, c’est dans 10 ans. Mais sur le moment, on se demande vraiment qu’est-ce qu’on a bien pu vous injecter dans les bras tellement ça vous défonce

En guest dans mon dessin, le Sergent Keroro, batracien extra-terrestre venu envahir la terre avec ses potes, accompagné de son amoureuse secrète Angol Mois (seigneur de la terreur le weekend et les jours fériés). Le ballon de beach volley, c’est juste parceque ce weekend a eu lieu sur le Champs de Mars de Paris le Henkel Grand Chelem du Beach Volley World Tour 2008 (plein de photos sur flickr). J’aurais bien voulu y aller irl mais bon, à cause d’un planning chargé ce weekend, j’ai finalement suivi quelques matchs lors des rediffusions nocturnes sur Direct 8. Ouais, ça me manque un peu de jouer au volleyball en fait !

*HALP : plus d’infos sur www.icanhascheezburger.com

« mais depuis combien de temps tu joues ? » depuis toujours. lol. « press start », « game over », « insert coin », « player one », « continue ? » … liste non-exhaustive de courts messages affichés dans les jeux video, que les gamers connaissent bien. Olivier m’a récemment transmis en souvenir du bon vieux temps, une « time machine box », véritable convecteur temporel qu’on déterre 20 ans plus tard, comme dans les films. Une boîte contenant un tas d’objets divers, ayant marqué notre jeunesse d’intoxiqués des jeux video, entre autres. Parmi ces objets, une manette Super Nintendo Entertainment System, ou SNES pour les intimes, Super Famicom pour les japonais. Le genre d’objet qui résume à lui seul des années de nuits blanches pixellisées. Mais ce n’est pas Nintendo qui m’a fait découvrir ce monde dramatiquement addictif. En effet, j’ai grandi dans un paradis de gosses. Un endroit où l’on rêve de se faire enfermer quand on est petit : un magasin de jeux video. Celui de mon père. 10 années de gaming systématique après les cours pendant toute ma primaire + la moitié du collège

Par contre, et oui, on ne peut pas tout avoir dans la vie, ce magasin ne vendait aucune console. Il était plutôt tourné « ordinateurs » : Amstrad CPC, Commodore 64, Amiga 500, Atari ST, PC … et tous les jeux qui vont avec. Bon on va pas se plaindre hein, c’est déjà pas mal pour s’occuper plutôt que de réviser ses leçons d’histoire-géo et autres théorème de pythagore Bref, mes premières consoles sont arrivées « tard » entre mes mains, et bizarrement (enfin plutôt sûrement … à cause d’un manque de thunes) j’ai toujours eu des consoles de chez Nintendo : une NES, une Game Boy, une SNES … mais jamais de consoles de chez Sega Puis est arrivée la Playstation premier du nom. Et c’est tout. Ensuite le PC et ses lan party total nolife ont pris la place des consoles chez moi jusqu’à l’arrivée en 2007 de la Wii dans mon salon, puis de la Nintendo DS dans ma poche et plus récemment/tardivement de la XBOX 360.

Ce pad coloré m’a rappelé qu’en primaire, malgré le magasin informatique de mon père, je bavais déjà devant les consoles de jeux video. Jusqu’à en dessiner des fausses sur des bouts de papier mal découpés. Oui oui, c’est bien une Game Boy et deux jeux Game & Watch que vous voyez dans l’image un plus bas [insérer votre lol/roflmao/wtf ici]. Hum. D’ailleurs, je me demande bien pourquoi je plaçais le stick directionnel à droite à chaque fois. Je suis même pas gaucher

Au fait, dans 1 mois c’est le Mondial du Gaming édition 2008, à Paris Bercy cette fois. Le précédent auquel je fais allusion ici se déroulait Porte de Versailles, dont la finale Counter-Strike opposant les NOA contre les PGS, présentée par Lâm, avec autant si ce n’est plus d’ardeur et de passion qu’un commentateur de match de foot, avait été intense en moments forts et rebondissements (video dispo dans la suite !). Les parties ont aussi été diffusées sur Game One quelques jours après l’évènement, surveillez donc leurs grilles de programmes pour ceux qui ne pourront pas se déplacer sur Paris les 4, 5 et 6 juillet prochains.

« USMC » Ce mot, je l’entends depuis mon plus jeune âge. USMC, c’est un sigle. L’acronyme pour US Marine Corps, le Corps des Marines des États-Unis. Si j’ai entendu ces quatres lettres durant toutes ces années, c’est parceque la photo ci-dessus est une photo de mon père, prise pendant la Guerre du Vietnam. Un vétéran. Mon père est sorti de cette guerre vivant. Malgré la violence de ce conflit que vous avez sans doute vu porté à l’écran avec des films tels que Full Metal Jacket, Platoon ou Apocalypse Now, cette guerre ne l’a pas « détruit », ni physiquement, ni psychologiquement. Il reste passionné aujourd’hui par ce que représente ce sigle pour lui, peut-être sa seconde famille.

« what does not kill you makes you stronger », Nietzsche. Mon père a toujours été un curieux. Facteur aggravant, un curieux passionné. La liste de ses talents est longue et son parcours tout aussi remarquable pour l’époque et le pays : peinture, sculpture, architecture, écriture, dessin, informatique, électronique, musique, programmation, video, son et bien entendu photographie. Un véritable ovni dans ce Vietnam qui l’a vu naître. Ce goût pour l’image, je le tiens forcément de lui, qui m’a élevé dans son monde mené par la créativité. Son équipement photo, il ne s’en séparait jamais. Un véritable chasseur d’images, qui shootait les pellicules sans retenue avec son boîtier Nikon. Le mois dernier, j’ai numérisé et archivé avec lui des milliers de ses photos, illustrant plus de 40 ans de moments de vie entre le Vietnam, la France et les USA. Forcément, on relativise énormément sur ses petits soucis du quotidien par la suite.

L’atelier de mon père regorge d’objets personnels, allant de créations artistiques que vous avez déjà pu voir dans des précédents posts (une peinture, une sculpture), mélangés à des livres qu’on ne croise jamais dans les bibliothèques des gens, en passant par du matériel photo/video/son vintage qui ferait pleurer un acheteur compulsif sur Ebay. Et dans les objets qui ne laissent pas indifférent, il y a ce Fotosnaiper Made in USSR. Un téléobjectif TAIR-3S 4,5/300 massif et lourd, couplé à un boîtier ZENIT 312, monté sur une crosse équipée d’une gâchette pour faire office de déclencheur. Oui, on dirait une arme de guerre hein. Ca m’étonnerait que je puisse sortir dans la rue le 14 juillet pour faire des photos avec. Car c’est pas très rassurant d’avoir ça pointé sur soi.

Ce qui est dommage, c’est que ce Fotosnaiper a subi le coup des années : rouille, poussière, oxydation … il est complètement inutilisable en l’état, du moins pour le boîtier. L’objectif a peut-être une chance d’être sauvé, faudrait que je me penche dessus. Par contre pour l’utiliser, il va falloir bricoler un peu. Un amateur a même fait un tutorial pour adapter le Fotosnaiper à un boîtier Canon. D’autres photos dans la suite …

« please take a ticket ». La tablette graphique commençait à prendre la poussière, alors hop, un petit dessin pour résumer les films vus et les jeux testés durant ces dernières semaines, où j’avoue avoir un peu eu l’impression d’être redevenu un étudiant en vacances, enfin en cours quoi.

Mario Kart, c’est un peu le Bomberman du jeu de course. Une recette simple, la même depuis la première édition sur Super Nes: les personnages et les mondes de l’univers Super Mario Bros de Nintendo, des kartings et des carapaces rouges (entre autres) dans la gueule de préférence (entre autres). On l’aurait bouffé hein ce circuit Chocolate Island. Avec la sortie de la Wii, les fans ont tous espéré qu’ils pourraient continuer à balancer des bananes sous les roues de leurs potes et copines sans se bousiller les yeux sur l’écran d’une petite Nintendo DS.

Comme je le disais dans mon précédent post, le jeu est dispo depuis 1 mois, livré avec un volant. Pas mal de joueurs ne l’utilisent plus, par soucis de précision. Perso, je préfère jouer avec le volant, c’est plus fun et immersif. Oui je sais, immersion dans le monde de Mario toussa, faut en vouloir. Hum. Enfin ne croyez pas que le volant désavantage les joueurs: on gagne autant avec que sans. Mario Kart, c’est aussi une histoire de malchance. Surtout même. Nouvelle fonctionnalité annoncée et attendue, la version Wii permet via le net de se confronter aux gamers du monde entier, à 12 joueurs dans la même course, dont 2 maximum par console connectée. Mario Kart Wii, je valide à mort, vous ne pouvez que vous marrer en jouant à ce must have de la série. Et pas besoin d’être un hikikomori pour battre un japonais dans une partie: une paire de carapaces dans le dernier tour et c’est emballé. niark niark. Mon code ami : 1075 0937 4128

[attention, demi spoiler inside] Ce REC made in spain est un véritable hommage à l’horror entertainment. On sent bien que ses deux réalisateurs Paco Plaza & Jaume Balaguero ont voulu faire un film différent, pas forcément plus effrayant ou plus gore, mais plus immersif, ça c’est certain. Et le résultat est plutôt pas mal, même si j’ai eu un sentiment mitigé en sortant de la salle.

D’une, cela m’a confirmé qu’un film d’horreur, ça ne se regarde que seul (ou avec la g/f ou le b/f), à 2h du matin, avec éventuellement l’obligation d’ouvrir au moins une porte, après le film, histoire d’avoir peur un dernier coup. Pourquoi ? Parceque voir un film d’horreur au cinéma, c’est aussi déroutant que faire un tour de Space Moutain à Disneyland pour la première fois: tout le monde saute partout, tout le monde crie, bref, on est limite rassuré de pas être seul.

Segundo, si vous avez vu la totalité des films que j’ai cité dans mon précédent post sur ce thème, ainsi que la plupart des classiques du genre, ajoutés à toutes les nouvelles productions saignantes, zombifiées et grinçantes de ces 5 dernières années, vous aurez probablement le sentiment d’avoir déjà vu tout ça. Non pas que ce REC soit juste une copie de ces films, mais bien un cocktail d’éléments picorés ici et là … la liste des références ayant inspiré chaque scène du film est longue. Mais c’est les règles du jeu quand on est pas le premier n’est-ce pas ? Néanmoins, vous passerez un bon moment (on se comprend) devant ce film. Je valide, mais évitez absolument toute version doublée: à voir en version originale audio espagnole impérativement, le stress et la peur sont IMHO complètement effacés dans les versions doublées française ou anglaise.

[attention, pseudo spoiler inside] Blockbuster des plus attendus de l’année, Iron Man a finement conquis son public en jouant la carte du profil ambivalent de son personnage principal plutôt que d’en mettre plein les yeux toutes les 2 min. Pour les non-connaisseurs, ne vous y trompez pas, si l’affiche peut faire penser à Transformers, cela n’est pas la même chose. Iron Man est un héros de comics qui a été créé par Stan Lee pour Marvel Comics il y a près de 45 ans. Ah ouais quand même. Ce film c’est pas une moitié de revival hein. Bon on va pas refaire le monde de Tony Stark dans ce post, surtout que les puristes ne vont sûrement pas apprécier totalement la pellicule à cause de certains choix des réalisateurs et scénaristes, mais en gros, si tout s’est bien passé, vous retiendrez sûrement le côté comédie du film, plutôt que ses effets spéciaux. Et ça fait plaisir. On en sort avec la même impression que pour le premier Spider-man : charmé, étonné, impressionné et amusé. Du cinéma, du divertissement, Hollywood quoi.

Grand Theft Auto IV, ou GTA 4, pour les nouveaux, c’est l’aboutissement d’un jeu politiquement incorrect, où depuis le tout premier sorti sur PC en 97, en vue de dessus 2D complètement pixellisée, on pouvait déjà braquer les conducteurs dans la rue et les brûler vif dans leur voiture, tout en ayant pris soin juste avant de massacrer à coup de pare-chocs les 15 passants du trottoir d’en face. Et c’était encore plus trash dans le premier car les brochettes de piétons rapportaient plus de points que de les écraser un par un. Le jeu était déjà addictif, les joueurs du monde entier passaient des heures sur la démo limitée du jeu, à tester toutes les possibilités offertes par la liberté d’action que proposait GTA premier du nom. Bref, le tout nouveau GTA IV est disponible depuis le 29 avril, il a fait exploser pas mal de chiffres du monde du jeu vidéo (1000 personnes impliquées dans le projet, 100 millions de dollars injectés dans le développement, 3.6 millions exemplaires vendus le premier jour dans le monde, des centaines de milliers de nouvelles consoles vendues … ).

Que vous soyez fans ou pas de la série, il y a de fortes chances pour que vous trouviez GTA IV excellent. Les développeurs n’ont pas fait semblant de bosser pendant ces 3 années, le jeu regorgeant d’une pléthore de petits détails qui rendent l’expérience des parties immersive, addictive et terriblement défoulante. Et après avoir arpenté les rues dans des dizaines et des dizaines de véhicules différents du taxi au camion de pompier en passant par la supercar volée dans une propriété privée, testé toutes les nouvelles interactions avec le monde de Niko Bellic via son cellphone, ses flirts sur le site de rencontres en ligne de Liberty City, le lap dancing au club de strip-tease, vous brancherez sans doute « pour essayer » le mode multijoueur online est là bien entendu, c’est le drâme assuré: gangs vs gangs, protection du parrain, flics vs voleurs, courses GTA … à 16 joueurs dans la même partie. Oui, les courses ne se finissent pas toujours bien, et pas forcément avec le véhicule de départ. C’est aussi ça GTA. (mon gamertag xbox live est pas trop dur à trouver pour ceux qui veulent faire quelques parties w/ me, c’est studiosushi). GTA IV, je valide, of course.

[edit]: des fans s’amusent à comparer Liberty City vs New York City

Et pour finir, un peu de sagesse, de souplesse, de fitness, de ce que vous voulez dans ce monde de brutes: Wii Fit, le dernier accessoire brandé Wii, ayant vocation à nous réconcilier avec nos adducteurs (entre autres). Ou nous foutre la honte en faisant du hulla-hoop virtuel. Si si, ça fout vraiment la honte, essayez pour voir. Bon. Bravo Nintendo pour cette balance de gamer (oui parcequ’à défaut de vous faire perdre du poids, elle vous dira au minimum quel est le vôtre accompagné de votre IMC), l’interface du programme d’entraînement est claire et amusante, et on se prend vite au jeu. On se remercie aussi soi même de faire un peu de sport quotidien à côté, parceque certains exercices vous feront suer. Le yoga lui, vous surprendra. Oui, "écouter" son corps souffrir et tenter de résister mentalement, c’est pas forcément une activité quotidienne instinctive. Je retourne faire la posture de l’arbre et je valide. Ah et le soleil est revenu, on peut enfin ranger les parkas d’hiver il paraît.

Et pendant que les gamers du monde entier se balancent joyeusement à la gueule des carapaces de tortues sur Mario Kart Wii sorti vendredi dernier en France (mon code ami coming soon), j’ai pour ma part passé un weekend très "planche-à-roulettes", avec l’achat d’une board neuve chez Element, customisée par moi même en référence à LA trilogie culte, planche rôdée immédiatement avec une cool street session dans Paris avec des skaters locaux, et enfin la réception d’un fingerskate à monter de chez Hoc Volo, une chouette boutique en ligne qui vient d’ouvrir, lancée par une copine graphiste à Mathilde. Evidemment, j’ai customisé le fingerskate … comme ma vraie planche

« i see dead people » Cole Sear, 1999, Le sixième sens Comment vous les appelez vous, les films de fantômes ? Films d’horreur ? Films d’épouvante ? Films de peur ? C’est ultra kitsh tout ça n’est-ce pas ? Et oui, y’en a pas un pour rattraper l’autre: c’est cheap. On s’imagine de suite des draps blancs, des monstres en carton, du sang ketchup, des scènes qui tiennent pas la route une seconde. Alors si depuis les débuts du cinema, les fantômes ont souvent été matérialisés par des femmes transparentes en robe blanche, blondes parfois; et pour la plupart précédemment assassinées dans d’atroces souffrances pour des motifs complètement injustes, les rendant vraiment très méchantes; il y a un film qui a redistribué les cartes, et pas qu’à moitié. Ce film, vous l’avez sûrement tous vu, c’est Ring, sorti en 1998 au Japon. La fameuse histoire d’étudiants mourant 7 jours après le visionnage d’une cassette VHS maudite. Brrr. Ou pas. Par contre si vous ne l’avez pas vu, comme pour beaucoup d’autres films japonais qui ont marché, Hollywood a décidé d’adapter ce film culte en version « occidentale » donc ne vous faites pas avoir: Le Cercle | The Ring est une adaptation US !

Ce film a donc instauré un style unique aux fantômes du cinéma japonais: de longs cheveux noirs lisses, tombant sur le visage pâle d’une fille au regard inquiétant, quand on peut voir ses yeux. Il suffit de voir le nombre de pellicules (et de parodies) qui ont été inspirées par ce nouveau personnage d’épouvante pour s’en convaincre: les deux autres Ring (et leurs versions US à éviter), Dark Water, Ju-on: The Grudge 1 & 2 (et leurs versions US aussi, toujours à éviter), Kairo (je reviendrai plus tard sur ce film qui mérite un post dédié à lui seul) et même des jeux video comme F.E.A.R, où l’utilisation de ce personnage terrifiant est vraiment réussie. Quand j’y repense, elle m’aura fait avoir quelques sacrées frayeurs entre deux frags cette gamine aux cheveux longs … un jeu qui porte bien son nom !

Mais le drâme pour toutes ces productions, c’est qu’elles ne seront jamais « originales », dans le sens où l’on en viendra toujours à les comparer au premier, à Ring, le vrai, le seul. Cependant ils ont l’air d’avoir la foi à Hollywood, car ils sont actuellement en train de préparer The Grudge 3, projet heureusement lâché par le réalisateur et scénariste originel des deux précédents volets japonais. Hum.

« Les voyages dans le temps sont beaucoup trop dangereux. Mieux vaut que je me consacre à l’étude de l’autre grand mystère de l’univers : les femmes. » Doc Emmet Brown, 1989, Retour vers le Futur 2

Hey Doc’, tu sais quoi ? je vais faire comme toi. C’est vraiment trop usant de vouloir rattraper le temps qu’il me manque chaque jour pour faire tout ce que j’aimerais faire. *convecteur temporel ou flux capacitor, pour les intimes* Qui n’a jamais rêvé d’avoir une machine à voyager dans le temps ? (ok, pas obligatoirement une De Lorean volante hein). Le temps. J’en parlais déjà il y a quelques semaines, je ne vois plus le temps passer. Et les voyages dans le temps, ça me fascine. Réellement.

Si il y a bien un type de film que je peux regarder sans aucune modération et avec le même plaisir, c’est les films sur les voyages dans le temps et les dimensions parallèles. Même si ce sont des bides confirmés par les critiques ET par le public. Loin d’être un bide, le premier Retour vers le Futur est sorti en 1985, j’ai dû le voir en 88′, c’était mon premier film en salle de cinéma. Genre le film qui te marque à vie. Je dois pas être le seul vu le nombre de références et de clins d’oeil que l’on peut croiser sur ce film depuis des années, que ce soit sur le web ou ailleurs. Ainsi, la trilogie des aventures de Marty McFly est ce qui représente le mieux, pour moi, le cinéma de « divertissement » : un équilibre parfait entre action, suspense, espoir, humour, amour, effets spéciaux et soundtracks qui vous restent dans la tête, même 20 ans plus tard. Raaaah …

Tout ça pour dire que j’ai pas le temps d’aller au cinéma en ce moment, alors que Please be kind, Rewind continue de recevoir des critiques positives un peu partout, il paraît (je ne sais absolument pas de quoi parle ce film, j’ai pour rituel d’éviter les trailers et les synopsys). Et j’en profite pour vous montrer ma contribution photo au dernier We Contest de Lense.fr, dont le thème cette semaine était « pop » : un grand pot pop-rouge, imprimé pop-corn à l’intérieur.

« Groundhog what ? » mais si vous savez, Un jour sans fin, avec Bill Murray. Tout ça pour dire que cet hiver increvable, ce réveil qui sonne, ces journées qui s’enchaînent, ce manque de temps libre systématique, ça me donne l’impression de vivre le jour de la marmotte *presque* tous les jours.

Pendant ce temps, Paris tente un Freeze (woops, buffer overflow) après New York à Grand Central et moi je suis définitivement resté frozen dans mon lit tout le weekend, avec my cuddly honey, du lait et des cookies. la photo ? a weird clock in a weird shop

Ca aurait pu être Madonna là-haut. Comment ça non ? En tout cas, elle m’y aura fait penser cette danseuse aux allures disco … j’ai juste l’impression de voir la jacquette du single Confessions on a dance floor. Mais pour accompagner cette photo, je préfère écouter en boucle le remix nocturne de mister Diese : Lovewords 2008 …

2008 sera une année TRES difficile pour nos pouces: cette musique légendaire vous manque ? Bonne nouvelle, Street Fighter est de retour avec une vraie 4ème édition qui s’annonce déjà culte. Et pour fêter le retour de Street Fighter sur nos consoles, j’ai réalisé un petit fan art ci-dessus en clin d’oeil à cette combinaison de touches qui permet de faire le cultissime hadoken qui est devenu le symbôle historique de cette licence depuis … la seconde édition, sortie en 91′. Presque 20 plus tard, Capcom est enfin de retour …

Oui, Street Fighter revient sur consoles, et en 3D, mais avec les recettes qui ont fait son succès: des combats rapides et un gameplay 2D. *ken stage music raaaahh* Les programmeurs semblent avoir écouté les fans et pour le retour de ce monument du jeu video, qui a définitivement instauré un « avant Street Fighter 2″ et un « après Street Fighter 2″ dans les jeux de combat, ils ont fait le choix de conserver les réflexes acquis dans ce fighting game et ses suites, qui ont d’abord connu leurs heures de gloire sur bornes d’arcades, puis sur consoles quand celles-ci sont devenues assez puissantes pour faire tourner correctement ces jeux. D’ailleurs mon premier jeu sur Super Nes était … Street Fighter 2 Depuis, j’ai dû jouer à la plupart des Street Fighter qui sont sortis depuis le 2, mais mes préférés restent l’originel Street Fighter 2: The World Warrior , ainsi que l’édition incluant les 4 boss + 4 nouveaux personnages Super Street Fighter 2: The New Challengers (que j’ai racheté récemment sur le shopping online de la Nintendo Wii ), et parmis les versions dernières générations, Street Fighter Alpha 3 (ou Street Fighter Zero 3 au Japon), et l’excellentissime et incontournable Street Fighter 3: Third Strike, Fight for the Future, qui introduit la notion de « parade« : à l’inverse de la garde qui permet juste de se protéger en minimisant les dégâts, la parade permet à celui qui reçoit l’attaque de contrer un coup, et ce sans subir de dégâts. Par contre une parade mal placée, c’est un coup direct dans la face

Et pour comprendre un peu mieux l’euphorie que peut provoquer ce nouveau mouvement dans l’univers Street Fighter, une petite video filmée lors du tournoi EVO Tournament 2004 qui montre à quel point la maîtrise de la parade au millième de seconde près, peut faire basculer un round:

Enfin, voici les videos qui annoncent le nouvel épisode de la série: deux trailers, avec une réalisation qui en met vraiment plein la vue, ainsi que la première video ingame diffusée sur le web:

[edit]: Street Fighter 4 est désormais jouable sur bornes d’arcade au Japon ! thx Edwood pour l’info et Akihabaranews.com pour la video

Capcom est par ailleurs en train de préparer pour les consoles next-gen une version à jour de sa licence culte qui sera nommée Super Street Fighter II Turbo HD Remix : le jeu original complètement revu graphiquement pour qu’il passe en HD sur nos écrans, boulot effectué par le talentueux studio Udon Entertainment, studio à l’origine des comic books Street Fighter

Il y a des mots comme ça, qui nous font revenir directement à la case collège, sans transition, avec tous les souvenirs qui vont avec. La nouvelle et 10ème édition du We Contest de Lense.fr, c’est la « géométrie ». Et moi, mes souvenirs de géométrie, ce sont des traits tracés à la règle, des calculs d’aires, des angles droits, aigus, obtus ou plats, des triangles, des carrés de l’hypoténuse bref, les meilleurs amis de pythagore … alors quand j’ai vu ces avions se croiser, je n’ai pas pu m’empêcher de shooter pour le thème de la semaine

L’ESWC, c’est l’Electronic Sports World Cup. Un évènement qui se tient sur la capitale (entre autres) et qui vient confronter entre elles quelques-unes des meilleures teams sur divers jeux, tels que CS ou PES. A côté de cette grosse compétition (dont une finale CS mémorable, thx Lâm pour les entrées ), se tiennent quelques stands où l’on peut croiser des choses surprenantes, tel cet Apple II d’époque, faisant tourner un PacMan monochrome tout ce qu’il y a de plus old school. Juste à côté, étalés sur des centaines de m², une cinquantaine de joueurs s’affrontaient sur Trackmania.

Pour ma part, j’attendais de pouvoir tester le remake de l’excellent Speedball II, mais bon, je pense que les souvenirs que j’ai du jeu sur Amiga sont un peu trop amplifiés par le fun vécu à l’époque. Les développeurs ont avancé avoir respecté l’esprit originel. Malheureusement après test, c’est pas aussi marrant que ça aurait pu l’être, peut-être parceque le studio n’avait pas autant de moyens que les gros … enfin la physique du jeu est vraiment pas motivante. Les seuls jeux qui m’ont fait revivre certaines sensations de ces matchs limite close combat, c’est les jeux de hockey le son à fond. Dommage.

En déménageant, j’ai retrouvé dans mes armoires des planches qui ont presque 15 ans, dessinées à l’encre de chine avec des Rotring dont mon père ne se servait plus. A l’époque, je découvrais les joies de la stratégie sur plateau, avec ces figurines à peindre, ces décors en carton à monter entre les cases. Mais bon, vu l’âge, les finances dispo à l’époque, j’étais bien loin de ce qui se faisait de mieux dans les magasins bizarres aux devantures heroic-fantasy, où de jeunes passionnés jetaient frénétiquement des dés à 46 faces sur des tables remplies de figurines

Ces deux planches, j’ai dû les faire en 6ème ou en 5ème, entre ou pendant les cours, sur les pages d’un agenda l’Étudiant, vous savez, cet agenda noir qu’on avait tous, avec des ptis dessins dans les coins et une couverture molletonnée en caoutchouc qui finissait systématiquement recouverte de dessins au blanco. En retrouvant d’autres planches de l’époque, avec d’autres « super héros », je viens de me rendre compte que je dépassais rarement 2 pages pour chaque bd commencée. C’est pas plus mal finalement, parcequ’à relire les dialogues, ça pouvait pas aller bien plus loin